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钢琴专业论文最新范文（精选15篇）
在日常学习、工作生活中，大家最不陌生的就是论文了吧，论文是学术界进行成果交流的工具。那么，怎么去写论文呢？下面是小编为大家整理的钢琴专业论文最新范文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
钢琴专业论文最新 篇1
钢琴作为乐器大家族中的“王者”，是人类的精神文明及科技文明的发展产物，钢琴作为乐器的出现，是人类社会生活的需求，钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。钢琴作为物质基础，为音乐家的创作提供了条件，音乐家创造发展的钢琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。
一、钢琴演奏应掌握的基本的技术技巧
音乐是一种符号，一种声音符号，表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐是社会行为的一种形式，通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。钢琴的表现技巧是演奏者的思想情绪通过灵巧、有力的手指动作而制造出各种音响的能力。
1、钢琴演奏技巧的重要性
音乐是以声音为载体、以节奏、节拍的方式来表达思想情感的一种艺术形式。演奏技巧是弹奏钢琴必须具备的能力。钢琴演奏技巧是非常重要的，如果没有足够的技巧是不可能用你的双手去表达优美抒情的音乐的;有时看到有好多人初学钢琴或者琴法和技巧根本没有过关，就一味的去弹奏一些感觉好听的乐曲，这种急于求成的做法是不利于钢琴演奏的学习的。钢琴演奏单单靠手指的灵活程度是不够的，演奏技巧是弹奏者综合素质和技能的总体体现。学生在学习钢琴演奏阶段，必须掌握的`就是技术技巧，逐步积累完善弹奏功力，努力学习乐理及文化艺术知识，培养对音乐的理解能力。没有娴熟的弹奏技巧，就无法诠释对音乐思想的理解与认识，有了对音乐思想的理解与认识，如果没有演奏技巧，音乐的表达就变成了一句空话。
2、钢琴演奏的基本技巧
钢琴中共有八种基本技术问题：均匀跑动技巧，这个指音阶式跑动和琶音式跑动，把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟，速度力度完全均匀。初级手指独立技巧，指五指范围内平稳均匀的颤音。一个八度范围内，非连续性的三、六度双音技巧。八度技巧，包括抒情性的八度和技巧性的八度。八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音，以及分解八度和八度震音。有力的，深沉的，饱满的和弦技巧。人的一只手五指最多能奏出一个九和弦，当然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。双音技巧。包括二十四个大小调的连奏三、六度音阶，双音半音阶。复调技巧。要求一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。特殊技巧。包括大跳，重复音，长颤音，双音颤音，双音刮奏，高难度手指独立等。
二、钢琴演奏应具备的优秀表现力
1、乐感是演奏者对音乐的心灵感受
乐感因人而异，有先天的、有后天培养的。乐感对于音乐人来说是至关重要的。只有对音乐有深刻的感悟，才能演奏好一首音乐作品。学生在平时的音乐学习当中应多接触音乐、多感受音乐，多倾听音乐，与乐感好的人多交流和沟通。通过对音乐作品的鉴赏，逐渐感受到音乐的迷人魅力，感受到音乐的层次性、乐器的音色、作品的内涵和形象。在音乐的学习中，要善于感悟和积累，培养乐感不是一朝一夕的，更不是急于求成的。乐感的培育在音乐教育中不是唯一的，但却是一切音乐爱好者、各类音乐人才所不能缺少的。有了灵敏和丰富的乐感，会使你接触到美的音乐作品时，在心灵上反响更大;反之，耳闻仙乐却无动于衷，那就是缺乏灵敏和丰富的乐感。
2、情感是演奏者对音乐内容理解的升华
情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验。音乐是美的产物，是通过声音来表达人们对客观事物的各种愿望和情感的。在音乐的教学过程中，人的思想认识、喜怒哀乐等，都得到充分的展示与表现，能表达语言所不能表达的情感。音乐的奇妙在于能描绘出让人心动的意境和让人心醉的情感。音乐是感情的艺术，钢琴演奏是通过音乐旋律来表达情感。我们在欣赏钢琴演奏时，常常被演奏者饱含热情的演奏所感动，在心灵上产生共鸣，如果演奏者没有丰富的情感孕育在作品当中，听众就会产生枯燥、乏味感。一部好的音乐作品，在不同的演奏者手中，表现出来的情感和意境也是不一样的。只有细心的对音乐作品进行领会、感悟，把自己对作品的理解和感悟融入钢琴演奏中去，才能使音乐作品更加饱满和丰富起来。
三、钢琴演奏需要音乐与技术完美的结合
音乐要依靠技术来展现，要依靠技巧来表现音乐的内涵。技术技巧是为音乐艺术表演服务的。相同的音乐作品在不同的演奏家手中展现的效果是不一样的。在钢琴演奏中音乐与技术的结合，既有二者的依存关系，也表现为二者的从属关系。成功的音乐作品，依靠的就是娴熟的演奏技巧。作为乐器之王的钢琴，能够将弹奏技术和音乐的表现力完美的结合在一起，用演奏技术诠释音乐的表现力，用音乐表现力展示演奏技巧，使钢琴演奏音乐与技术珠联璧合。
结语：随着人们欣赏水平的不断提高，钢琴演奏这种具有高超技术与技巧的音乐艺术正在走进人们的生活当中。成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的完美结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。钢琴演奏要将音乐与技术相结合，用高超的技术与技巧诠释音乐的丰富内涵和感染力。
钢琴专业论文最新 篇2
【摘要】教育是民族振兴、社会进步的基石，针对学前教育专业钢琴教学现状，提出相应的改革措施，促进学前教育专业钢琴教学水平的不断提高，使学前教育专业的钢琴教学越来越完善，创新钢琴教育教学手段，为更好的发展钢琴教学提供可能。
【关键词】学前教育；钢琴教学；建议
钢琴是音学前教育专业必修的专业课之一，准确定位学前教育专业学生的培养目标，更新教材资料、完善教学手段，能引导学生树立正确的职业价值观，增强课堂教学效果，提高钢琴教学水平。
1、调查学前教育专业钢琴教学问题
学生是教学活动的主体，钢琴是一门技术活，教学目标是一切教学活动的出发点，教学活动离不开教学环境，教学设备是完成教学活动的必要因素，根据调查结果表明，学前教育专业的学生基本没有学过钢琴，大部分的学生都觉得学习钢琴很重要，学前教育专业的情况不乐观，大部分学生不清楚课时教学目标，教学设备都不够完善。需要长时间不断的练习和巩固，不利于教师的专业发展。教材是课堂教学内容的主要来源，钢琴基础的学习都是最重要的，是教师教学和学生学习的依据，要掌握正确的弹奏方法和加强基本功练习，但根据调查显示，教材的使用并没有突出各自的专业特点，对歌曲伴奏、自弹自唱的安排有所欠缺。教师根据教学内容和教学对象，实现教学目的而采取的教与学应科学合理的选择教学方法，随着钢琴理论研究领域的不断完善。应选择好的科学的学习方法，逐渐探索出多种授课方式，学习变得更有意义。在课堂上结合学生的实际练习情况，要合理的选择，科学的应用。
2、分析学前教育专业钢琴教学问题
成因学生方面存在的问题，表现为学习兴趣不高，学琴自主性差，对于钢琴的学习更是零基础，大部分的学生没有目标，考试时只针对了考试的曲目进行练习，学习动机并不是对钢琴自身的喜爱，有的甚至连钢琴弹奏的坐姿和手型是错误的。教学目标方面存在的问题表现为学生对学期目标不了解，对本专业钢琴学科目标不清楚，学生对课时目标不明确。教学环境方面存在的问题表现为钢琴学习氛围有待加强，教学设别不完善，有时琴房不充足，学习氛围总的来说不是很浓郁，保证不了练琴时间，影响了学琴的.效率。课堂教学气氛不佳，老师和学生的交流不默契，学生实践机会太少，缺乏锻炼，钢琴的弹奏水平和表现力不强，有待师生的共同努力来提高。教学内容方面存在的问题表现为钢琴相关课程设置的问题，学生的理论知识很贫乏，只开设了钢琴基础课程，学生的音乐理解能力和社会实践能力低。教材与教学内容方面也存在问题，教师没有结合本专业的专业特点，导致出现能弹不能教的问题。
教学方法方面存在的问题表现为采用传统的“一对二”的个别课教学，教学环境封闭，缺乏与外界的沟通与交流，老师更多的是技巧训练方面的指导，不可避免地造成重复劳动，对教学方法和手段的多样化缺乏思考，缺乏系统性、规范性和评价的科学性，个别课教学使学生之间缺乏交流，教学内容不会得到扩展，导致了教师资源的极大浪费;数码钢琴集体课教学的弊端表现为教学进度和教学内容基本相同，又受到时间的限制，忽视了学生的个体差异，教师不能听完所有的同学的回课，学生的个性得不到发展;授课方法也存在问题，只采用讲授法、示范法及练习法，应该科学的结合、大胆的创新，需要更多的方法来辅助教学才行。教学反馈方面存在的问题表现为学评价的方式单一，钢琴课的教学效果都不是很理想，忽视了学生自评这一重要环节，应当引起老师的重视。教师方面存在的问题表现为教育科研水平有待提高，作为教师，应该不断的充电学习，应学会现代教学工具的运用学习，才能适应新时期的教育现状，提高教师专业素质和修养。职后继续教育有待加强，不断的更新教学理念和教学方法。
3、对学前教育专业钢琴教学建议
钢琴教学中，钢琴是必要的教学设备，应改善教学环境，建立和谐的课堂气氛，要保证设施的齐全和维护工作，双方在教学过程中配合默契，老师的主导作用是必不可少的。要为学生提供实践的舞台，不管用什么方法，来加强公开演奏的训练。重视钢琴学习的基础教学，加强断奏、连奏、非连奏、跳音，老师就应该严格要求学生要掌握好，告诉学生弹好双音也是弹好和弦的第一步。音阶的种类很多，应作为技术训练。保证弹出来的乐音音色和音量流畅，要提前做好预备动作，要注意每次转指之后新的音区，需要循序渐进。指导学生掌握科学的练习方法，指导学生正确的解读曲目，尽量保持手位的稳定和手指工作的秩序，处理好分手练习与合手练习，寻找到乐曲的技术难点，专攻这些难点，慢练可以想得更清楚，弹得更准确，分解练习时弹好整体的基础和前提。提高学习动机，激发学习兴趣，要把一堂课上得精彩，提高学生学习的积极性，科学合理的选用多种教学方法，可以适当的采取其他方法来配合教学，提升学生、思维能力可以采用提问式启发，教学应该是开放的，应该充分的利用现代化技术手段，让学生自己去查阅］乐曲的参考书，带领学生欣赏一些优秀的钢琴作品，结合学生的学习情况，正确的选择。
