钢琴伴奏教学的现状与对策论文

时间:2021-07-05 17:03:29 论文 我要投稿

钢琴伴奏教学的现状与对策论文

  摘要:钢琴伴奏对有效声乐教学具有重要作用。当前音乐教师钢琴伴奏存在的问题有:伴奏的单一性、缺乏调式调高的应变能力、缺乏伴奏织体的灵活运用;其对策是:注重正谱伴奏的训练、即兴伴奏的训练、要注重和弦选配的合理性。

钢琴伴奏教学的现状与对策论文

  关键词:钢琴即兴伴奏;现状;对策

  新课程标准的教育改革,对音乐教师的业务能力,提出了新的更高的要求。在传统的音乐课堂有效性教学中,教师通常只注重发声技巧、歌曲的音乐处理、意图示范等几种教学内容及方法。在歌曲的实际教学中,往往忽略了钢琴伴奏的作用,大多数音乐教师对钢琴伴奏显得心有余而力不足。

  一些年轻老师由于忙于教学,无心再去钻研钢琴伴奏,对钢琴伴奏的重要性也存在主观方面的忽视。有些音乐教师还认为:小学音乐课本中的歌曲都是比较简单的,所以导致对钢琴伴奏重视程度不高。笔者认为钢琴伴奏对于有效课堂实施具有重要性。因此,笔者拟对此问题作一探讨,以求更好的推进该问题的研究。

  一、音乐教师钢琴伴奏的现状

  钢琴伴奏作为音乐教师重要的实践性教学环节之一,其地位和作用早已得到显现。音乐教师的钢琴基础,在读大学、中专期间,已进行了系统的学习与训练,但是在实际操作中,有很多教师对歌曲的总体把握不够准确,技巧仅停留在单一、机械和应付的模式中,在为歌曲伴奏时,大多数表现了“独”奏风格,而不具备“伴”奏特点,与歌唱者配合也总是你追我赶或相互等待,始终不能体现钢琴伴奏中,烘托、渲染和塑造音乐形象的积极作用。当前主要存在以下几点问题:

  1、伴奏的单一性

  教师在伴奏时,学生总是被各种单调的“老八度”及右手旋律,离奇古怪的“经过音”,单一空洞的“和弦”,弄得烦躁不安,无心演唱,进入不了音乐作品的情绪之中,还落下了“拖节拍”、“节奏松散”等病根。

  2、缺乏调式调高的'应变能力

  有些教师范唱时,仅用右手弹奏歌曲的大致旋律,有的教师由于不熟悉调性,总喜欢弹奏升、降号少的歌曲,缺乏调式调高的应变能力,缺乏调性的广泛接触及锻炼,实际上,这是一种懒惰和不愿动脑筋的行为。的确,仅弹奏无升、降号的歌曲很轻松,看着谱子就能反应出和弦来,但是,长期以往,遇到升、降号多的歌曲就会无从下手。而现实的状况是,很多人却不注重对一些常用的调性进行延伸,没有尝试在另一个调高上弹奏同一首歌曲,不进行移调训练,抑制了应变能力的进一步提高。或者索性来个“无伴奏”独唱示范,“清汤寡水”,把优美的音乐作品弄的听来“味同嚼蜡”,破坏了作品的风格和音乐形象,使声乐教学走向“教”与“学”的严重脱节和无奈的境地。大家知道,由于人声的音域不同,所以,歌曲的调高也丰富多彩,如果没有广泛的实践基础,即兴伴奏将无从谈起。学生对教师整体艺术素质和专业教学水平无疑产生了质疑,从而破坏了教学双方的关系,甚至本是由教师自身造成的现象,却一味地责怪学生,严重挫伤学生学习声乐的积极性。

  3、缺乏伴奏织体的灵活运用

  在伴奏织体的运用上,常常出现一些极端现象。伴奏织体的选择与歌曲的题材常常背道而驰,即没有从歌曲的类型出发,也不能恰当地运用所学的伴奏织体,来为歌曲配伴奏。比如,在配弹进行曲类型的歌曲时,采用左手“1 5 3 5”的伴奏音型,因而失去了进行曲的风格特征。而对于具有抒情性风格,且对比明显的歌曲,又往往无法脱离旋律,即一股脑地采用右手旋律、左手和弦的机械模式。殊不知,某些抒情类歌曲采用无旋律的伴奏织体更能帮助演唱者抒发情感,更能表达歌曲的思想和意境。

