水粉画教学中的程序性与偶然性论文
摘要水粉画教学必须从学生的角度出发，既培养他们的技法能力、还应该增强艺术的修养和观察能力。这样才能培养出优秀的艺术类人才。教师的目的就是起着一种文化传递作用，这种传递先是继承前人的优秀传统，后是挖掘学生们创作的潜力，这是相辅相成的，特别是在我们的基础教学中。
关键词水粉画 程序性 表现性 偶然性
水粉画教学中首先必须解决的问题是学生的造型能力和把握色彩关系的能力，而这种能力的提高需要有严格的教学程序作为保障。其次我们需要不断的加强学生自生的绘画语言能力和整体观察能力，来充实他们的艺术修养。在这些能力的培养上程序性和偶然性并存。两者有机的结合可以拓展学生更多的艺术潜能。使他们在起步阶段有一个对造型艺术全面了解的平台。
水粉画的授课过程中存在的最大问题是学生们同时把握住对象的色彩关系与造型特征，往往顾此失彼。老师们在平时的教学中往往只注重技法与技巧的传授与示范，但没有制定出循序渐进科学合理的教学规范。使学生在写生中遇到问题时找不到解决的方法，在造型和色彩问题上也容易出现脱节的问题，难以将所学知识应用到实践当中去。因此，科学有效的程序设计对提高教学效率，培养学生的思维和实践能力具有非常重要的现实意义，它决定着教学过程是否合理，是否具有条理性，是水粉画教学顺利实施的保障。水粉画教学的程序应体现水粉画写生的操作步骤、表现特点和学生的认知规律，并具有操作性强、逻辑关系明确、循序渐进的特点，使教学过程层次清晰，学生易于理解和操作。我们可以用先后关系使它清晰明了。
1 水粉画教学中的程序步骤
“先整体·后局部” 整体与局部的关系是我们每个学画者都会遇到的。解决这个问题的关键在于学生观察能力的提高和学生表现能力的提高上，使学生明白局部的色彩关系或明暗关系层次需要在一个整体的调子框架下才能发挥它对画面调节的作用。不然画面会非常容易琐碎，在构成上也会比较混乱。所以起初一定要给学生灌输整体把握画面的作画理念。“先造型·后色彩 “古人讲得好：“形散神灭。”针对考生画色彩时只重颜色、不重造型这种现象，我反复强调形体的重要性。在具体的起稿过程中需要学生用铅笔准确的画出静物的造型 透视 比例及构图。 “先湿画·后干画” 湿画法类似水彩画法。在起稿时很容易铺出大块的色彩关系使画面整体统一，而且可以缩短铺整体色调的时间从而为以后的深入刻画做好充分的准备，由于在应用湿画法的过程中水的成分比较多所以暗部的色调会更加的透明，虚实关系也更加的强烈，有时候出现一些表现性很强的局部时完全可以保留下来。但要注意水分在蒸发后颜色会变的笔起稿时浅一点，所以需要初学者要有一个提前的判断。干画法类似油画画法。水分的比例比较少容易塑造前景和主体物，适合在深入刻画时使用。它的特点是塑造比较的结实，很容易将主体物与背景空间拉开层次关系。表现力也比较强烈。“先远·后近” 初学者应该在作画过程中有意识的将静物的此次空间划分为“远”“中”“近”这是非常有必要的，从而提高学生的空间塑造表达能力。从远至近这种程序可以把很多视觉干扰过滤掉，使你的画面整体统一。 “ 先客观·后主观 ”每个同学的色彩感觉是不同的.。有的敏感，有的比较迟钝，但这些都不妨碍水粉画训练。因为在绘画的前期主要是以客观造型规律和严谨的色彩关系来表现场景的。所以在前期的训练过程中应该让学生严格按照造型规律和色彩系统化标准来把握画面，后期则强调学生多采用主观的颜色来表现色彩的感情和自己独特的感受。这种程序会让学生感受到水粉画的表现规律性和步骤感。也让很多色彩感觉比较迟钝的同学找到绘画自信。“先大笔·后小笔” 先用大笔可以使画面整体统一，特别适合在整体铺色起稿阶段使用。小笔适合深入塑造局部和表现色彩的微妙关系，它在最后起修饰作用。“先暗·后亮”由于水分颜料是由水和粉质颜料调和而成的，在前期调入粉质比较多的颜料会导致画面粉气。所以我强调学生从明暗交界线处的深颜色开始到亮部的高光结束，尽量拉开色彩之间的明度关系。使画面始终保持鲜亮，明块的视觉效果。“先读画·后学画”有很大一部分考生，以考上大学为目的，急功近利，他们非常热衷于一些很概念的学习方法。比如几笔画个苹果，几笔画块衬布，像背公式一样全然不顾客观物体的个性，笔者认为这样是很危险的，因为它远离了艺术规律，所以在引导考生学习技法的同时升华到对审美规律的探求应是教师所必须做的，即所谓我们多年倡导的“既教书又育人”。所以在每次上课的同时我经常会拿投影及一些多媒体的设备给学生欣赏一些优秀的名画和一些绘画视频。一方面提高了学生的审美鉴赏能力另一方面也培养了学生的兴趣。“先临摹·后写生”临摹可以直接吸取一些大师的绘画经验，从而在技法和经验上得到长足的进步。是学生首先应该进行的课程。后期再进行写生可以让学生把这种经验在实践中得到验证并且巩固下来。
2 水粉画偶然性因素的把握
我们从客观理性的方面阐述了水粉画的一些作画步骤和特点，但艺术是个人情感的表露和延伸。我们不能仅仅以方法论的姿态去刻板的教育学生。这样就失去了艺术最初最本质的含义。所以一定要让学生（下转第184页）（上接第182页）找到绘画的趣味。然而这种趣味经常是在偶然间被认知的。所以偶然性因素在绘画的表现中有很大的比例。例如特定的光线，特殊的静物，作画者不同的心情、在画面上偶然的一些特殊效果。如在水粉画教学中应该把这种因素放大，使得每位学生的作品有不同的审美倾向。例如将错就错法、触摸造型法、反向思维法、局部深入法，都是这种思路的体现，在其它的工作室中也有非常好的实践效果。
水粉画教学必须从学生的角度出发，既培养他们的技法能力、还应该增强艺术的修养和观察能力。这样才能培养出优秀的艺术类人才。教师的目的就是起着一种文化传递作用，这种传递先是继承前人的优秀传统，后是挖掘学生们创作的潜力，这是相辅相成的，特别是在我们的基础教学中。
参考文献
[1]尹少淳。创造力与美术教育。中国美术教育[J]。1994（2），1994（4）。
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