水彩创作中黑白灰构成设计应用论文
摘 要
水彩画的创作过程中，前期的题材以及构图的选定和画面黑白灰构成因素的布局设计是绘画创作的难点也是关键点。在有限的平面空间中选择最能体现构图立意的视觉形象，运用黑白灰构成形式因素，使画面变的有主次、有秩序，把零散的图形元素整合成具有感染力的创作艺术整体。熟练掌握黑白灰构成设计并运用到绘画创作中，驾驭水彩画创作就会得心应手，从而能够充分利用和发挥水彩画的优点，反之，水彩画难以重复修改和反复覆盖的弊端就会影响创作画面。
关键词：水彩画；黑白灰；图形；构成。
Abstract
The creation of watercolor painting process, preliminary selected and thecomposition of the selection and composition of black and white ash compositionfactors of layout design is a difficult problem for painting creation is also the key point .
In the limited space plane, select the best embodies the conception of the visual imagecomposition, the use of black and white ash constitutes form factors, so that the https://p.9136.com/1les primary and secondary, orderly, integrate fragmented graphic elements intocreative arts as a whole has a contagious.
On top of black and white ash constitutes design and use into creative ofpainting ,then watercolor will be handy control, so that enable unleash and harness theadvantages of watercolor fully, Conversely, the malpractice that it is difficult to repeatrevision and coverage will affect in watercolor creation screenKey words: Watercolor; Black and white ash; Graph; Structure.
目 录
中文摘要
Abstract
一、对现实物象进行图形归纳，建立画面基调
二、概括画面黑白灰色块，确定正负形关系
三、对画面中的黑白灰图形进行串联，明确画面构图立意
四、对画面黑白灰图形进行主观设计
五、黑白灰构成对水彩画创作的影响
参考文献
附 录
致 谢
在水彩画的绘画创作中，应主动的归纳画面黑白灰色块，在处理手法上应积极的转变绘画和创作思路，注意避免把画面各部位全都具体化，注意分清虚实和主次，尤其是在创作过程中的细节刻画和整体色调的运用。在把握整体画面色调的关系明确的前提下进行下一步的刻画和描绘，特别注意的是在进行局部刻画的同时不能超越整体关系。无论是水彩、色粉、素描等绘画的创作练习中都是在组织画面的构图与构成以及黑白灰基调的关系内进行的审美语言的传达。
绘画中的黑白灰构成不仅仅是指没有色彩的单色色块，也包括色彩对比中的色块的明度对比关系。在水彩画的创作中处理好黑白灰色块之间的关系是件很难的课题，画面中的黑白灰关系受到固有色和光线条件等诸多因素的影响。因此，在创作的过程中需要根据画面表达思想对黑白灰构成进行主观设计，这也是创作中处理黑白灰关系最复杂的一个环节。
一、对现实物象进行图形归纳，建立画面基调。
在现实生活的视线范围中，大自然带来丰富多样物体景象，其层次多种多样；样式也是多姿多彩的。如图 1 所示，通过太阳的强光照射，同一个物象就形成受光面、背光面和投影的自然现象，受物象自身固有颜色、光线及环境等诸多因素的影响，现实物象展现出各种颜色深浅不一、形状大小各异的抽象图形样式，在诸多不规则的图形中形成层次丰富的色块。在阳光的照射下，自然物象的自身固有形体被划分为明亮区域与阴暗区域，各明暗区域的图形取代了物象自身的固有图形。通过对现实物象明暗图形进行归纳，利用色块和光影现象简化层次丰富的自然物象中的色块，从而建立明确的画面黑白灰关系。如图 2 根据自然的物象固有条件来划分，提取画面的黑色块的面积和形状，并且保留画面的灰色块，统一画面的白色块。该画面明暗反差大，浅色面积占据主要部分，从而可以确立画面为高明度基调，并且采用的是长对比调。在高长调的强对比的画面中，灰色调的处理是至关重要的，也是对画面有着重要作用的关键因素。