科学合理的运用多种教学形式，老师和学生面对面的直接交流，让学生在课堂上进行练习和提问，培养学生的音乐表现力和舞台演奏能力，可以多为学生提供实践的舞台，还可以同学之间相互评论，培养学生的合作能力和团结精神。随着幼教改革的不断深入，应更新钢琴教材，调整和拓展教学内容，针对个小组的情况进行相应的指导与练习，让学生之间互相学习，互相帮助，锻炼学生的心里素质和演奏能力，挖掘学生的创造力和想象力，提高其整体的艺术素养。
参考文献：
［1］国家中长期教育改革和发展规划纲要．
［2］丁淑娜．高校学前教育专业钢琴集体课教学的实践与思考［J］．黄河之声，
［3］霍树霞等．钢琴讲义仁［D］．呼和浩特：呼和浩特职业学院音乐系钢琴教研室，
［4］朱锐．浅谈学前音乐教育对人全面素质培养的重要性［J］．教育理论，
［5］涂爱萍．高师音教专业钢琴课教材的选用与分析［J］．吉林省教育学院学报，
钢琴专业论文最新 篇3
摘要：为了激发学生学习钢琴的积极性，文章对学前教育专业钢琴教学进行了思考，包括基于多媒体网络，为学生构建丰富的音乐资源库；加强师生互动，激发学生学习的积极性；合理使用教学方法；完善教学评价机制。
关键词：现代信息技术；学前教育专业；钢琴教学
钢琴教学在学前教育中属于一项专业必修课，是其他课程的一项学习基础，同时，对于日后的教学工作可以起到辅助性作用。因此，强化现代信息技术的学前钢琴教学的应用，可以提升钢琴教学的实践性。
一、基于多媒体网络，为学生构建丰富的音乐资源库
依靠校园网，构建多媒体音乐资源库。众所周知，学前教育专业音乐教学有很强的实践性，经济构建各类乐器演奏、歌唱、音乐理论及视唱练耳等软件是十分重要的'，方便随时随地在校园内开展艺术实践。建设资源库，还要注意结合钢琴教材内容，根据时间段，将课堂教学内容整合为压缩包，便于师生共享资源。在此过程中，应注意校园多媒体资源库内容。首先，设置音乐作品库。筛选中外钢琴、民族、艺术、流行、合唱、军旅及各类乐器演奏、音乐会等歌曲。其次，构建音乐知识库，整理上传与钢琴专业知识相关的电子书籍、音乐乐谱与词典、民乐与西洋乐介绍、流行歌词谱等，形成专业的音乐知识库。最后，针对钢琴弹奏建立交流论坛库。在此，学生可分享钢琴弹奏心得，上传弹奏视频作业。同时，组织不定期钢琴沙龙，相互切磋。旨在引导学生通过网络与多媒体技术的应用，培养学生自主探究的钢琴学习习惯，掌握搜索引擎与钢琴音乐软件等应用技巧，为学生音乐视野的开阔提供保障。
二、加强师生互动，激发学生学习的积极性
优秀钢琴演绎，离不开知识的长期积累与实践。在学前教育专业中，部分学生并非从小开始学习钢琴，所以，学习过程也是对学生理解、实践等各方面能力的考验。特别是传统钢琴教学中，内容枯燥、乏味，上课节奏简单，学生注意力难以集中，从而对钢琴学习没有什么兴趣。钢琴教学中，教师大多以学生自由练习为主，针对性沟通与互动指导比较少。互联网时代，在课堂教学中，教师可适当增加与学生的互动，以此激发学生学习的积极性，确保课堂教学效率得到提高，同时，引导学生深入了解钢琴教学的重要性。比如，教师演绎钢琴曲目时，听的过程，学生利用语言表达对曲目的感受。利用课堂互动，激发学生课堂参与的兴趣，并培养学生音乐感知能力，为学前教育钢琴教学效果的提高奠定基础。
三、合理使用教学方法
互联网时代，在学前教育钢琴教学中，教师要结合课程教学内容与特点，应用多元化教学方法，增强钢琴课堂教学的趣味性。传统教学中，一般教师所选教学方法为重难点讲解、新曲目示范与学生练习等方法。结合学前教育专业特点，传统钢琴教学方法中引入师生、音乐及游戏等互动环节是非常必要的，以此丰富钢琴课堂教学模式[2]。比如，新曲目学习前，教师可采用故事、谜语及活动等不同导入方法，激发学生钢琴学习的兴趣。教师讲授完重难点知识后，学生开始练习，并布置音乐活动相关的任务，学生完成唱谱后，分小组合作分别唱左手与右手声部，配合交换，以此更好地掌握音符。同时，自身合作与二声部视唱等能力得到锻炼。节奏学习中，采用奥尔夫音乐教学法相关的节奏朗诵、声势训练与小器合奏等。互联网时代学前教育钢琴教学中，教师要融入多元化教学方法，以此确保学生灵活掌握钢琴演奏的不同技巧，享受学习的乐趣。
四、完善教学评价机制
教学活动中，评价体系是对学生学习成果的一种评价，同时，还可引导教师展开自我评价，针对教学不足提出有效的应对策略。互联网时代，学前教育钢琴教学中，教师应建立完善的教学评价机制，确保合理利用各项教学资源。实际教学中，教师要及时发现并指出学生存在的问题，为学生提供有效帮助，以此确保学生积极参与钢琴课堂教学活动，提高自身钢琴演奏能力。比如，钢琴教学中，教师可根据实际情况，将学生分成10人左右的小组，以此为单位展开学习，相互监督，完成学习后，教师给予考核评价。通过该方式，在钢琴课堂教学中，学生的表现能力得到明显提升。另外，在实际教学中，针对学生的课堂表现，教师要定期做出评价，并结合实际表现，合理制定奖惩机制。比如，对于课堂表现突出的学生，教师适当地给予奖励；反之，课堂表现差的学生，给出一定惩罚，以此引导学生正确认识钢琴学习的重要性。逐步完善教学评价机制，确保学生更好地掌握钢琴学习知识。综上所述，新时期，学前教育钢琴教学备受社会各界关注，完善教学理念与方式初步形成，但还存在一些问题。因此，在实际教学中，要合理应用现代信息技术，呈现其艺术美感，提高教学效率，激发学生学习钢琴的兴趣，为学前教育专业钢琴教学的稳定发展奠定良好基础。
参考文献：
[1]吕乐天.关于学前教育钢琴课教学现状与对策[J].大众文艺,2018(8):191.
[2]韩姼姼.现代化信息技术如何与高师学前教育专业钢琴教学模式相整合[J].戏剧之家,2018(7):135,137.
钢琴专业论文最新 篇4
【摘要】对于许多综合类高校而言，随着多年来对于音乐专业钢琴教学不断研究以及实践，我国已经具备自己一套成型钢琴教学系统，同时也孕育了许多优秀钢琴弹奏人才。不过，随着时代快速发展与进步，我们仍需不断创新、优化我们钢琴教学系统。笔者将从自身角度出发，对当前钢琴教学系统存在的一些问题进行分析，并提出自己对于创新优化钢琴教学系统的看法，希望对提高钢琴教学质量有促进作用。
【关键词】综合类高校；钢琴教学系统；创新；优化
众所周知，钢琴教育在我们综合类高校音乐教学中担当着必不可少重要角色。为了使我们钢琴教学课堂更加合理、高效，更好地进行钢琴方面人才培养，我们应该紧跟潮流步伐，不断更新自己教育观念、教学方式、教学方法，从而形成更加完善钢琴教学系统。
一、综合类高校音乐专业钢琴教学系统现状
当前，对于许多综合类高校音乐专业钢琴教学而言，大多采用是传统“听练”模式，即学生先听教师演奏，再在教师讲解后进行反复自我练习。这种教学模式更多注重是训练学生听力与钢琴演奏能力，强调熟能生巧概念。通过这样教学模式，虽然学生钢琴演奏技艺得到了很大提高，但是对于音乐理解、剖析以及整体掌控上，效果明显差强人意，很难实现学生艺术提升。
二、综合类高校音乐专业钢琴教学系统创新与优化
为了提高学生对于音乐整体理解、剖析以及掌控能力，笔者认为，我们不应停留在传统“听练”模式，在“听、练”后，我们还应加上“解、探、述、演”教学过程。也就是说，除了听教师演奏以及进行自我练习，学生还要做到能够理解音乐内涵，能够对曲目进行探究，并能够积极与同学教师之间进行交流，不断进行思想碰撞，最后实现曲目完美演奏。这种新教学模式，在以往强调学生具备熟练钢琴弹奏能力外，更加注重学生对于音乐理解、剖析、掌控能力培养，能够更加全面提升学生音乐素养。
（一）传统模式的“听”与“练”
新钢琴教学模式没有打破以往钢琴教学模式“听”与“练”，无论我们的钢琴教学系统如何更新，这两个环节都是钢琴教学教学中必不可少的，笔者不再详细叙述。需要注意在“听”过程中，教学环境不同也会导致学生“听”结果不同，环境改变就会导致氛围改变，而氛围改变也会影响学生听状态以及对于音乐理解。在教学过程中，如果条件允许，我们可以带学生去一些钢琴音乐会现场“听”，这能够带给学生更多更丰富音乐感受。
（二）新模式增添的“解”
“解”的过程是笔者提出的钢琴教学新模式中至关重要环节，所谓“解”，即学生要能够真正理解音乐内涵。“解”在我们钢琴教学课堂中，体现在三个方面：第一，教师在讲解前首先需要对曲目进行理解，其次，教师将自己理解诠释给学生，最后，学生根据教师诠释对音乐进行理解。为了让学生能够更好理解作品内涵，教师在讲解时候，应该尽可能地把音乐创造背景、作曲家所处社会环境以及作曲家创造风格等内容原汁原味地还原给学生，并通过适当引导与诠释，让学生能够“解”到作品意境与内涵。我们不难发现，“解”过程能够在很大程度上提高学生艺术素养。
（三）新模式增添的“探”
所谓“探”，即探究、研究。在钢琴教学过程中，除了培养学生高水平钢琴技艺，我们也要注重培养学生探究意识和探究能力。“探”的过程能够培养学生思维发散能力、思考能力以及音乐创造能力，这些能力对于学生艺术培养来说都至关重要。只有学生真正做到了“探”，才能够实现对音乐的创新以及创作。
（四）新模式增添的“述”
所谓“述”，即论述、交流意思。在钢琴教学过程中，我们也要注重培养学生“述”的能力，单纯的“解”仅在脑海中有一个对于作品理解，学生想要真正把握音乐作品的`意境与内涵，还需能够论述其理解，并跟同学以及教师进行交流，不断地进行思想上碰撞。正所谓仁者见仁智者见智，对于音乐理解不同角度、不同意见、不同结果论述以及交流，能够更好培养学生对音乐作品整体掌控能力。
（五）新模式增添“演”
所谓“演”，不单单是指钢琴技艺上演奏，笔者所认为“演”，强调学生在对曲目做到真正理解以后综合演奏。这种演奏，不仅对演奏者钢琴技艺进行展示，同时也对演奏者对于作品理解以及内心世界进行展示。这样演奏能够引人入胜，带给听众更多感染力与想象力[2]。在笔者所提出“听、练、解、探、述、演”新钢琴教学模式中，更多强调和关注学生对于音乐内涵理解、剖析以及全面掌控能力。教师在采用这种教学模式时，对于每个环节实施，都应提前列定详备教学计划。并且，在列定教学计划时，教师应具体结合学校实际情况、自身情况以及学生接受、理解情况等，做到因材施教、循序渐进教学。综上所述，本文笔者仅从自身角度出发，对综合类高校音乐专业钢琴教学系统创新提出了一定想法。笔者希望的是，当今钢琴教学培养出的钢琴人才，不仅具备一流钢琴演奏技艺，同时演奏曲目能够带领观众走进音乐殿堂，感受音乐之美。
参考文献：
[1]徐彩霞.试析中职教育音乐专业班钢琴教学的优化创新[J].教育科学:全文版:00251-00251.
[2]方园.高校音乐专业钢琴课程创新教学研究[J].吉林广播电视大学学报,2013(10):37-38.
