中外名曲欣赏的论文

时间：2021-06-11 12:52:20 论文我要投稿

中外名曲欣赏的论文三篇

　　篇一：中外名曲欣赏结课论文

中外名曲欣赏的论文三篇

　　通过本学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数年轻人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。然而这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上因地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。

　　另外外国古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富；作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。

　　此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。

　　在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征：强调理性、思想性和作品的社会意义；世俗因素增强（民间音调与舞蹈节奏运用）；音乐作品结构严谨匀称（整齐的方整性乐句）；主调和声成熟并占统治地位；乐思发展清晰，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质；情绪明朗乐观（但由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉）；曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式（与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比）；简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。

　　这个学期通过对课程的学习感受到了音乐的巨大魅力，让对音乐有了一个更深入的学习，让我深深喜欢上音乐，尤其是古典音乐，非常感谢学校开设这门课程，感谢刘老师的悉心教导，以后如果有机会我还会跟着刘老师学习的，希望老师的课程越办越好。

　　篇二：中外名曲赏析

　　XXXXX 学院

　　选修课论文

　　选修课名称：中外名曲赏析论文题目：浅谈中外名曲之高雅学院、系：XXXXXXXXX专业： XXXXXXXX 班级： XXXXXXX学号：XXXXX 指导教师： Xxxx

　　XXX年XXOO月XXOO日

　　浅谈中外名曲之高雅

　　摘要：

　　这次选修了中外名曲欣赏课，抱着一个培养音乐兴趣的态度去了解学习中外名曲，回过头来想上过的几次课，这个目的似乎已经达到了。在课上，老师带领我们领略了各个时代中西不同的代表音乐，体会了不少的音乐元素。听了一些名曲，找到了自己喜欢的音乐，私下里下载了莫扎特的《摇篮曲》、贝多芬的《命运交响曲》、肖邦《夜曲》等等，了解了各自的创作背景，更加喜欢上了它们。

　　关键词：摇篮曲命运交响曲夜曲钟乐章

　　谈到音乐，有人曾经说过：“建筑是音乐的凝固，音乐是流动的建筑。”音乐是时间的艺术，是听觉的艺术，也是声音的艺术。它的材料是声音，它不可能像造型艺术那样塑造和描绘出形态逼真的物象与人像，也不可能像语言艺术那样表达明确的思想，叙述具体的情节，但是它可以激起人们内心的最强烈的情感与共鸣。

　　马克思说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”音乐作品是社会生活在作曲家头脑中反映的产物。古今中外，许多杰出的音乐家创作出了具有深刻内容与重大社会意义的音乐艺术作品。音乐是一种善于表现和激发感情的艺术。许多优秀的音乐艺术作品往往都表现了音乐家在一定的社会生活影响下而产生的不同感情体验。因此，在欣赏过程中，必须深入体会音乐所表现的感情内容。

　　在这学期的课程上，我们接触到了许多经典的音乐作品，其中就有我比较喜欢的莫扎特的《摇篮曲》，原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，简短而富有韵律。旋律轻柔甜美，伴奏的节奏型则带摇篮的动荡感。原曲的歌词为“安睡安睡，乖乖在这里睡，小床满插玫瑰，香风吹入萝里，蚊蝇寂无声，宝宝睡得甜蜜，愿你舒舒服服睡到太阳升起。”那恬静、优美的旋律本身就是一首抒情诗，就像一首民谣那样深入人心。

　　还接触到了莫扎特G大调弦乐小夜曲，第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音，组成了欢乐的旋律，其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。然后第二乐章开头乐队奏出简易、动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。有一段小提琴与大提琴的对答，使人联想到情侣在美丽花园里弹琴说爱的浪漫，还有中提琴的背景衬托，听来相当惬意。第三乐章，轻盈的小步舞曲，像情侣沉醉在自然美景中，翩翩起舞的欢乐。主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。第四乐章，曲调轻快，描写幸福的情侣踏上归途，全曲在最愉快的气氛下结束。旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。

　　我同时还了解到了贝多芬的命运交响曲，《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简称，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。全曲共有四个乐章。第一乐章，乐曲以开始就出现了命运敲门式的动

　　机。这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿这第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。命运动机再次闯入，威风凛凛的命运再次占了上风。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。第二乐章，第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。第三乐章，是决战前夕各种力量的对比。大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。第四乐章，开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，是先由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐的第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部的高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场雨命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。