  鉴于以上教师钢琴伴奏现状的问题,音乐教师学好和提高钢琴伴奏水平已成为当务之急。

  二、有效的进行钢琴伴奏教学的对策

  钢琴伴奏通常分为正谱伴奏和即兴伴奏两种。正谱伴奏经过曲作者周密巧妙的设计和安排,伴奏情绪与歌曲所表达的思想和内容很贴切,是与歌曲相辅相成的统一体,富于合理性和艺术性;即兴伴奏是演奏者必须具备了一定的钢琴演奏水平,将音乐基本理论知识与实际操作有机结合,它是一种创造性的劳动,更体现出伴奏者的智慧和创造精神。因此,作为一名合格的音乐教师,在掌握自己专业水平的同时,必须具备以上两种伴奏技能,以适应新形势下声乐教学的需要。

  1、正谱伴奏的训练

  在训练正谱伴奏时,我们可以学习编配伴奏者的和弦选配、伴奏织体等。教师可以根据自己的情况制定练习计划,如,599、849钢琴基础训练之后,可选用音乐风格全面、伴奏织体多样化的《舒伯特歌曲集》,以及《高师声乐曲集》,作为正谱伴奏练习用书。练习时必须严格把握歌曲伴奏的风格和伴奏要求,并在力度、速度等方面严格依照谱中标出的记号来进行。通过练习,增强钢琴伴奏的意识,提高自己伴奏的能力,在音乐课堂教学中,定会极大地激发教学的积极性。

  2、即兴伴奏的训练

  即兴伴奏,它既不是单纯的理论又不是机械的练习,而是从共性到个性、从一般到特殊、从表现歌曲内容到丰富和发展歌曲主题与意境的创造过程,其难度表现在“即兴”二字上。

  首先,教师必须具备相应的“和声学”及“曲式分析”和钢琴弹奏能力,最好熟悉四升、四降以内的各大小调的音阶、琶音,以及调内各和弦(包括常用的变和弦),培养自己良好的和声听觉能力,然后借鉴“正谱歌曲”伴奏谱的调性和弦、伴奏织体入手。在此基础上,还要不断丰富自己的理论知识,努力提高自身的文化素质,多听不同风格的歌曲,培养好的乐感,力争做到理论与实际相结合,不断提高自身的音乐表现力和音乐创造力。

  其次,教师还要具备弹奏各种风格歌曲的能力,遇到不同风格的歌曲时要迅速反应出,用何种织体进行编配,要有驾驭作品的能力。要对歌曲的风格、曲式、调式、调高等进行总体把握,伴奏的总体设计最好依据这些因素来确定。正确地对歌曲进行总体分析能促使伴奏者把握好歌曲风格、深化主题、制造气氛,能够让听众理解歌曲所要表达的意思,因而是整个伴奏最为关键的一步。

  第三,要注重和弦选配的合理性。

  和弦的选配一般也要以歌曲的调式、调高曲式结构和风格特点为依据。我的经验是:儿童歌曲和进行曲风格的歌曲,选配和弦时要尽量选用正三和弦,为了强调属和弦的地位,也为了追求色彩的对比,在终止或半终止处可适当运用重属和弦;抒情歌曲的和弦,则要多用副三和弦来弱化功能和弦的倾向性,强调各组和弦之间相对自由连接和转换,从而产生较为新颖的和声音响。

  比如,郑律成的歌曲《我们多么幸福》属于一首创作歌曲,具有鲜明的儿童特点,歌曲的节拍是四三拍,具有舞蹈性。对于这首歌曲的编配,伴奏音型可以用低音加柱式和弦的模式,以此来体现儿童的特点,即鲜明的律动性。通过由简到难、循序渐进、逐步深化的量化训练之后,寻找出即兴伴奏的一般规律,这样就可以为歌曲进行个性化的伴奏处理,真正认识和体会“即兴伴奏”的作用与乐趣。

  总之,钢琴伴奏既是有效声乐教学不可或缺的重要环节和表现形式,它又是课外活动中艺术实践的重要组成部分。所以,音乐教师在提高专业水平及音乐素质的同时,也要加强钢琴伴奏的训练,适应新世纪艺术教育的需要。

  参考文献:

  [1]程桂林等,谈钢琴即兴伴奏能力的培养,钢琴艺术,1996年第6期,第47页。

  [2]程桂林,走出钢琴即兴伴奏的误区,中国音乐教育,2004年第4期,第33-34页。

【钢琴伴奏教学的现状与对策论文】相关文章:

高中语文作文教学现状及对策(教学论文)12-05

公共俄语教育现状及对策的论文03-30

初中作文教学的现状与对策12-05

浅议盲校素质教育现状及对策(选修教学论文)12-06

公共俄语教育现状及对策论文03-30

初中作文教学的现状及对策初中作文教学的现状及对策初中作文教学的现状及对12-06

农村初中作文教学的现状与对策12-05

文秘专业毕业论文工作的现状与对策分析04-10

汽车维修行业的现状及对策研究论文03-30

浅析中学作文教学现状及对策12-05