在创作绘画中的灰色涉及到黑、白两极色的对比与协调，是画面必不可少的调和色。灰色调就像一座桥梁让两极色平稳的过渡，能够达到黑中透着白，白中隐现黑的微妙效果。灰色既是画面中最出彩的中间调，也是创作过程中特别难处理的色调，处理到位能让画面呈现出丰富的韵律感，反之会让画面关系散乱而起反作用。
在创作起稿的开始就应该高度重视画面黑白灰关系的概括和提炼，画面的处理中首先应明确画面基调，并明确基调与之对比的长短调关系；明确对比色调的形状和形状之间的明度调长短范围的层次关系；确立第一对比基调的层次并梳理画面内部层次关系，让内部层次关系统一在整体层次对比关系中。画面中的黑白灰关系既具有相对独立的语言特征，又能具体的呈现物象秩序和结构关系，这些体现的不仅是绘画者的审美，更是绘画者艺术修养的体现。
二、概括画面黑白灰色块，确定正负形关系。
在绘画创作中的实体物象、重色块称之为“正形”.反之，将空白、淡色、虚体的背景或图形称之为“负形”.二者在创作过程中也可以相互转换，且都具有举足轻重的作用，任何一个图形的变化都会影响相关联的图形发生形状或面积的改变，从而整个画面的黑白灰构成关系也会随之变化。因此，画面中的“正形”、“负形”在画面的形式构成中都具有相同的重要性。
正负形是相互影响和衬托的，“负形”的浅淡能够衬托“正形”物象的轮廓和美感，同时正形的深沉也对“负形”有着图形分割和遮挡的形式美感。二者交织融合，正形中有负形，负形中有正形，在穿插交替中让画面的变化更加丰富。在创作绘画中正形是最常受到关注，“负形”最容易被忽视。试想没有白色的衬托又如何显示出黑色的分量感；没有黑色的铺垫又如何展现白色的轻盈。二者既是光图 3与影，又是火与水，这种矛盾与和谐的关系让绘画创作变幻无穷更加精彩。无论正形还是负形，在画面边框的位置都会被截止，从而形成新的图形样式。
因此，在创作选景取材的开始就要认真构思和取舍画面所需要的正负形关系，这样在创作的过程中能减少大量探索和讨论的时间，从而收到事半功倍的效果。
通过强调或减弱光线照射形成的黑白灰明暗关系，使原有的色块形体出现或消失从而使正负形的分量变化，起到平衡画面关系的作用。此外，还可以通过置换画面正负形的位置，明暗面积的互换带来的感觉是很不一样的。例如图 4 和图 3 相比较，二者的正负形关系完全倒置，并且减弱原来正形的明暗对比，根据创作需要打造出来一种全新的画面效果。在创作构思的过程中应主动的把绘画构图关系与正负形关系结合起来统筹考虑，充分利用画面中正负图形的优势。
绘画创作中的正负形的关系，是确定创作画面骨架的重要组成部分，也是概括黑白灰关系的重要体现。“正形”、“负形”在画面中所组成的抽象图形，是一种平面化的图形结构。这种抽象的平面图形打破了具体创作对象的造型边界；这种抽象图形的组织关系是组成画面的重要元素，是创作者对所要表达对象的一种审美语言的具体体现。
三、对画面中的黑白灰图形进行串联，明确画面构图立意。
绘画创作艺术博大精深，多少大师艺术家付出一生的精力去研究和探索。虽然有绘画种类的区别，但是无论是何绘画种类或者是多么华丽的技法与处理手段，在对待绘画创作的过程中都应该重视画面黑白灰色调的节奏和韵律的关系。
对画面中抽象的色块图形进行有意识的串联是组织画面图形关系的有效表达方式，借助现实物象原来固有图形的基础进行提炼，对各个黑图形、白图形、灰图形进行串联，关注抽象图形串联以后形成的整体的画面图形结构；图形串联后在总体趋向上是以横向为主、纵向为主或者是以曲折的形式发展为主，等等，都是创作者构图立意的具体体现。
构图完整的艺术作品就像文学家一气呵成的锦绣文章一样，有开始、铺垫、高潮、结尾，绘画创作也能像写作那样可以开门见山，也可以迂回曲折，引人入胜。画面的视觉中心就是文章的高潮，是画面黑白灰图形结构变化最抢眼的部位，是画面中变化最为微妙和丰富的部位。如图 5 中，十九世纪法国具有东方韵味的浪漫主义画家，莱昂·贝利的代表作品《尼罗河畔的农妇》，作品以醒目的黑白灰对比，有意识的利用各人物图形的横贯把整个画面并串联起来，画面总体趋向横向为主，人物形象布置在黄金分割线上非常突出，画面形成雕塑般的视觉冲击感。画中人物作为重色块的图形，在进行图形串联设计中有的站立、有的弯腰、有的半蹲，就像华丽的乐章由底到高逐渐引人入胜，并且采用拉长黑白灰明暗对比调拉开画面空间，展现了艺术家对大自然的观察和对形式美法则的总结，从而使画面构图立意明确，节奏韵律优美。
总而言之，构图立意是创作者传达对画面的情景感受和艺术思想，利用审美法则布置和处理画面的形式结构，是创作者在进行绘画形式调控最有效的处理手段。在有限的画布中选择最能体现立意的视觉形象，运用黑白灰构成形式因素，使画面变的有主次、有秩序，把零散的'图形元素整合成具有感染力的创作艺术整体。