　　还接触到了浪漫主义的代表作品，代表人物有肖邦，我最欣赏他的作品就是《夜曲》，是肖邦夜曲中最脍炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的风格明显地流露出传说夜曲的痕迹。这首夜曲具有典型的肖邦早期作品的风格，平易优美，饱含诗意，可见此时的肖邦已无愧于“钢琴诗人”这个雅号。其中恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体是其主要的特点。全曲有三个主题素材。以行板速度呈是的第一主题恬适华美，犹如表情丰富的花腔女高音般的歌调。这一主题在整首乐曲中反复了三次，情绪连贯，但是旋律的装饰性变化很大，具有较强的即兴色彩。在第二主题中则注重于速度的变化。接着再现的第一主题，其即兴特点增强，整个乐句的装饰性变化使旋律成为斩不断的情丝，诉说着内心的甜蜜和辛酸。以上两个主题重复一遍后，出现了第三主题，形成临近结束的气氛，第三主题变化重复后出现富于热情的华彩段落，最后，乐曲在宁静的气氛中结束。

　　浪漫主义的代表作还有李斯特的《钟》乐曲以开始，经过简练的前奏，很快在高潮音区出现了“钟的主题”钢琴高音区清脆悦耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音响，组成了一连串生动逼真的小钟的鸣钟。接下来的主题继续用钢琴的音色特点，奏出了不同节奏的钟声。这两个主题交替变奏形成了高难度的辉煌华丽的段落。最后乐曲运用舞曲的体裁特点，在热烈欢快的歌舞气氛中结束。在这里，小提琴令人眼花缭乱的演奏技巧被李斯特转化为更加出神入化的钢琴演奏技巧，他把轻盈活泼的小提琴主题移植到钢琴上，以各种不同的织体和技

　　巧在各个不同的音区作了形形色色的变奏，我们可以从中模仿小提琴演奏技术的断奏、跳弓，十分新颖的在钢琴上做出前所未有的表现方式，像同音上的轮指、长串的半音阶进行、单手带旋律声部的颤音，连续的八度进行和左手远距离的八度大跳等等，这在当时都是骇世惊俗的，超乎一般钢琴家的能力极限，令当时的听众叹为观止。

　　在生活中，也有一些音乐传达着爱与感恩，感化着这个社会。影片《八月迷情》中，片中的'主人公为了寻找亲生父母而四处流浪，发展自己的音乐天赋，最后通过自己所作的大型交响乐作品的公演寻找到了父母。影片中奥古斯特?拉什凭借自己对父母的思念，以及对音乐的浓厚爱好，从教堂来到朱丽叶音乐学院，发挥自己的天资，创作出了《August的C大调狂想曲》，拉什逃脱一切束缚，赶到音乐会现场，亲自指挥了自己所作的狂想曲，最终将身处两地的父母吸引到广场相聚，Happy End．整部影片说不得精彩，但是其中包含的爱却感染着许多的人，许多人在观看这部影片之后全家抱头痛哭，不得不说，音乐的感染力是无与伦比的。

　　通过这学期的中外名曲赏析课程，使我感受并体验到不同的音乐表现要素、把握不同的音乐情感与情绪、区分不同的音乐体裁与形式、了解不同的音乐风格与流派，并在大量积累音乐感性材料的基础上，培养并发展了我们敏锐的审美感觉力。我们从中外名曲赏析课上学到的不仅是表层的知识点，更关键的是领会到很多做人的道理，身心得到愉悦，情操得到陶冶。

　　音乐一直都在，有音乐相伴，人生感觉很惬意，让我们一起沉浸在优美的旋律中体会着人生的真谛！

　　参考文献：

　　[1]郑锦扬. 《中外名曲欣赏》[J]. 人民音乐,1986,12:40.

　　[2]孙国忠. 名曲欣赏:打开古典音乐之门[J]. 音乐爱好者,2009,11:32-35

　　[3]王盛昌.《中外名曲赏析》山西教育出版1995.02

　　[4]赵柯丽,王安潮. 学科建构理念下的音乐欣赏——李宝杰主编《音乐鉴赏》评析[J]. 音乐探索,2011,02:106-109

　　篇三：中外名曲欣赏之我见

　　这学期的公选课，我很荣幸选到了徐老师的中外名曲欣赏。虽然一共只上了五次课，但徐老师的丰富的知识以及美妙的音乐已经让我受益良多。通过聆听那些来自很多年前的悠远的声音，使我逃离了繁重的学习压力和浮躁的现实环境，找到了一片心灵宁静的乐土。下面分三个部分对我这五周的学习做个小结。

　　一、知识整合 1.巴洛克时期

　　（1）维瓦尔第

　　一位意大利神父和巴洛克音乐作曲家，同时还是一名小提琴演奏家。其最著名的作品为《四季》。1693年9月，十五岁的维伐尔第开始受到神父们的训练，并于1703年接受圣职。他的音乐天才启迪了后来的巴罗克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。代表作品：《四季》《荣耀经》《圣母颂歌》等。

　　（2）巴赫

　　德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨德尔和泰勒曼齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。代表作品：《勃兰登堡协奏曲》，《马太受难曲》，《b小调弥撒曲》等。