钢琴专业论文最新 篇5
论文关键词：钢琴音乐教育高师
论文摘要：高师钢琴教学这一课题是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着高师音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。笔者期望通过中国高师整体教育水平的提高，钢琴课的教学能够“会当凌绝顶”，“更上一层楼”！
在高等师范院校音乐教育专业的科目中，钢琴课占有举足轻重的地位。随着高师音乐教育的迅猛发展，社会对音乐教师的需求加大，钢琴课也应紧跟时代步伐，在教学内容，方法，形式等方面做出相应的调整，以适应高师音乐教育专业学生未来的职业需要。对于音乐教育专业的师生，如何从事钢琴课的教学，，如何采取科学理性的方式，将这门复杂的功课做好，这是本文探讨的主要问题。
一、教师要根据学生的程度因材施教，学会分级教学
随着国脚高校扩招政策的实施，音乐教育专业的学生入学率大幅提高，学生们的钢琴水平参差不齐。有的学生入学前已经学过多年钢琴，基本功扎实，音乐表现力丰富，他们大多数会选择钢琴主修专业。对于这样的学生，老师们教学难度不是太大，除了采用《高师钢琴基础教程.》第三，四册之外，常常辅以肖邦部分练习曲，夜曲，圆舞曲，贝多芬早期奏鸣曲，以及巴赫平均律等技术与音乐艰深的曲目，其目的是丰富学生的技术面，提高其音乐表现力，锻炼学生的`意志品质与耐力。
还有的学生入学之前只学过一年左右的钢琴，他们只是学习一到两首曲目来应付高考，其本身钢琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎实，弹奏动作僵硬，识谱很慢，用数字来标示五线谱的学生不在少数。对于这类学生，钢琴教师应在教学中给予更多的关注，他们需要老师更多的细心，耐心与爱心。对于他们，老师在教学上进行严密的安排与部署，需要最大限度的去开发其潜能，加强他们的基本功训练，在有限的两年中，使他们除了掌握一定的表演技能以外，还能够掌握钢琴即兴伴奏的知识，以适应其毕业以后得工作实际需要。
二、教学中应贯彻融合性原则
高师音乐教育专业的课程设置目的是突出“一专多能”甚至“多专多能”的培养目标，走的是一条培养综合素质高的音乐人才的道路。它要求学生不仅具有一定的演奏能力，同时对其他相关的学科的理论知识也应熟悉和了解，并且有独立的研究能力和教学能力。高师音乐教育的学生，除了会演奏钢琴以外，还有会教钢琴，用钢琴为个唱，合唱伴奏，在音乐欣赏课堂会用钢琴教学等等。
因此，要求钢琴教师在教学中应提倡综合式，融合式的教学，讲究课程的整合，按照音乐教育规律实现教学的协同效果，最终使学生综合素质得到提高。作为音乐科目的基础课，钢琴课与其他终点科目，比如视唱练耳，和声及作品分析，西方音乐史都有千丝万缕的联系，音乐科目中与钢琴没有任何联系的少之又少。这种情况就要求教师在教学中注重钢琴课与其他姊妹学科的联系，能够渗透其他学科的部分内容，拓宽教学视野。当然，我们的老师在教学中也应保持钢琴本学科的侧重点以及自身个性，绝对不能将钢琴课上成音乐欣赏课，这就要求老师们有一种驾驭全局的教学功底，在此基础上以点带面。
三、教学目标要明确，要细致分析教材
钢琴教学的内容制定与教学目标，对象密切相关。老师在教授演奏技术的同时，应重视理论的教学，二者是相辅相成的。对于具有独立思考习惯的“90后”学生，演奏与教学理论的研究可以使他们对钢琴技术的了解更加深入。学生通过老师的理论指导，会拓宽演奏与联系的思路，学会逻辑的分析自己的技术训练，最终突破技术的瓶颈。教师应明确的向学生阐述自己的教学目标，使学生学习的方向更加清晰，从而能够活学活用，学有所思，学有所用，为自己将来从事教学工作奠定坚实基础。一名负责任的钢琴教师应随时根据教学大纲制定并修整自己的教学纲要，这样才能使教学更加系统化。
作为工具，高师钢琴教材在实际教学中发挥着重要的指导性的方向作用。教师应该明确教材的的作用是：通过它系统的传授给学生演奏技能；通过它研究中外音乐大师的经典曲目促进学生人文素质的提高：通过学习它使得学生综合素质得到提升，心智得到发展等等。教师在明确其作用后，更应该研究教材的训练目的，明了教材所选曲目的艺术价值，能够准确分析所选曲目的曲式，和声特点。为了能够使音乐教育专业的学生能够胜任毕业后从事的中小学音乐教师的工作，部分高师音乐教材还增添了中外乐曲的钢琴伴奏曲，同时为了促进学生的协作能力，又编选了一部分四手连弹曲目，教师应对这两类曲目同样重视，这样才能使教材的应用性得到最大程度的发挥。
四、拓宽教学视野，提倡创新意识
教师在钢琴教学中，应大胆实践，不断拓宽自己的新的教学思路，不能拘泥保守，一成不变。钢琴课作为高师音乐教育的重要技能课，核心课，基础课，本身应该具备开放，多元，发展的特色。教师不应将视野只局限在狭窄的琴房内，两耳不闻窗外事。他们应该更加关注我国高师音乐教育发展的大方向，关注国内外新的教育理念，通过学习再学习，使自己的教学与时俱进，不断创新。
高师培养出来的大部分学生，面临着社会整体钢琴教育的重任，他们身后是几千万的琴童，这就要求音乐教育专业的钢琴主科教师们迫切提高自己的教学水平，通过自身的努力，培养出更多优秀的教师。一方面，他们要立足本土，通过观摩，学习周先生等老一代教育家的教学法，另一方面，通过互联网等多媒体了解国外钢琴专家的演奏与教学，这样才能使自己的视野更加广阔，更加多元化。
以上是笔者在观摩部分高师音乐教育钢琴教学之后产生的一些思索。高师钢琴教学这一课题是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着高师音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。笔者期望通过中国高师整体教育水平的提高，钢琴课的教学能够“会当凌绝顶”，“更上一层楼”！
参考文献:
[1]吴铁英孙明珠《简明钢琴教学法》
[2]魏廷格《钢琴学习指南——答钢琴学习者388问》
[3]司徒壁春陈郎秋《钢琴演奏法》
[4]谢嘉幸郁文武《音乐学习与教学法》
[5]吴跃跃《学生音乐学习心理研究》
钢琴专业论文最新 篇6
摘要：钢琴通常运用在独奏或者合奏，其声音动听，能够给人们带来听觉上的享受，随着现阶段社会的不断快速发展，人们不再追求物质上的生活，更加注重心理上的享受，追求丰富的精神生活，所以对于乐器舞蹈等倍加关注，而钢琴作为乐器中高贵的象征，是优秀艺术的表现形式，因此对于幼儿进行钢琴教育，能够使幼儿从小就生活在艺术氛围当中，对于未来的学习和生活都能够提升品质，基于以上观点教育部门对于钢琴教育比较看重，要求改革现阶段的学前教育专业中钢琴教学模式，使学前教育更加丰富多彩，对于幼儿来说，能够在浓厚的艺术氛围中进行健康快乐的成长。
关键词：学前教育；钢琴教学；改进策略
钢琴作为一种高雅的艺术逐渐出现在人们的日常生活中，随着生活品质的不断改善，根据相关报道，现阶段的钢琴教育已经成为中专生的基础课程，家长在为幼儿进行艺术课程选择上，大多数都选择钢琴教育，因此为不辜负家长的期望，对于中专钢琴教学要进行全方面的改革，使其教学模式能够顺应时代的发展，为幼儿带来艺术享受，同时能够提升幼儿的艺术欣赏水平，但现阶段的学前教育专业对于钢琴教学模式还过于落后，教师的专业水平较低，导致对中专生未进行完整的艺术教育，因此本文基于以上观点首先分析钢琴教育对于学前教育的重要性，其次表明现阶段的学前教育专业中钢琴教学存在的问题，最终提出改进策略，以此来提升我国教育质量，同时培养出具有艺术素养的优秀人才。
一、钢琴教育对于学前教育专业的重要性
改革开放以来，社会以及家长对于幼儿的学前教育尤为看重，同时对于艺术培养也非常重视，在学前教育中对于幼儿的艺术培养在一定程度上能够影响幼儿一生的兴趣，因此要求学前教育中对于幼儿教师的要求提升，要具有高尚的职业道德，还要有过硬的专业技能，钢琴对于幼儿来说，能够使幼儿更加感兴趣，从而能够有效的培养艺术感悟，对于其未来的兴趣和志向能够提升档次，因此在学前教育专业中要加强对于中专生教师的钢琴教学，使其能够在未来进行幼儿教育时满足现代社会所需，能够使幼儿进行健康快乐的成长，在未来遇到挫折时能够通过钢琴抒发情感，从而更加优秀的发展，因此学前教育专业中中专院校对于钢琴教育很有必要。
二、现阶段的学前教育专业中钢琴教学存在的问题
（一）教学观念的落后
现阶段大部分中专院校对于学前教育专业中钢琴的教学观念极其落后，依旧停留在传统的教学观念上，将钢琴专业教育束缚在框架之中，对现阶段学前教育专业中钢琴教育的'改革起到阻碍作用，不利于未来幼儿教师的全面发展，同时对于中专生的艺术思维无法产生影响，无法形成艺术素养，不利于其未来对于幼儿进行艺术教育，因此违背了学前教育专业的要求和目标，从而在未来进行幼儿教育工作时无法提升学前教育的教学水平。
（二）对于教学课程针对性较强
在学前教育专业中，由于钢琴不是基础教育学科，因此大部分教师对于钢琴教育并不重视，在课堂上注重理论教学，不注重钢琴教育的实际动手能力，对于中专生来说，不仅难以理解理论知识，对于钢琴还会失去兴趣，从而造成对于钢琴学习的误解，因此无法培养中专生的艺术素养，与此同还，学校对于课程针对性较强，将钢琴课程排挤在外，对于基础学科的教育不断的进行改革，对钢琴教育依旧运用传统的教学观念和教学方式，因此无法满足现代社会对于未来幼儿教师艺术教育的要求。
（三）师生之间缺乏交流
在钢琴专业教育中，师生之间的沟通能够有效的提升中专生的学习能力，但现阶段的学前教育专业中师生之间缺乏沟通，在课堂教学过程中，师生之间毫无互动，使中专生在课堂上无法集中精神认真听讲，在学前教育专业中中专生未接受高等教育，本身就自控能力较差，而教师不与其进行沟通，使中专生更加不能控制自己的思想，在课堂上无法跟上教师的思路，因此对于钢琴理论知识掌握的不够扎实，在实际动手弹奏中难以形成优美的乐曲。
三、钢琴专业在学前教育专业中的改进策略
（一）改变教学观念
专业的钢琴教育要求校方必需改变传统的教学观念，从而能够对于钢琴产生兴趣，以此来提升个人的艺术素养，同时还要注重对于中专生进行实际能力的锻炼，使中专生能够弹奏出更加优美的乐曲，从而对于钢琴充满了热爱，另外学校还应该根据中专生的情况增加钢琴的数量，保证每一个中专生都能够有实际弹奏的经验，有利于中专生提升自身的钢琴弹奏能力，在未来对于幼儿进行更专业的钢琴教育。
（二）认真对待钢琴课程教育，增加师生互动
学校应该明确认识到钢琴专业教育对于中专生的影响，将钢琴专业教育工作进行落实，并且完善其课程制度，对于实践教学设备进行提升，使钢琴专业能够得到维护，对于中专生进行更好的艺术熏陶，以此来满足现代社会对于人才全面发展的要求，将陈旧的教材进行更新，激发中专生对于钢琴学习的积极性，同时将钢琴课堂教学氛围进行提升，促进师生之间的互动，使中专生能够在快乐的教学环境中进行有效地学习，以此来全面提升中专生的艺术素养，促进其形成艺术思维，不断的进行快速发展。
四、结语
综上所述，学前教育专业中的钢琴教育能够促使中专生在未来对于幼儿进行艺术培养，对于未来的生活和学习都能够起到积极引导作用，因此中专院校应该对于传统的教学模式进行改革，使钢琴教育能够得到有效的发展，对于中专生进行更加优秀的钢琴艺术教育，使其能够满足现代社会对于人文教育的要求，在未来有效的培养幼儿的人文素质。
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钢琴专业论文最新 篇7
［摘要］中职学前教育专业在培养专项人才的过程中，要求从业教师必须掌握相应的即兴伴奏弹唱能力。然而在现阶段，中职学前教育专业并没有充分重视培养学生的钢琴即兴弹唱能力，无论是理论基础还是专业技能水平方面，都不能满足培养目标。因此，本文主要从教学现状入手，从学情分析、课程内容、教学方法等方面，探究提高中职学前教育专业学生钢琴即兴弹唱能力的策略。
［关键词］中职学前教育；钢琴即兴弹唱；现状；策略