四、对画面黑白灰图形进行主观设计。
每一组画面的表现手法都不会只有一种方案，同一组现实物象的取景，会在黑白灰色块的布局、画面的构图立意、图形的发展趋向上发生变换的同时产生截然不同的画面艺术感染力。对画面黑白灰图形进行主观的设计就是在同一组现实物象的创作中变换出多张不同的画面效果，以锻炼绘画者表现能力或作为参考从中选择最佳方案。
运用黑白灰色块是画面最基本的造型语言，通过概括画面图形的方式可以使画面中的人、物组合成为一个整体。画面中的黑色块、白色块、灰色块经过主观的设计编排形成一种抽象且平面的黑白灰图形关系结构。根据画面的创作需要，安排图形、色块的分布，可以按照现实光线因素和自身固有色因素，也可以主动的对其进行编排和设计，只要有利于画面的形式美感，就可以打破自然现象的限制，一切服务于画面形式美的要求。
对黑白灰图形的主观设计就是对画框内的所有元素的统筹安排，主观设计的创作构思就像一个设计出的策划方案，指导着整个创作的全过程，使绘画的每一步都在整体创作构想的指挥下，并且符合创作艺术审美规律。如图 6 中，《晚钟》是十九世纪法国著名画家让·弗朗索瓦·米勒的著名的杰作之一。作品构图采用水平与垂直的高地平线构图形式，作者通过主观的黑白灰图形设计，让人物和背景统一在一个色调范围内，并且画面中人物形象作为主要视觉中心分别分布在画面的黄金分割线上。画面中的大地和人物占三分之二面积的黑白灰色调处理成一个整体的中低调，在整个中低调区域内又深入刻画处理出层次多变的灰色调，天空小部分的高明度对比调与大地的暗色调拉开距离，天空的云彩与大地的起伏让黑白灰层次关系更加的丰富，不仅增加了画面的体量感，而且让主体更加鲜明，加上粗厚朴实的物象处理手法，塑造出主题更加明确的雄浑画面。
画面中的黑白灰图形在画面中的作用是各不相同的，就像天平上的砝码有大有小，图形中形状、面积、位置的变化都会导致天平指针的倾斜。黑色块、白色块就像同样重量的钢铁和棉花，这里的轻重比喻不是物理的质量，而是绘画中的黑白灰图形要素所产生的心理重量感。通常来说，明度相同，形状大者重于小者。
在创作的过程中应充分利用画面图形给人的心理感觉来进行主观的图形设计，以平衡画面的走向和重心，尤其是画面浅色块中的重色块形象以及深色背景的浅色形象都是视觉中的闪光点，主观的夸大主题部位的黑白灰对比，减弱次要部位的明度和对比，都有助于增加画面的分量感和设计感。
五、黑白灰构成对水彩画创作的影响。
水彩画创作中的前期准备工作是至关重要的，也是水彩画创作成败的关键，水彩颜料的透明特点既给了水彩画创作一个特殊的效果，同时也导致了水彩画不能像其它绘画种类那样能够反复的修改和大面积覆盖式涂改。因此，在水彩画的创作过程中，前期的题材以及构图的选定和画面黑白灰构成因素的布局设计是创作的难点也是关键点。
在水彩画的创作过程中，开始阶段的素描起稿就已经进入水彩画的正式创作状态，素描稿绘制的同时就是在编排和设计画面黑白灰构成要素的关系，也是对画面正负形关系的布置和整理。在水彩画创作中对待素描起稿的态度应该和后期对待铺设水彩颜色阶段的态度一样重视，因为前期素描是可以修改和探讨的，在前期创作过程中把黑白灰的骨架结构组织完善是非常必要的，也是创作过程事半功倍的佳法。若把黑白灰构成关系的处理放到后面铺设水彩颜色的阶段进行处理的，就很容易造成反复修改从而影响水彩颜料透明特性的后果。如图 7 的水彩作品中，笔者在起素描稿的过程中对待远处的山川仅仅是寥寥几笔，并没有考虑其在整个画面黑白灰的关系，导致在铺设水彩颜色的时候对色彩的明度控制不准确，从而影响了整个画面效果，虽然经过多次修改和调整以后对整个画面关系破坏度减弱，但是，如果能从开始就以认真严谨的态度对待的话，最后的效果肯定是会更好。
在水彩画的创作中黑白灰构成设计就像一个剧本，绘画创作就是演出的过程，若剧本苍白空洞缺乏趣味的话，又如何能为演出精彩而吸引人眼球的节目提供有利的前期准备工作。如图 8 中，笔者初学水彩的练习作品中，其黑白灰关系含糊不清，主次关系杂乱无章，构图立意索然无味 ,表现主题很不明确，画面中的正负形穿插关系平淡而没有节奏，虽然在绘画的过程中利用水彩技法和塑造手法进行补救和修改，但是也难以根治画面黑白灰构成的硬伤。
任何事物都是各有利弊，水彩画的创作也是如此，若熟练掌握黑白灰构成设计并运用到绘画创作中，驾驭水彩画创作就会得心应手，从而能够充分利用和发挥水彩画的优点，反之，水彩画难以重复修改和反复覆盖的弊端就会影响创作画面。在水彩画的创作中应该努力在黑白灰色调统一中寻找变化，在变化的同时再融入到统一的色调里，就像音符的节奏尽情的舞动却总离不开五线谱一样。黑白灰构成设计不仅是水彩画创作作品的生命力、表现力、说服力的重要组成元素和关键，也是水彩画创作成功的必经之路。
参考文献：
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