　　（3）海顿

　　维也纳古典乐派的奠基人，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。代表作品：《惊愕交响曲》，《午别交响曲》，《小夜曲》、《吉普赛回旋曲》等。

　　2.古典时期

　　(1)莫扎特

　　出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。代表作品：《安魂曲》，《牧人王》等。

　　（2）贝多芬

　　德国作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲、舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响，因此被尊称为乐圣。代表作品：《c小调第五交响曲》、《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》、《爱格蒙特序曲》等。

　　（3）韦伯

　　德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评论家。代表作品：《奥伯龙》、《魔弹射手》等。 3.浪漫时期

　　（1）舒伯特

　　奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。代表作品：《魔王》，《鳟鱼》，《菩提树》，《美丽的磨坊少女》等。

　　（2）肖邦

　　波兰作曲家、钢琴家，肖邦1810年3月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。代表作品：《钢琴协奏曲》，《叙事曲》。

　　（3）门德尔松

　　德国犹太裔作家。为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。代表作品：《仲夏夜之梦》、《e小调小提琴协奏曲》、《A小调第三交响曲》等。

　　(4）小约翰·施特劳斯

　　老约翰·施特劳斯长子，奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表。出生在维也纳一个音乐世家家庭，与父亲同名。被世人誉为“圆舞曲之王”。1844年组成自己的乐队，演奏本人和父亲的作品。1855-1865年应邀在圣彼得堡指挥夏季音乐会达十年1863-1870年任皇室宫廷舞会指挥。1899年，约翰·施特劳斯逝世时，维也纳人民举行了十万人的盛大葬礼。代表作品：《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《艺术家的生活》等。

　　二、深刻感受

　　巴洛克时期最值得一提的便是它的音乐，这个时期的音乐作品结构严谨，形式优美，似乎是听到前奏就能感知未来的旋律。这个时期音乐家的代表有三：维瓦尔第、巴赫、海顿。

　　（1）维瓦尔第

　　维瓦尔第的《四季》就是这样的作品，自始至终都被严密的逻辑围绕着，形式仍可算工整（较之海顿则显得自由很多）。口说无凭，引用维瓦尔第著名作品《四季》当中的《春》（作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》）——作品先是从一段轻快的旋律出发，展现出一种葱葱郁郁的新春绿，这就是全曲的主题，之后的再现部分都是围绕这一段展开的。紧接着发展部分，维瓦尔第模仿牧人放牧的节奏，添加了一段自由活泼的小旋律。此后再现了开头部分的主题，稍有变奏，这是主体第一次再现。作品即步入高潮部分，稍有紧张，节奏加快，好像让听者看到了作曲家本人踏春的迫切心情。之后主题旋律第二次再现，通过提琴的颤音表现与展开部之间的微妙区别。主体总共再现了5次，每一次都有所不同，听起来一点也不腻味。由于这首曲子整体轻松欢快，能够排解紧张，所以被用于托福考试的试音阶段，是考官给考生的一味降压药。

　　（2）巴赫

　　巴赫是这个时期最负盛名的作曲大师。不必说十二平均律或者其他了，单论及他的管风琴音乐都让人肃然起敬。巴赫本着“为音乐而音乐”的态度进行创作，其作品结构工致，旋律精美，几乎跳不出半点不和谐之处，不过也正因为如此，他的作品显得优美有余而不够深刻。大概是因为有瑕疵的东西才能发人深省吧，过于单纯唯美的音乐反而令人产生审美疲劳呢。一首妇孺皆知的作品是《小步舞曲》，旋律简单干净，相邻的两个音符之间很少有超过两度的，很难想象这竟然是一部为世人所钟爱的小品。

　　巴赫最伟大的作品《布兰登堡协奏曲》也可以说大家都熟悉得很，该曲在18世纪初问世，分为三部分。据说巴赫为了取悦豪绅贵族，动用了当时所有的乐器，这活活要让演奏者们累死了！贵族音乐是充满喜悦感的，我们就暂且将肤浅抛在其外吧。其实若不论乐曲的内涵，这部作品还能称得上是颠峰之作，代表了巴洛克时期音乐的精髓。

　　三、学有所得

　　首先，肯定的说，这门课程开得相当有必要而且珍贵。在图书馆查阅相关名曲、交响乐资料时，明显的一个感觉就是资料不够多。就算网上查阅相关音频资料时，也只能下载部分名曲。这门课提供了我们一个窗口和氛围去了解、感受交响乐的世界和这个世界的乐趣。

　　其次，关于这门课，我更多的把它理解成培养兴趣爱好的一门课。由于时间所限，所以如果可以的话，我想这门课还是以挑选一些经典曲目作赏析教学为主，意在培养学生的交响乐兴趣。至于音乐史这类的介绍可作简要叙述或者直接跳过，有兴趣的学生大可在课下去主动地了解学习。总之，很喜欢这门课，希望这门课以后越办越好。

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