钢琴即兴弹唱作为学前教师必备的基本功，需要教师根据教学情况，利用钢琴进行即兴演奏，实现音乐教育的最终目的。钢琴即兴弹唱的核心在于即兴，学前教师应结合幼儿学习状态、情绪，利用钢琴弹奏，发挥音乐教育中引导、互动、感染等教育功能。当然，与专业音乐院校的钢琴演奏科目相比，中职学前教育专业要求学生掌握的钢琴即兴演奏的技巧较简单。针对学前幼儿来说，教师只要掌握幼儿歌曲的编曲和伴奏即可。即教师只要掌握基础的乐理知识和演奏技巧，就可实现学前教育中音乐的教化作用。然而在现阶段的中职学前教育中，钢琴即兴演奏仍然是学科弱项。
一、钢琴即兴弹唱教学的困境
（一）学情分析
钢琴即兴弹唱要求学生必须掌握相应的乐理知识和一定的钢琴弹奏功底。可对于中职学前教育来说，大部分的学生并不具备基础的乐理知识和钢琴弹奏能力，甚至很多学生从来没有接触过钢琴。学生的基础乐理能力十分薄弱。从学生的能力分层上看，学生的音乐素养良莠不齐，学生的演奏能力也是参差不齐。很少有学生掌握扎实的钢琴弹奏基本功，即使部分学生可以弹奏钢琴，其接受的训练也并不正规，很难达到即兴伴奏的水平和要求。这为教师的即兴弹唱教学带来了巨大的困难。一方面，中职学前教育中的钢琴即兴弹奏教学往往采用大班教学，程度不一的学生在一起上课，教师很难对学生的弱项进行专业指导。基础好的学生长期陷于基础知识的训练，学习积极性得不到保护，能力得不到进一步提升。基础较差的学生也同样长期限制于枯燥的乐理知识灌输，钢琴技巧培训，极容易产生厌学状态，尤其是中职学生，情绪波动大、内心敏感，在长期的钢琴即兴弹奏学习中看不到进步，极容易出现心理问题，给未来的学习带来更大的困难。另一方面，由于专业课程的设置，钢琴即兴伴奏课程会从乐理、和弦、钢琴、弹唱、即兴发挥等各个方面进行专业训练。但由于学科之间的分类，很多学生在学习过程中不可能做到各学科之间百分之百的融合。课程之间的融合程度太低，使得学生在将乐理与演奏技巧结合的过程中，出现比例失调等问题，始终达不到即兴弹奏的专业水准。从课程的设置时间上看，在中职学前教育中，钢琴即兴弹奏的课程只是整体教学体系的一部分，在课程分布上学习时间比较短暂，多集中在一个学期到两个学期之间，想要短时间内将零基础学生打造成为即兴演奏的专业人才，任务十分艰巨。
（二）教育观念老化，教学目标不明确
从中职学前教育的钢琴即兴弹奏教材的内容上分析，我发现教材的知识点多围绕于钢琴弹奏中的基本技巧。这种单一的知识结构只关注学生的钢琴弹奏能力，忽视学生即兴弹唱的能力培养。即兴弹奏不仅仅是简单乐曲的弹奏，更要求学生根据乐曲的故事内涵，重新解读乐曲，并进行二次创作，它需要根据实际的教学内容、幼儿的情绪、实际的课堂生成，创造性地与学生进行互动，与学生共同完成知识的学习。这不仅需要学生掌握丰富的乐理知识，还需要学生具有音乐创作能力。可以说，即兴弹唱比钢琴弹奏难度更大，要求更高。但由于教师的思维意识不足，将即兴伴奏培养等同于钢琴教学，没有看到即兴伴奏能力的实际价值，将知识与实际应用相脱节。学生在课堂教学中往往进行固定曲目的练习，接触不到灵活多样的即兴创作。学生的视野和思维都被固定在教材设定的条框之间，但即兴弹唱，更侧重于即兴。在课程教学过程中，教师经常给学生的思维套上枷锁，固定学生的演奏思维。尤其在即兴创作过程中，不能及时肯定学生的创作思路，过度强调整齐划一的和弦伴奏，这严重违背了即兴弹奏教学的灵活性和多样性。长此以往，学生会逐步失去即兴演奏的灵活性和创造性，成为单一的流水线产品，其教学也与本真的教学目标背道而驰。
（三）缺少即兴伴奏的实践平台
在传统的中职学前教育中，钢琴即兴演奏的教学形式多以理论输出为主，学生成为课堂中被动接受的主体。由于学生基本功欠缺，教师会着重强化理论知识的学习，无论是相关的乐理知识、弹奏的技巧要素，还是配乐编曲和弦的要点，都是课堂理论教学的重点。学生在教师编织的知识体系中学习，然而没有实际操作的知识就是空谈。一方面，没有实际操练的学生在真正接触到即兴演奏的时候，因为没有经验的积累，往往会表现出手足无措，不能完整表现整首乐曲的伴奏。另一方面，由于缺少实际操作的平台，在陌生的环境下，学生的紧张情绪无疑会影响学生对乐曲的感知，无法进行创造性的即兴弹唱。所以说，有效的即兴弹唱教学需要将理论和实际联系在一起，给学生提供表现的机会和场所，让学生在熟悉的'场景中，形成强大的内心，提高自己的自信，在经验的积累中，提高自身的音乐创作能力，能够即兴创作并演唱。
二、中职学前教育专业钢琴即兴弹唱能力的培养策略
（一）分层教学，因材施教
针对中职学生的学情特点，钢琴即兴弹唱教学要充分考虑学生敏感的心理特征和参差不齐的专业基础，按照因材施教的原则，进行分层教学。一方面，根据学生的专业程度进行班级分层教学，设置A、B班。对于基础较好的A班学生，注重即兴创作能力的培养，对于基础较差的B班学生，注重基础乐理的学习，尤其是和弦与调式的学习和应用，强化钢琴基本功。对于零基础的学生，教师要多关注多启发，利用自身的示范作用，对每一个曲调进行耐心地讲解和分析，力求让基础薄弱的学生掌握相应的弹奏技巧，如手指力量不够，则需加强手指力量的训练，以确保低基础学生掌握音阶、琶音、和弦的弹奏方法，为后面的即兴弹唱奠定基础。另一方面，在教材内容的选择上，也要进行分层教学，将理论知识和实际操作有机结合在一起。根据教学进度和学生的掌握情况，打破原有的教学顺序，有意识有目的地选择乐理知识进行讲解，避免知识与实践脱节。同时我们需要注意，学前教育中的即兴弹唱曲目多是幼儿歌曲，其节奏轻快、篇幅短小、和声简单，十分适合学前教育专业的实际水平。因此在钢琴演奏训练篇目的选择上，要更加注重操作性。
（二）加强基本功训练，提高演奏技巧
高超的即兴弹奏技巧离不开日常基本功的训练。在钢琴伴奏中，学生不仅要掌握相应的乐理知识、和弦转位技巧、和声技巧，还要拥有熟练的钢琴弹奏技巧。因此，教师要有计划、有技巧地培养学生的基本功。譬如，在指法训练时，要让每一个学生都掌握琴键的声调，这时教师就可以根据学生好胜的心理特征，进行多种游戏式比赛，利用多媒体教学手段，每弹奏一个音调，让学生在白板中找到相应的琴键。不断增加难度，让学生猜测，如果同时按下多个琴键，又会发出什么样的音调，进而让学生在快乐学习的过程中轻松掌握钢琴的音调组成。同时我们要将理论和实践相结合，注重训练学生手指的灵活性，让学生在钢琴上进行琴键操作，并根据学生的掌握情况，循序渐进地增加教学难度，从全音符到二分、四分、八分、十六分音符的顺序，由浅入深，层层递进，专业性地辅导学生的钢琴弹奏训练，结合学前幼儿教学特色，广泛涉及儿童乐曲，将儿童乐曲纳入课堂教学当中，真正做到理论和实际相结合。
（三）转变学习方法，加强即兴弹唱训练
基础乐理知识的学习和钢琴弹奏技巧的掌握是即兴弹奏的基础，而伴奏和声技巧的训练则是即兴弹奏的灵魂。顾名思义，即兴弹奏的核心在于伴奏。这里的伴奏可以分为“正谱伴奏”和“无谱伴奏”两种。“正谱伴奏”是我们常见的伴奏类型，它是作曲家在长期摸索、推敲、修正后的完美结晶。无论是内容、曲调、风格、结构，都能完美再现作曲者的情感世界。学生可以根据固定的曲谱进行弹唱，为未来幼儿教育过程中的情感教育渗透做好铺垫。“无谱伴奏”区别于“有谱伴奏”，更强调临场即兴发挥，伴奏者要熟悉各种曲目，尤其是幼儿歌曲，可以不需要旋律，能够随时和声伴奏，其难度比“有谱伴奏”更大。因此在整个方法技巧的训练上，教师不仅要紧抓“听”和“想”的练习，还要专注学生想象力和创作力的培养。所谓的“听”，就是训练学生对伴奏织体、和声的转换感知。在实际教学过程中，学生要进行大量歌曲的视听和鉴赏，通过伴奏和和声的听力训练，提高学生的伴奏感知力。所谓“想”，依托于丰富的理论知识，从歌曲的内容到风格，到曲调节拍再到结构，通过长期的乐理训练，在每一次的视听鉴赏过程中，进行多角度多层次分析构建，形成稳定的伴奏乐理知识结构。所谓“想象力和创作力”的培养，就是鼓励学生进行乐曲的二次创造。钢琴的即兴弹唱，虽不是断线的风筝不受控制，但也不是循规蹈矩、墨守成规的金科玉律。它要求学生在既定旋律的基础上，进行合理想象与创作。它依托于长期“听”和“想”的训练，能够根据情绪的变化和具体的场景设置，转变和声，变化织体，使得听众获得新的感知和共鸣。比如在即兴伴奏训练中，利用多媒体教学手段，模拟生活场景，由小组合作进行比赛，利用钢琴弹奏模拟雨滴滴落的声音，也可以利用钢琴弹奏模拟风吹树叶的声音，一切的组合都可以根据生活场景进行模拟训练，进而打开学生思维，关注生活场景，利用熟悉的场景激发学生的创作热情，有效提高学生即兴创作的能力。此外，我们需要注意，钢琴即兴教学不能单一局限在课堂教学，还要将教学放到实际操作中。为学生提供多样的即兴弹唱机会，让学生在实际弹唱过程中，灵活运用基础知识，积累经验，真正成为一名优秀的即兴弹唱者。总之，想要提高中职学前教育专业学生钢琴即兴弹唱能力，我们就要从扎实的演奏能力、完整的乐理知识、开拓性的创新思维入手。只有这样，学生才能灵活自主地进行乐曲的艺术创作，才能在未来的教育生涯中，游刃有余。
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钢琴专业论文最新 篇8
【摘要】本文主要围绕学前教育专业钢琴教学中情感教学这一话题展开探究，首先总结并分析了目前学前教育专业钢琴教学工作中出现的主要问题，然后针对现存问题的分析和研究，提出了通过情感教学的有效渗透提高学前教育专业钢琴教学质量和水平的几点方案。
【关键词】学前教育；钢琴教学；情感教学
在学前教育专业钢琴教学中，教师如果一味的严厉说教，不注重教学方法的灵活变通，单纯要求学生熟练掌握钢琴演奏技能，那么更多的只会让学生对钢琴学习产生逆反心理，为钢琴教学带来严重阻力。那么怎样才能有效激发学生学习钢琴的兴趣，实现钢琴教学质量和水平的有效提高，成为眼下急需得到解决的问题之一。为此，文章将围绕学前教育专业钢琴教学中情感教学的有效实施展开研究和讨论。
一、现存问题
对于选择了学前教育专业的学生来说，钢琴便是其必修课之一，其要求该专业学生必须熟练钢琴演奏的基本能力和掌握音乐表现能力。然而，我国现阶段的学前教育专业中钢琴教学的实际情况却并不乐观，并且存在着很多的不良现象和问题，并且制约着钢琴教学的教学质量和教学水平的有效提高。现将对现阶段学前教育专业钢琴教学过程中的现存问题进行简要分析。
（一）学生本身缺乏钢琴基础
选择学前教育专业的学生中有很大一部分人在此之前并没有钢琴基础，甚至根本没有接触过钢琴，并且为了应付考试进行短期钢琴培训的学生也是微乎其微，所以，学前教育专业的学生整体的钢琴基础非常薄弱，对于这些学生而言在入学之后学习钢琴便是非常困难的，同时也为学前教育专业中钢琴教学带来了考验和挑战。
（二）教师与学生之间沟通与交流
在学前教育专业钢琴教学中，主要有两个组成部分，即学生集体和钢琴教师，在进行钢琴教学的时候，教师应该尽可能使得学生在教学活动中的主体作用充分发挥出来，在教学活动中积极与学生进行情感交流，从而使得学生能够在平等和谐的教学氛围下更加积极主动的.接受钢琴教学。然而，现阶段学前教育专业的钢琴教学中，较为常见的现象便是，教师利用课堂时间对学生进行灌输式教学，并且在课堂教学结束之后，教师便匆匆离开了教室，在这个过程中由于缺少师生之间的交流和互动，使得学生的钢琴学习更为被动，并且在一定程度上影响了钢琴教学的实际教学质量。
（三）钢琴教学方法缺少变通
现阶段，很多专科院校往往会忽视学前教育专业的钢琴教学，也因此，很多学校的钢琴教师也就缺乏积极乐观的精神，对于教学方法也不愿去变革创新，而更多地只是严厉要求学生一遍又一遍的练习钢琴演奏，过分强调学生熟练掌握钢琴演奏技能的巩固和提高，长此以往，会使得学生对钢琴学习产生严重的逆反心理，使其学习情绪受到波动，甚至产生厌学情绪，严重的阻碍了学前教育专业钢琴教学效率的提高。
二、融入情感教育改善钢琴教学现状
（一）增进情感交流，营造师生和谐氛围
