中国山水画论在园林设计中的运用论文
【内容摘要】
中国山水画与中国园林之间有着密切关系，皆是自然生发出的两种艺术形式。山水画是艺术家对自然景物意象的平面化表达；中国园林则是对自然山水的浓缩。在城市快速发展、文化日趋全球化的今天，如何才能让中国园林设计既继承传统又与时俱进，中国山水画论在其中的运用起着至关重要的作用。文章分别就山水画论在传统园林以及现代景观园林设计中的应用展开探讨，目的在于将传统文化与现代园林设计相融合，以推动中国园林设计的长久发展。
【关键词】园林 中国山水画 画论 造景
随着经济全球化的发展，“文化趋同”现象越来越严重。面对外来文化的冲击，中国园林文化的传承与发展受到了阻碍。相比中国传统园林，现代景观园林是一种中西文化融合的产物。然而，文化融合是一把双刃剑，过度的融合在带来益处的同时，也会产生弊端。如现代景观园林设计日益趋同、没有特色的现象就是对我们的一种警醒。本文从解读古代山水画论入手，探讨了山水画论在传统园林中的运用以及现代景观园林对山水画论的借鉴。
一、中国山水画论在中国传统园林中的运用
中国山水画论与中国传统园林在艺术上追求的意境一致，都体现了中国人传统、内敛的品格，以及崇尚自然，追求个性和自由的精神。因此要探索中国园林的传统美学意义，就要从中国传统画论入手，这有助于让现代人更好地理解古人的审美趣味，更好地进行“意境”的把握，对于在现代景观园林中融入传统特色起到至关重要的作用。构成中国传统园林的因素主要包括山、水、石、植物、建筑等。这些元素的巧妙组合，使中国传统园林达到一种“移步景异”的艺术效果。实与虚的.结合、藏与露的转换这些中国传统园林的审美标准在中国山水画论中也得到了同样的体现。清初四僧之一的石涛善画山水，他将自己的绘画心得编撰成一本绘画理论，即《苦瓜和尚语录》。其中，石涛谈道：“无法而法，乃为至法”，将作品的优劣决定于笔墨之优劣。石涛将自己的作品命名为“万恶点墨图”，但实际上他完全明白自己所作的是艺术极品。即可用恶墨、丑墨、宿墨、邋遢墨，关键不在墨之香或臭，而在于调度之神妙。石涛有一段题跋，是议论“点”的问题，精妙绝伦。虽是说“点”，但却指出了画法中应“不择手段”，即用一切手段，其根本目的是为了艺术效果。同样的审美情趣在苏州园林中也有所体现，片石山房就是一个明显的例子。院内的设计以石涛画稿为蓝本，按照自然山水的情趣为脉络建造，表现了石涛“四边水色茫无际，别有寻思不在鱼”的意境。院内假山传为石涛所叠，山体环抱水池整体，似续不续，具有强烈的动势，颇得“山欲动而势长”的画理，也符合画山“左急右缓，切莫两翼”的布局原则。再者，网师园面积虽小，建筑密度却非常高。一但置身于其中，丝毫不会感到空间的拥挤与沉闷，反而能从容地体会园林之美。精妙的空间处理手法耐人深思，其以小见大的造园手法正贴合了中国山水画论中由小观大、由近及远的观察方法，同时也印证了南朝宋画家宗炳的“卧游”说。明代画家文征明对拙政园中的美景乐而忘返。拙政园更是成为他创作的蓝本，正体现出《山水训》中“君子之所以渴慕临泉者，正为此佳处故也”的意境。石涛谈及“山脉纵横有动势，有时又静静地潜伏着，山像拱揖有礼，山亦缓慢温和地转弯”，试问，他所描写的山的节奏感，不正是造园手法中讲究的节奏吗？
二、现代景观园林设计中对中国山水画论的借鉴
纵观中国南北两地的现代景观园林，风格各有千秋且特色轮廓鲜明。苏杭赣皖一带受文人画和特殊地理位置等因素的影响，建筑多以黑白水墨的特点为主；北方园林中多以红、黄、金、暖色为主；西北藏式建筑多运用红、黄、黑、白等对比明显且颜色鲜明的色调；西南沿海地区景观建筑又有丰富的装饰性。这些不同的地域特色虽由不同的地理环境和人文环境而产生，但都具有轮廓鲜明且让人熟记于心的特点。而在当今的现代景观园林设计领域，不同地区的设计普遍运用了相似的表达方式，以至于掩盖了区域之间的差异与特色。由此可见，现代景观园林设计中的文化特色正在慢慢缺失，文化融合的弊端显露无疑。我们应该警醒这种文化的无差异性。在艺术家贝律铭设计的苏州博物馆中，“以壁为纸，以石为绘”，把传统园林拙政园的白墙与片石、水院、曲桥、树等形态构成的手法巧妙地组合，构成了一幅立体的现代山水画。也可以说，这是以山水画为出发点的构成作品。与此有异曲同工之处，艺术家王澍的中国美术学院象山校区专家中心，在屋顶上也设置了竹栏小径，通过“进山”“山内观山”“山顶回望”这一系列的路径变化，真正达到了形而上的山水意境。艺术家李兴刚设计的绩溪博物馆，同样借助了场地中现有的树以及建筑外墙，运用形态构成方法建造了“假山”，粉墙与后面的树、墙、楼梯、屋顶等，构成更有意象的“山水画”，仿佛使人置身其中，流连于山水之间。北宋山水画家郭熙在《林泉高致》中曾提到：“画山水有体，看山水亦有体，以临泉之心临之则价高，以骄奢之目临之则价低。”笔者认为，在设计工作中要始终保持一颗临泉之心，这对于现代景观园林设计有重要的意义与价值。近年来，中国本土化的设计特色逐渐被世界所关注。那么，如何合理地挖掘传统文化的内在美学价值，既不完全西化，也不照搬古人，是我们应该考虑的重要问题。传统文化的继承方式有很多，而如何优雅地表达，是考验现代景观设计师的一大难题。
结语
归根结底，影响我国园林艺术走向的主要原因是由各个时代占主导地位的美学思想所决定。中国的古典美学受道家思想影响较为深远，讲究“师法自然，天人合一”。因此，中国园林追求的思想正是人与自然的完美结合，通过将人造景物与自然景观相互融合，从而达到一种“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。总之，无论是现代还是古代，中国山水画论在我国园林设计中都被运用得十分广泛。例如中国山水画讲究留白，同样，现代景观园林设计中也运用留白的手法来营造意境，诸如此类的例子还有很多。那么，要想探寻中国园林设计的特点，就要从研究中国山水画论入手，唯有此，才能让我国园林设计得到更好的发展。
参考文献：
[1]石涛.石涛画语录[M].俞剑华，译.南京：江苏美术出版社，2007.
[2]朱良志.中国美学名著导读[M].北京：北京大学出版社，2004.
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