通过调查研究可以总结出致使学生对钢琴学习产生排斥恐惧的主要原因在于师生感情生疏、教师缺乏耐心进而严厉训斥，同时也为学前教育专业钢琴教学工作的实施带来了一定程度的困难和挑战。所以，教师在进行钢琴教学的过程中，需要努力与学生建立融洽的师生关系，增进与学生的情感交流，在教学过程中更多的给予学生鼓励和关怀，使得钢琴教学工作能够在轻松愉悦的教学环境下顺利进行，并且促进学前教育专业钢琴教学的效率和质量得到保证和提高。
（二）强化情感教育，调整学生钢琴学习心态
现阶段，很多学前教育专业的入学新生并没有钢琴基础，并且对于节奏感与识谱能力都相对较弱，在这种情况下学生的心理状态便更加容易消极，致使学生难以从容应对钢琴学习所需要面对的困难与挫折。众所周知，学生对自己学习能力的衡量往往会取决于教师对其的认同和褒奖，所以，如果教师总是过高的向学生提出要求，而学生一次次完成不了，那么便会容易使得学生产生严重的自卑感，进而影响钢琴学习，故而，为了能够更好的调整学生钢琴学习心态，提高钢琴学习热情和积极性，教师便需要科学调整教学要求，更多的给予学生鼓励与褒奖，使得学生能够在每一次钢琴练习体验中，都能够顺利完成教学要求，使其钢琴学习自信心得到强化，进而更加注重积极的接受钢琴教学。例如：在钢琴练习的内容选择方面，可以尝试“跳一跳，摘一桃”的方式，更多的选择学生通过一定程度的尝试和努力能够顺利完成的练习曲目；在给予学生评价的时候，尽可能避免使用“你怎么这么笨”“这么简单都学不会”“别人一遍就过的曲目，你怎么就完成不了”等批评性的语言，而更多的给予学生“你真棒”“其实你很聪明，可以再尝试一下”等鼓励性语言，从而使得学生的自尊心能够得到保护，同时也能够激发学生的钢琴学习积极性；众所周知，分数常常会被用来衡量学生的阶段性学习成效，但教师需要谨记分数并不是唯一的衡量尺度，更多的应该看学生的学习能力和付出精力，在教学评价方面，教师可以采用总结性、回顾式以及前瞻式等多种评价方式，作为学生阶段性学习成效的衡量标准，提倡学生成绩优异和成绩进步同样值得嘉奖的理念，使得学生能够相信只要付诸努力就一定能够有所收获，从而学生的自信心能够得到增强。
三、结语
综上所述，文章首先简要分析了现阶段我国学前教育专业钢琴教学中存在的一些重要问题，接着有针对性的提出了几点通过情感教育提高钢琴教学质量和效果的方法和措施，希望能够对我国学前教育专业的钢琴教学工作的顺利开展和提高有所帮助。
参考文献
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钢琴专业论文最新 篇9
[摘 要]：试图从当前中职学前教育专业培养目标出发，结合多年中职学前教育钢琴教学工作中的一些思考，对中职学前教育专业钢琴课程从校本教材的开发要突出师范特色等方面进行探讨，以期为中职学前教育钢琴校本教材开发提供参考性意见，更好地服务于教育教学。
[关 键 词]：中职；学前教育专业；钢琴校本教材；师范特色
教育部2001年颁布《基础教育课程改革纲要（试行）》提出“三级课程管理政策，增强课程对地方、学校及学生的适应性”。随着这些政策的出台、实施，和职业教育教学改革的不断深入，中职课程的设置调整和校本教材的开发越来越重要，有关校本教材开发的问题也日益凸显出来。校本教材的开发需要结合当地及本校的情况开展适当的研究。针对中职教育、学前教育专业，结合学生实情和钢琴学科的特点，化解职业教育技能浅薄、实践层面缺乏必要的理论、知识指导问题的矛盾。把专业理论和技能实践更好地结合起来，并与社会接轨，形成中职特色教育。编写系统化又符合学生职业需要的校本教材极为必要。
一、整合音乐课程，优化组合，注重可持续发展
中职钢琴教育受传统观念影响，多以沿袭音乐学院的专业教学设置、课程设置模式和教学质量评价标准，致使音乐专业课程结构零散、机械、缺乏衔接和关联。因此，笔者建议：
（一）钢琴技能学习与音乐学科整合。在钢琴校本教材的开发中要注重对其他音乐课程的整合，教材布局要讲究，各科目所占比重、衔接、进度等要合理、科学，结合学生的实际能力和水平，促进学生音乐能力的全面发展，在有限的学习时间里尽量提高效率。即钢琴学习中融入乐理、视唱练耳、音乐欣赏、和声等音乐学科内容。
（二）优化组合。教材内容要考虑音乐基础能力的综合培养与钢琴教学内容的结合。中职学前教育专业培养目标的定位方向，要求学生具有简线谱的交替运用能力、边弹边唱能力、乐谱视唱与歌词的结合能力、音乐分析与表现能力、音乐活动组织等综合能力，帮助学生建立合理且优化的知识结构，组成立体性的、多向的知识能力链条。
（三）中职教育时间战线短，在钢琴校本教材实施效果讲求“短平快”的同时，注重质量的提高及学生未来的可持续发展。随着社会对幼儿教育的重视，对幼儿教师的要求也越来越高，因此，以就业为导向的中职學前教育要兼顾学生职前、职中、职后的教育及提升发展，也可与将来参加高职学前教育的继续深造学习接轨。
二、强调基础、突出核心、进行分级制评价
中职学前教育专业招收的学生在入校前基本无钢琴弹奏基础，在音乐基础知识方面，如识谱、节奏、调式等知识是一知半解，因此教材的内容一定要注重入门，强调基础性。以基本技能教学为主线编写钢琴教学内容，循序渐进地对学生进行钢琴弹奏基础能力的训练。要以学生为本，以学生的接受能力和掌握程度来进行梯度编排。讲究规范的弹奏方法、合理的`指法设计、乐句的音乐处理、乐曲的结构分析、体会音乐要素的表现，掌握科学的练琴方法等基础技能、知识的传授。
提炼钢琴弹奏的核心技能，对零钢琴基础的中职学生来说无疑是掌握这项技能的一条捷径。考虑到其年龄特点，就是理解能力强，但弹奏协调性是难点。因此，对钢琴基本弹奏技术点进行细化、提炼，所有的练习曲也好，还是乐曲都围绕着这几项技能，有针对性地进行反复强化，把这些核心技能训练扎实后，学生就会在教师的指导下逐渐自学，甚至创造性地延伸拓展到更多的音乐曲目弹奏上去，从而激起兴趣，提高学琴效率。
三、调整传统教材内容、学以致用
钢琴校本教材在开发过程中要注重用多种形式强化基础，突出能力的训练，体现出实用、适用性，提高学习效率，展现专业特色。那么，在内容编排上绝不是很多曲子的简单堆砌，要突出钢琴基本的、核心的技术训练与儿歌简易伴奏、弹唱的结合；简谱与五线谱结合；在简易伴奏编配方面教会学生配置和弦、简单转调和选择织体的方法；多选编有专业特色的、好听的、趣味性强的、适合孩子们歌唱和活动的乐曲；指法的设计与练琴方法、正确练习习惯的养成；在教材编写中加注练习说明，有利于学生在课后自主练习中更好地理解掌握。要学生扎实掌握技能，不仅仅是能弹几首曲子，而是要有能力进行拓展，培养举一反三的实际应用能力，学以致用，开发校本教材的实效性。
以上是笔者从事多年中职学前教育钢琴教学工作中的一些思考，难免有不妥之处，但中职学前教育专业钢琴课程应该怎么样进行，才能更有利于提高教学效率和教育质量，这是一个见仁见智的问题。借此希望能抛砖引玉，相关的教育工作者群策群力，不断开发适应新形势发展需要，并符合中职学生实情的、指导性的钢琴教学内容体系，更好地为教育教学服务。
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钢琴专业论文最新 篇10
关键词：学前教育；即兴伴奏；培养能力
一、引言
钢琴的即兴伴奏是演奏者即兴为所演奏歌曲编排和弦伴奏进行表演。这样就要求表演者在同一时间内对歌曲的风格、调性、织体以及和声做出正确的判断，当场进行演奏。即兴伴奏的特点就在于它的即兴性。这样的表演是对演奏者综合素质的考核体现。在我看来学前教育专业即兴伴奏的要求存在难和易两个表现，所谓难，学前教育专业的学生音乐修养几乎为零基础，每一个学生的素质参差不齐，学校的钢琴课时有限，又是集体授课的方式进行教学，对于学前教育专业的学生来说，在短短三年的时间里从一点都不会的“小白”，到弹奏一手流畅的儿歌即兴伴奏，其难度可想而知。但是从比较容易的一面来说，儿歌曲目一般比较短小，配搭的和声与伴奏织体也比较单一，弹奏的难度自然就降低了很多。以下就是我从事多年对学前教育专业学生钢琴即兴伴奏教学的一些经验。
二、即兴伴奏理论基础的学习
由于学前教育专业其专业的性质所定，学前教育专业的音乐课程没有办法做到跟专业音乐学院那样开设一整套的音乐理论知识课程。学前教育专业的学生除了有乐理课的课程安排，其他的如和声课、作品分析课等都没有办法正常的进行开课。所以学生的理论学习以受到了很大的限制。根据笔者多年的从业经验，按照课程安排是在一年级下学期在钢琴课中就开始接触队歌曲即兴伴奏的了解，为以后的即兴伴奏打下一点基础，当然在这个过程中学生对理论的学习还是很迷茫的，所以要多跟学生交流，学习一些实用的口诀，例如：“相同音在同一个声部，不同音就近找家”等，可以有效地解决学生的缺失性障碍。
三、如何有效的提高钢琴弹奏
学前教育专业的学生，如果想在短时内学会钢琴的即兴伴奏，那么就要运用循序渐进地、科学的安排自己的练琴时间。以下就是具体操作的几个步骤：第一，学前教育专业的学生在一年级上学期的时候，从认识基本音阶开始，按照附点音符、全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的顺序进行进度合理，循序渐进，这样学什么接受起来也比较自然。第二，在老师选择教材时，内容方面注意内容覆盖全面，学生在后期通过学习的时候能够更多的去了解钢琴，从中可以很好的避免“盲人摸象”的小差错。第三，教师在教学过程中，课程所练习的曲子要紧紧的围绕着学校教育专业的特性，再选取学习作品时大量的使用儿歌练习曲，如《小星星》、《喜洋洋》、《让我们荡起双桨》等等，使自己练习的钢琴教程儿童化。教师也要给学生选取一些儿歌课下进行编配和声，使自己身边的儿歌变成即兴伴奏。学生通过一轮的学习，从练习中学会弹很多儿歌的伴奏，无论是在日后的学习中或者实践中都打下了坚实的`基础。从以上三点看出，我们通过学习一些比较实用的伴奏歌曲，提前把幼儿园的常见儿歌选进了自己的课本，因此现在的练习，就相当于在备课。有了好的教程、加上合理的训练、在短时间里一定会提高自己的钢琴演奏水平。
四、即兴伴奏演奏技巧的学习
在钢琴的另一面中，笔者采取以下几个方面：在钢琴课学习的同时就融入钢琴即兴伴奏的学习。学习即兴伴奏是一个长期的事情，重在于练习和时间。短时间内你练习再多的的音乐作品也不会有明显的提高。其次采用典型的、常用的、简单的手法是非常明智的，因为在学生参加工作的大部分都是从事幼儿教育这个行业，所有的儿歌结构都是单一的、篇幅很小、声音形象清晰，使用典型的伴奏音型足够可以把儿歌的内涵表达出来。最后，身为教师，一定要让学生学到更多，老师可以与学生一起分析幼儿歌曲的伴奏类型，通过引导学生们分析现成的钢琴谱，让学生们从分析中间接获取经验，自己去配出更好听的即兴伴奏，来提高伴奏的能力。
五、即兴伴奏的实践过程
学前教育专业的学生，在钢琴即兴伴奏的实践当中也可以采用一些简单的措施，我们可以在教学中反复使用，对于某个节奏，摸个和弦、或者是伴奏音型运用到多首儿歌中或者一首歌中重复使用，这样可以强化学生的意识，巩固自己的知识。如三拍子的典型圆舞曲伴奏音形式“蹦恰恰”，选用于《春之歌》《午睡歌》等很多歌曲，在同学们弹奏熟练后，还可以采取互相伴奏演唱、自弹自唱等方式来进一步加强。学生可以从中扩宽自己的眼界，开创自己的创新思维，做出理论和实践的结合。
六、结束语
综上所述，即兴伴奏对学前教育专业的学生是非常重要的学习科目，只要教师把握好给学生教育教学的方法，相信每一个学生都能把即兴伴奏这个技能学到手，从而在今后生活学习当中，毕业参加工作的时候都不会因为没学好即兴伴奏而感到为难。以上就是笔者多年教育教学工作的经验，希望能给从事学前教育专业学生钢琴教育的教师提供一些帮助和指导。
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[5]赵露.成人教育音乐专业钢琴教学的改革与探索[J].陕西师范大学继续教育学报,2005,22(1):102-103.
钢琴专业论文最新 篇11
【摘要】我国社会经济水平在不断的发展，教育部门的改革也在不断落实。人们越来越注重艺术类的学习，因此，学习钢琴的学生越来越多，所以对钢琴教学的要求也越来越高。钢琴在高校音乐教育专业中不仅是一门专业课，还是其他专业课学习的基础。
【关键字】音乐教育；钢琴专业；教学实践探究
一、音乐教育专业中钢琴教学的重要性
随着高校教育的不断改革，音乐教育专业中的钢琴教学地位越来越突出，钢琴学习对大学生有多方面的帮助。第一，有利于培养学生的审美情趣和音乐鉴赏能力，陶冶学生的情操。第二，在钢琴教学中，大学老师只是一个引导的作用，需要学生有主动学习钢琴的意识。通过钢琴学习，有利于大学生树立自主学习的良好习惯，对于钢琴专业的学习也有很大的帮助。在大学期间，学生的自主学习能力很重要。第三，有利于学生发挥自己的潜力，想要学好钢琴，首先要有良好的基本功。需要学生慢慢的积累经验，慢慢的锻炼手指的灵活性，在这个过程中会逐步提升学生的潜力。第四，有助于增强学生的节奏感，节奏在音乐表现方面有很大的作用，传统教学中老师会把节奏写在黑板上，这样学生不容易理解。通过钢琴弹奏，学生会加深对节奏的认识和理解。第五，为学生的发展创造空间，现在国家对音乐教育方面的人才需求越来越多，所以音乐专业毕业的学生面临着很好的就业机会，但是需要学生有过硬的专业技能。钢琴演奏技能就是学生毕业可以选择的一个重要出路，在当前就业紧张的环境下，这对大学生就业有很大的帮助。
二、现阶段钢琴教学的基本情况分析
1.大学生的钢琴基础欠缺
大部分学生在高中才开始接触钢琴，由于高中的钢琴教师专业素养比较缺乏，学生的钢琴基础没有打好，所以，上大学以后有的学生对钢琴的基础教学重视程度不够。在教学上，学生更注重的是可以弹奏高难度的曲子，或者是钢琴级别的考试。因此，学生还是没有解决钢琴基础薄弱的问题，这种现象导致学生以后不能很好地胜任一些钢琴教学工作。
2.钢琴教学方法比较落后
我国现阶段高校钢琴教学中教学方法比较落后的现象比较严重，第一，音乐老师在教学中仍然处于主导地位，学生还是处于被动的学习状态，这样的教学方法已经不能顺应社会的发展需要了，也严重影响大学生的自主学习能力。学生长期在被动的钢琴教学模式中学习，还会影响学生的学习积极性和学习兴趣。第二，教学的课程设置不合理，钢琴教学仍然处于发展阶段，在课程安排上会出现不合理的现象，需要逐渐的完善。首先钢琴课程的设置联系不密切，层次分工不明确，学生在选择课程的时候容易混乱，也会增加学生的学习难度。其次就是课程的安排不符合学生的实际情况，有的学生钢琴基础比较薄弱，一些较难的课程学生接受不了，慢慢学生就会受到打击，从而失去学习钢琴的兴趣。第三，现阶段我国高校的钢琴教学模式比较单一，不能充分的展现钢琴教学的目的。受传统教育的影响，老师在教学中只重视钢琴技巧教学，忽略了学生的音乐情操和音乐审美的培养，有的钢琴教学方法很难提升教学效果。第四，高校的钢琴教学评价系统设置不完善，不利于学生的全面发展。有的老师一般都是依据学生的考试成绩进行评价，忽略了评价的科学性、全面性，所以学生得不到全面的发展。
三、高校钢琴教学模式的创新和应用
1.创新教学模式，提升教学效果
在高校钢琴教学中，要不断的创新教学模式，设置合理的教学课程。可以针对钢琴老师展开培训，全面提升钢琴老师的教学能力。还要注重学生和老师之间的交流沟通，积极的引导老师改变传统的教学模式。制定合理的钢琴教学目标，实现人才素养和钢琴教学的统一。老师在设置钢琴课程的时候，不仅要考虑钢琴弹奏技巧的训练，还要注重钢琴的基础理论知识学习，注重学生全面音乐素养的培养。所以在钢琴课程设计时要合理的安排理论教学和实践教学的课程比例，要做到两者兼得。例如：在《公园里划船》教学中，教学重点是练习双音和三个音的连奏配合，三个音的的弹奏要在放松的状态下转移，音色要干净，要能准确的读谱和找准键。所以想要演奏好这首曲目，不仅要有熟练的弹奏技巧，还要掌握基础的理论知识，才能完美的`演奏这首曲目。
2.因材施教，实现学生全面提升
随着我国教育政策的不断改革，高校每年都在扩大招生的范围。学习艺术的学生越来越多，导致艺术类专业的学生在不断的增长。随着艺术类学生的不断增长，音乐教育专业学生的钢琴水平也出现了两极分化的现象，有的学生从高中才开始学习钢琴，所以大部分学生的钢琴基础比较薄弱。因此，老师要针对学生的不同情况，采取因材施教的教学方法。例如：在《拜厄钢琴基础教程》教学中，在学习三手连弹的教学中，要求学生和老师在同一架钢琴上弹奏。比如变奏曲弹奏的时候，学生负责右手弹奏主旋律，老师负责弹奏这些旋律的伴奏部分。在弹奏的时候需要学生有很强的识谱弹奏能力，基础比较差的学生弹奏起来就会比较吃力，因此，老师应该选择一些简单的曲目，让学生进行练习。再例如：在学习跳奏练习的时候，首先学生要掌握跳奏的动作，要养成读音型的读谱习惯。跳奏教学的难点就是掌握跳奏时的动作和按键的声音。面对一些钢琴基础知识不好的学生，先讲一些基础的知识，比如跳奏的基本动作，注意跳奏的主要特点就是抬手时弹音，这样才能弹出标准的跳音。对于一些钢琴基础较好的学生，主要给他们讲一下跳音和顿音的区别，两者虽然弹法相同，但是表现的内容不同。所以，老师要根据学生的实际情况，做到因材施教，才能使高校钢琴教学取得良好的成绩。
3.应用多元化教学模式
随着教育改革的不断落实，要求高校培养“一专多能”的人才，注重学生的综合素质发展。在高校音乐专业的钢琴教学中，不仅要教给学生一些基本的曲目弹奏，还要教给学生如何使用钢琴弹奏一些合唱或者伴奏，增强学生的实践应用能力，为以后的工作打下良好的基础。在音乐学科教育中，有很多知识都是和钢琴有关联的，所以钢琴老师应该把和钢琴有关联的知识结合到一起，开展多元化的教学模式，丰富教学方法，提升学生的兴趣和积极性。例如：在声乐学习中，一首完整的曲目涉及到很多音乐知识，声乐在音乐教育中也是重要的一个科目，这门课程需要钢琴的配合来完成。在演唱中音乐需要钢琴伴奏来进行，在这个过程中，不仅能表现学生的声乐基础，还能在钢琴的伴奏中增加实际的演奏经验，锻炼学生的伴奏能力。钢琴的伴奏还有利于学生创造歌曲，发挥学生的想象力，所以，钢琴对这门课程的开设起到积极的作用。学生需要在创作完作品之后，演奏自己的作品，这个过程别的乐器是达不到想要的结果，只有钢琴可以完美的进行配合，所以钢琴弹奏有很好的辅助效果。
4.将多媒体技术融入钢琴教学
随着信息技术的不断发展，多媒体在教学中的应用也越来越普遍。多媒体可以把一些抽象的知识直观的展现在学生面前。想要提升多媒体在钢琴教学中的作用，老师要善于观察学生的需要，才能正确的使用多媒体辅助教学。钢琴是一门综合性比较强的学科，因此老师会注重基础理论知识的讲解。但是想要培养学生的钢琴综合素养，就要充分的利用多媒体资源，给学生展现出丰富的文字、图片等，从而实现钢琴教学高效课堂。例如：多媒体教学中有音像合一、图文并茂的教学特点，深受学生和老师的喜爱，这是传统教学所不具备的。在音乐教学中，音乐作品赏析，是学生深入作品、了解作品、展现作品的重要途径。在高校钢琴教学中，老师可以利用多媒体制作一些钢琴的基础课件，分享到一个共享的网盘中，让学生可以随时随地下载并且学习。在课堂教学中，也可以使用多媒体给学生展示一些经典的钢琴作品，让枯燥的钢琴学习变的有趣，从而激发学生的学习兴趣和热情。
综上所述，想要提升高校音乐专业的钢琴教学，第一，要创新钢琴教学的方法，摒弃传统落后的教学模式；第二，老师要仔细的了解每一位学生的学习情况，做到因材施教，让每一位学生都能得到发展；第三，要善于应用多元化的教学方法，提升学生的综合素养；第四，把信息技术有效的和钢琴教学相结合，提升钢琴课堂的趣味性。
【参考文献】
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[3]张俊萍,吴 喜.师范类高校音乐教育专业钢琴教学模式与方法改革探微—以乐山师范学院音乐学院为例[J].大众文艺，2015
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[5]孙昊.从教学实践中探求钢琴教学理论的新发展——评《周广仁钢琴教学艺术》[J].中国教育学刊，2016
钢琴专业论文最新 篇12
摘要：高职教育受到国家教育部门越来越多的重视，如何将职业能力贯穿于教材的建设之中是高职教学改革需要面对的问题。本文以晋中师范高等专科学校音乐教育专业《钢琴基础》建设为例，思考并实践如何将职业性、实践训练与教学法贯穿于教材建设之中。
关键词：音乐教育专业；《钢琴基础》；职业性；实践训练；教学法
职业教育是我国高等教育的重要组成部分，近年来得到国家教育部门越来越多的关注与重视。如何将以培养职业能力为核心的教育理念渗透到教育教学中，培养出具有某项技能的职业人才是当下职业院校教学改革中需要面对的问题。而教材作为学习某种专业技能的重要媒介与载体，它的水平和质量高低直接影响到高职院校教学质量的高低与否。本文对当下高职类音乐教育专业钢琴教学及教材使用情况进行分析，并以晋中师范高等专科学校艺术系三年制音乐教育专业《钢琴基础》教材建设为例，思考并实践如何将职业性、实践性以及教学法融入到钢琴教材的建设之中。
一、钢琴教学与教材的现状
从2016年伊始，在省教育厅和市财政的大力扶持下，我校开始了实训室以及教材的建设工作。其中，钢琴实训室与钢琴教材建设工作是重点项目之一。在准备阶段，钢琴实训建设团队对全省近十所师范高等专科学校的音乐教育专业进行了大量的走访、考察与调研。调研中发现，学历层次的变化虽然为钢琴教学带来了生机与活力，但是也暴露出了目前钢琴教学中所存在的诸多问题，尤其是教材问题最为突出。钢琴作为音乐教育专业主干课程之一，以培养学生具有一定的演奏技能并能适应小学音乐教学工作为目标。所以钢琴教材必须体现职业性，通过学习学生不仅能具有一定程度的演奏技能，还要从中获得职业技能的训练。
而如今的该专业的钢琴教学却更强调向音乐院校、本科院校办学汲取经验，将哈农练指法、拜耳练习曲、车尔尼599练习曲等练习曲作为教材来使用。无可厚非，这些教材都是钢琴基础教学中的优秀教材，它们通过进阶式训练学生的各项技术技能非常有效，但是如果将这些教材完全运用到音教专业的钢琴教学中就会显得水土不服。因为这样的生拉硬套”会导致培养模式、教学方式、考核与评价方式都更加倾向于技能教学，而作为音乐教师应有的职业性得不到应有的体现。这是目前该专业钢琴教学中所存在的最突出问题。此外，从全省范围内的来看，音乐教育专业学生的钢琴基础较本科院校来说普遍偏弱。受学生钢琴基础所限，目前所使用大多数教材都显得难度高、跨度大。以我校2016年招生情况为例，音乐教育专业共招生115名，其中仅有18名学生有过1-2年的钢琴基础。在剩余的97名学生中，仅有23名学生曾经接触过钢琴，其余74名学生完全没有接触过钢琴，而这样零基础的生源要占到生源总数的64%。以现有水平和实际学时安排来看，如果按照学院派教材来上课的话，仅仅通过三年的学习让学生在技术技巧达到一定层次很难，而应对中小学音乐教师岗位的职业技能也不会得到训练。
学生在工作岗位上职业能力和竞争力显而易见。针对当下教材的使用情况和生源实际问题，可以看出：积极建设既符合生源实际特点，又能体现职业性的教材，是高职类钢琴教学改革的首要环节。
二、《钢琴基础》的内容架构及其特色
一本教材首先要解决结构架构和内容选择与安排的问题。教材结构解决“怎么教”的问题，而内容的选择和安排则决定了“教什么”的问题。这二者构成一本优秀教材的关键因素。《钢琴基础》自2016年9月建设之初在总结以往教材的经验教训基础之上，将结构布局和内容选择安排作为首要任务。始终以音乐教育专业的培养目标为依据，不仅遵循了钢琴教学由浅入深、循序渐进的原则，更是力图体现职业性、实践性与可操作性。经过建设团队的反复推敲、几经易稿，终于于2017年6月顺利完成。现对《钢琴基础》一书的结构内容与特色之处做简单介绍。
（一）结构内容介绍。教材内容由五个单元组成：第一单元为钢琴弹奏的基本方法，主要介绍了钢琴的基本历史、钢琴演奏的基本姿势、手型、指法；第二单元为基本弹奏方法，主要训练非连奏、连奏和跳奏三种基本弹奏方法；第三单元为基本弹奏技术，主要训练五指练习、音阶、琶音、双音、和弦五种基本的弹奏技术；第四单元音乐的层次，主要训练对主调音乐与复调音乐层次的掌握；第五单元为练习曲与乐曲的选编，本单元从练习曲、复调、大型乐曲、中外乐曲中精心选择了一些符合学生实际水平并具有一定练习价值的曲目进行综合训练。每个单元基本理论介绍后都配以相应练习，使学生将所学技术技巧进行有针对性练习。每条练习曲或乐曲后附有的演奏提示，将训练目的、曲式结构、训练重点与难点以及解决办法进行详细提示，帮助更好的提高了学习效率。
（二）特点及创新之处。《钢琴基础》教材注重职业性，实践技能与教学法的训练，体现了高职类音乐教育的专业特点和一般规律，可操作性强。
1.突出体现职业性。教材从某种程度上就决定了学生能获得怎样的能力。音乐教育专业学生主要就业面是小学音乐教师，那么教材中对学生职能力的训练内容必不可少。本教材曲目中有一部分作品根据小学音乐课本中的曲目改编而成，如《祖国祖国我们爱你》、《布娃娃弹奏》、《牧童谣》等作品。这些改编后的作品虽然结构短小、内容简单，但是这些作品可以让学生通过钢琴演奏的方式感知到小学音乐课堂的教学内容；精选出了不同风格的练习曲并巧妙地编排在一起，让学生在学习技术技巧的同时还能够学会为不同风格的作品编配伴奏。例如：车尔尼599练习曲第25条是半分解和弦伴奏音型、车尔尼599练习曲28条是全分解和弦伴奏音型、乒乓变奏曲中不同乐段使用了不同的伴奏音型等等，这些练习曲都是学习钢琴伴奏的优秀范例；精选了中国音乐学院、中央音乐学院社会水平考级中的优秀曲目，例如《斯卡拉蒂诙谐小步舞曲》、《八音盒》等，这些作品的增加可以丰富学生们的曲目积累，在教材的最后，还精选了《运动员进行曲》、《共产儿童团歌》、《长江之歌》三首四手联弹。这些曲目难易适中可以锻炼学生艺术实践能力。这些曲目的编排符合培养目标，突出了音乐教育专业的职业性，具有鲜明的特色。
2.突出体体现实践技能训练。在汲取以往优秀教材的基础之上，《钢琴基础》中避免冗长的`理论介绍，更加强调实践技能的训练。专门为每一种的弹奏方法与技术选取针对性练习。例如在第三单元第五节和弦的训练，首先对和弦弹奏的基本要领进行简明扼要的陈述，然后选取了C、G、F大调以及a、e、d主三和弦原位及转位练习、车尔尼599第12条、车尔尼练习曲25条、斗牛士之歌、叙事曲。这些练习曲都是专门针对和弦技术的练习，可以让学生循序渐进的将和弦技术掌握。
3.突出体现教学法训练。教学法是教师职业教育的必修课。《钢琴基础》将教学法的训练落实到每一条练习曲或乐曲的演奏提示中。每一条练习或乐曲后均附有演奏提示。演奏提示由三部分组成：一是音乐性质的分析。在演奏之前，首先要把握乐曲的整体性质，比如音乐风格、速度、力度、节拍特点等等。这些音乐要素的把握是乐曲演奏的基础。在对学生职业教育的训练中，教会学生如何正确分析作品的音乐性质是一项十分重要的技能。二是曲式结构的分析。是否能够正确判断作品的乐句段落的结构特点、调式调性影响作品的弹奏。学生如果能对乐句、单乐段、单二部曲式、复二部曲式、单三部曲式、复三部曲式、奏鸣曲式、回旋曲式有初步的辨别和认识，能够对乐句及乐段的调式调性有准确的判断，对于钢琴弹奏的呼吸、音乐表达、艺术处理、情感层次把握等方面是非常有帮助的。三是弹奏方法的分析。乐曲的练习目的、重难点及其解决办法的提示有助于学生正确、有目的的弹奏，并且教会了学生如何学习、如何教学、如何掌握一首作品正确的弹奏方法。例如在第三单元第三节的琶音训练中，例3-15布格缪勒的天使的歌声这一作品演奏提示：
（1）音乐性质：本曲以琶音形式写出，从标题看这首乐曲要尽量弹得和谐、圆润，柔美。Armonioso意为悦耳、和谐；Plulento意为更慢的。
（2）曲式结构：单三部曲式，A段1-8小节，G大调；中部B段9-16小节，e小调；再现部A’段17-33小节回归G大调。
（3）弹奏要求：双手交替的琶音要弹奏流畅、连贯，富有歌唱性，但是在最高音上不要加重音；尾声部分右手和弦分别奏出，用连音线合成。《天使的歌声》这一作品通过演奏提示的说明，会使学生对作品的形象、结构、及重难点及其演奏方法做到有的放矢，清晰明了。
三、结语
如何将职业能力的培养贯穿于教材建设之中是钢琴教材建设中一直面对的问题。《钢琴基础》在对当下音教专业的教学现状和教材使用情况的市场调研后，以培养目标为建设依据，汲取以往教学和教材使用的经验教训，始终以体现教师职业特点为主线，突出实践性和教学方法的训练。如果能让学生从《钢琴基础》中同时获得演奏技能和教师职业技能的双重训练，便是本次教材建设最大的成功。
[参考文献]
[1]戴蕾,胡琳琳.专科音乐教育专业的钢琴课教材建设.合肥师范学院学报,2015,07.
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钢琴专业论文最新 篇13
【摘要】学前教育专业对学生的全方面发展素养有着极高的要求，钢琴课也是其中必须要修的一门课程，师生都要认真的对待，好好的练习，为以后走向社会，参与学前教育工作打下坚实基础。过去,我国高校音乐学院钢琴教学一直采用“一对一”式的教学模式。但是，随着高校近年来的不断扩招，师资力量出现严重不平衡，学生人数的急剧增加，教育经费和硬件设施不能够预知相匹配，这一矛盾在加剧着学前教育专业学生专业课的训练和提升，以及包括钢琴课在内的教学质量和效率。
【关键词】学前教育 钢琴课 集体课
学前教育专业的钢琴课最主要的目的就是培养学生的专业素养，包括对钢琴演奏的方式方法和基本技能，一定的音乐理论知识，对不同题材、风格的音乐都可以弹奏出独属于自己的对音乐的认知，还同时具备即兴演奏等技巧，从而不断提升自己的音乐素养，为将来走向社会打下坚实基础。当然，钢琴课的集体授课多多少少存在着自己的优势和劣势，所以说，我们应该扬长避短，发扬其优势，对其存在的问题进行深入分体，提出相应策略，为以后学前教育钢琴集体课程教学的展开提出理论性的依据。
一、高校学前教育专业钢琴课集体教学的优势
（一）有利于教学效率的提高
随着高校扩招的推进，学琴教育专业钢琴课已经不在适用于小班化或是个体化教学，这样会要求更多的教学资源，更多的专业教师，也会相对浪费时间。而且学生的学习层次不尽相同，但又没有参照物，无法做到更好的提升。相较于一对一的钢琴授课模式，集体课程教学让更多的学生同时享受教育资源，节省了教学实践，提升了教学效率。
（二）有利于教学质量的增强
集体化钢琴教学，学生与学生之间会存在相互依存心理，同时还会形成集体共同感，这有利于学生之间对钢琴专业的交流和沟通，从而取得共同进步。在大课堂的环境下，学生更有勇气在课堂上进行互动，也有利于培养学生的自信心，学生的自信心的提升会带动学生学习的积极性，教师也就能够更好的根据自身的教学计划展开课程，教学质量也会大大提升。
（三）缓解课堂氛围
过却一对一的钢琴授课模式，一个教师对一个学生，学生会相对压抑，虽然老师的注意力都在一个学生身上，但是反而会有反作用，学生在一种沉闷的氛围里，思想收到限制，渐渐也就不太愿意和教师进行沟通，反而变成了对钢琴教学内容的被动接受。但是，集体钢琴课程，学生与学生之间会有更多的话题，在于周围人建立良好的关系之后，更愿意与别人分享，也会使得钢琴教学课堂氛围越来越活跃，学生的大脑也会被带动起来。如果穿插一些钢琴相关的小游戏，会让课堂氛围更加和谐。
（四）充分调动学生的能动性
钢琴是一种非常注重专业能力在现实生活得检验，纯粹的依靠教师课堂讲解是远远不够的。集体钢琴课，让教师和学生，学生和学生之间有了更多的可能，学生在自我思考和与他人交流的过程中，会形成自己的想法。而且，集体课更注重学生的主体作用，让学生最大化的参与到课堂上来，这在一定程度上必须充分调动学生的能动性。
二、高校学前教育专业钢琴课集体教学实施策略
（一）立足课堂，注重基础知识的培养
无论是什么样的课堂，打基础一必经阶段，只有基础打牢了，才能够进行接下来的环节。集体钢琴课程更加需要基础知识的培养。因为，集体课是一个教师面对一群学生，教师不可能做到将每一个学生照顾到，但是仍旧要求学生加强对自己基础钢琴知识的提升。教师在进行授课的时候，也要根据学前教育专业学生的基本特点，制定适合他们的教学内容，为学生以后钢琴课程深入学习和探索打下良好的基础。
（二）良好课堂氛围的捕捉
良好的课堂氛围是可以最大化的调动学生学习的`热情的。钢琴课在调动课堂氛围方面有着和好的先天优势。很多学生认为上集体课，可以趁机开小差而不被教师察觉，抱着这种侥幸心理，钢琴课程对他们来说并没有起到教学的作用。这个时候，需要教师将所有学生的注意力集中到课堂上来，将学生感兴趣的内容与钢琴课程相结合，让学生更有兴趣参与。
（三）教学方式的多样化
如果一直沿用学院派的教学方法和手段，学生是没有太多的机会参与学习。学前教育钢琴课又是很注重实践的一门课程，所以说教师要让教学方法更加丰富多彩，这样一来学生不会觉得课堂枯燥无味，最终没有达到任何效果。比如说分组教学，因为在刚刚走入这个专业的学生来说，在钢琴指法、手型等方面都存在很多的问题，需要及时纠正。但是，教师有没有太多的精力和时间去进行这一环节，就可以采用小组教学，每个小组的成员都有不同层次的学生在，让一个钢琴综合素养好的学生当组长，监督小组成员的练习，还可以在小组内进行比赛等形式，通过学生之间的互相帮互实现钢琴水平的提高。
（四）教学硬件设施的不断改善
现在很多的高校虽然不能够做到，再进行学前教育专业钢琴集体授课时人手一台钢琴，但最起码应该让学生都有机会，进行钢琴训练，教师的选拔也应该是综合能力很强的人员，必要的时候还要借助多媒体配合教师的讲学，因为有的时候会涉及到很多音乐理论方面的内容，这样会让学生更直观立体的感受钢琴音乐的魅力，从而加强学生学习钢琴的兴趣。还有就是，钢琴训练室应该对学前教育专业的学生最大限度的，最长时间的开放，让学生能够在课堂之外也有练习钢琴的机会。
（五）学生要养成良好的学习习惯
钢琴乐谱就像阅读文章一样，想要真正的了解作曲家通过乐谱表达的思想情感，就需要认真的阅读，指法、乐句、表情等都需要有很好的自我理解和拿捏。让学生在实践中反复练习。当然，还有就是练琴的时候要掌握科学的方法，注意完整性、连贯性，慢练、分手练习、分段练习、重难点练习等都要根据自身特点不断的进行，在这种良好习惯的推动下，让自己的钢琴手法更加娴熟和扎实。
（六）结合主观能动性，尊重差异化发展
不可否认的是，每个学生的身心发展特点是不一样的，有的学生在钢琴方面有着很好的素养，但是，有的学生还需要勤加练习。这个时候的教师，不应该是只注重对优秀学生钢琴知识的培养，也要关心专业能力相对较差的学生。因为，每个学生擅长的点不一样，教师要善于发现每个学生身上的闪光点，让学生能够有效的扬长避短，发挥自身的最大优势，这样学生才会更加主动地去思考，形成自己的知识体系，并将其运用在自己以后的学习和工作之中。
（七）提升教师的综合素质，建立平等师生关系
每一位教师都不仅仅拥有很高的钢琴专业知识，也应该具有很好的道德品质，能够真正的关心每一位学生的学习和生活。教师应该注重和学生之间的沟通，了解学生内心想法，这样在进行授课的时候才能够因材施教，有的放矢。如果，只是一味地在上课的时候出现，下课就找不到人，教师和学生之间出现脱节，那么教师课堂内容的制定，和学生学习的兴趣点存在差异，这样并不利于教学效率和质量的提高，学生也不会再这样的课堂有很大收获，所以说，师生之间应该存在平等的关系。
（八）建立科学、合理的教学评价机制
评价机制是教学工作的一个必不可少的环节，教师在建立评价机制的时候应该坚持公平、公正。当然，评价不仅仅包括对钢琴弹奏等直观的考核，还应该包含平时学生上课的表现，以及课下小组之间，成员之间的练习互动等方方面面都应该纳入评价机制。其中，钢琴专业能力的掌握是必不可少，它不仅可以检验学生对专业课内容的掌握程度，也给教师完善教学方法提供依据。总之，教师不应该建立唯期末考试是评价标准，这样容易产生临时抱佛脚的心态，专业知识不等牢固掌握。教师更不应该主观臆断，固定思维的给高专业水平学生高分，而忽视对专业知识相对薄弱学生的正面评价。
三、结语
学前教育在基础教育中有着举足轻重的作用，钢琴技能的培养又是学前教育专业的重中之重。与此同时，“一对一”的钢琴教学模式已然无法适应社会对钢琴人才的大量需求，而钢琴集体化教学适应了这种需求，也被很多高校运用。虽然说，学前教育专业钢琴集体课能够有力的适应人才大量输送的要求，但是也为教师的教学课程带来了弊端。所以，本文就其课堂策略进行研究，找准钢琴课集体教学的方法，真正发挥钢琴集体课在教学中的作用和意义，为现实生活和工作的需求打下基础。
【注释参考】
[1].孙爽.试论高校学前教育专业钢琴集体课教学[J].教育教学论坛.2012(06).
[2].闵胜林.对音乐教育专业钢琴集体课的探索与研究[J].武汉音乐学院学报.2004(S1).
[3].丁淑娜.高校学前教育专业钢琴集体课教学的实践与思考[J].黄河之.2014(11).
钢琴专业论文最新 篇14
摘要：音乐表现力对于器乐演奏者来说是非常关键的，对于演奏效果产生一定的影响。因而，对于高师院校的钢琴专业教学来说，我们不仅要重视对学生钢琴演奏技巧的训练，还要在教学实践中加强对学生音乐表现力的培养。显然，音乐表现力无论从钢琴演奏的内涵还是外延来说都具有一定的重要性，因而钢琴专业学生的音乐表现力培养也是重要的教学内容。在本文的研究中，笔者将结合自身的教学实践，对高师院校钢琴专业学生音乐表现力的重要性进行分析和总结，以期给更多教学工作者的钢琴教学开展带来些许启示。
关键词：高师；钢琴；音乐表现力；内涵；外延
对于钢琴演奏而言，专业的钢琴演奏技巧固然重要，但是丰富的音乐表现力也是不容忽视的。就现在高师院校的钢琴教学开展现状来看，针对钢琴专业学生的专业能力培养是非常重视的，而对于学生音乐表现力的塑造较为欠缺。因而，针对这一重点内容，笔者结合本人的钢琴教学开展，就钢琴专业学生音乐表现力培养的重要性进行分析，从而在教学实践中加强对高师院校钢琴专业学生音乐表现力的塑造和拓展。
一、丰富的音乐表现力是钢琴教学的内在动力
音乐表现力对于钢琴专业学生来说，非常的关键，这也关乎学生个人的专业能力与演奏水平。具体而言，钢琴专业学生的音乐表现力主要是指学生对于钢琴作品的认知能力和感悟能力，以及通过具体的演奏实践对钢琴作品进行二度艺术创作所产生的美的体现。所以，可以看出音乐表现力的丰富与否，直接影响到钢琴专业学生钢琴演奏的水平和效果。钢琴素有乐器之王的美誉，这也在一定程度上决定了钢琴丰富的表现力。这样一件具有塑造性的乐器，在无形之中要求演奏者具有较高的艺术水平和音乐表达能力，才能完美的诠释风格各异的音乐作品。钢琴优美的音色和宽广的音域，使其在音乐表达中展现出了一定的优越性，营造宏大而美妙的音响效果。所以，对于学生来说，我们判断其演奏水平的高低并非只是单纯从其演奏技巧和手段来评断的，而是要结合其所展现出来的音响效果进行综合的考量的。所以，想要成功的诠释一首钢琴作品，我们既要把控好演奏能力，同时也要展现丰富的音乐内涵。在日常的钢琴教学开展实践中，我们对学生的专业技巧进行了全面而系统的训练，最终的目的是体现作曲家的创作意图，传达音乐的情感内涵，展现作品深刻的思想。以此不难看出，我们课堂教学的本质其实是帮助学生掌握表达音乐的方式和技巧。所以，钢琴专业学生所掌握的钢琴演奏技巧只是进行音乐表现的手段之一，是为了更充实和丰富的表现钢琴作品而服务的。基于这一点，在高师院校的钢琴教学开展中，作为钢琴教学工作开展的组织者和实践者，要引导学生挖掘自身在钢琴演奏中的音乐表现力，结合具体的演奏实践不断的汇总和积累经验，重视钢琴演奏的音乐表达，展现钢琴音乐丰富的.感染力。
二、丰富的音乐表现力是钢琴教学的外在表现
从现在高师院校钢琴教学的开展现状来看，我们不难发现很多教学工作者并未清晰的分清楚技术与艺术二者的关系，这也导致我们的钢琴教学课堂过于重视技巧而忽视了艺术的内涵。这也在无形之中错误的引导了钢琴专业的学生在钢琴专业学习阶段，将过多的精力放在了演奏技巧的训练中，片面的追求了钢琴作品的演奏数量，而忽视了演奏水平的质量。我们在钢琴教学中会发现很多学生只是忙于演奏技巧的炫耀，而对钢琴作品的艺术内涵和思想情感缺乏解读和探索，从而也使学生演奏出来的钢琴作品缺少表现力，缺失了音乐艺术的味道和韵律。所以，这种淡化音乐表现功能的弊端，也确确实实影响了高师院校钢琴专业学生的专业能力和整体水准。事实上，音乐表现力是促使钢琴专业学生进行钢琴作品二度创作的驱动力，在丰富的联想力和创造性的艺术实践的引领下，学生进行一系列丰富而精彩的演奏表演，通过内心丰富的想象力和感受力，将作曲家的创作意图和思想情感展现出来，与听众产生生动的情感互动和艺术体验。所以，钢琴教师要在课堂教学和实践表演中，循序渐进的引导学生感受音乐表现力的重要性，能够积极主动的在钢琴演奏中注入更多的想象力和感染力。不仅要细致的分析钢琴作品，钻研演奏技巧，还要通过不同的方式来提升自我，强化专业技能，转化成为超强的音乐表现能力，与钢琴作品进行完美的融合。前面笔者也已经提到，钢琴丰富的表现力决定了其作品的复杂度，所以学生想要游刃有余的去把控这件乐器，展现钢琴作品的艺术内涵是非常艰难的。所以，学生如果只是将注意力放在基本功的夯实和演奏技巧的训练层面，是很难激发出自身优越的音乐表现力的。因而，高师院校的钢琴专业学生时刻保持着自身对音乐表现力的重视度，能够结合日常点滴的专业训练与音乐表现力进行融合，才能在自然而然中去完美的表达作品，诠释作品。
三、结语
总而言之，对于高师院校钢琴专业的学生而言，音乐表现力的培养和训练同基础教学内容同等重要，我们在教学开展实践中要不断的启发学生和引领学生，使钢琴专业学生逐步的重视自身在钢琴二度艺术创作中的音乐表现能力，丰富和提升钢琴作品的艺术内涵和音乐魅力。同时，我们也要在日常的钢琴演奏训练中，加强对学生音乐表现力的训练内容，潜移默化的引导学生在钢琴演奏中注入更多的思想和情感，为高师院校钢琴实用人才的培养注入活力和动力。
[参考文献]
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钢琴专业论文最新 篇15
内容摘要：本文就成人教育音乐专业的钢琴教学进行了探究。分析了其钢琴课堂教学及教学对象的特殊性。认为在教学中一定要结合“成人教育”的特点，做到因人而异、因材施教、扬长避短、注重实效，并以科学得体的教学方法，合理适当地选用教材，勇于探索，逐步形成一套适合成人教育钢琴教学的全新教学模式，才会取得良好的教学效果。
关 键 词：成人教育 音乐专业 钢琴教学 研究
成人教育学院音乐专业钢琴课堂教学的主要对象大多为在职的中小学音乐教师及艺术文化系统的骨干。他们既不同于高等艺术院校钢琴专业的本（专）科生，又有别于社会上业余学习钢琴的成人音乐爱好者及儿童。这个特殊群体在钢琴学习上有其自身的特点及优劣势。那么，成人教育音乐专业的钢琴教学有何特色？如何使这类学生学好钢琴？根据我几年来关于成教生钢琴教学的经验及研究，逐步探索出了一套较为行之有效的教学方法，本文想就此问题提出一些个人浅见。
一、了解教育对象，扬长避短、因材施教
成教学院音乐专业学习钢琴的学生，他们大多接受过中等师范音乐教育，酷爱音乐和钢琴艺术，但总体来说钢琴水平不是太高。同时，由于其生理、心理、知识、阅历、能力等方面的特殊性，使他们的钢琴学习既有优势又存在不利因素。优势表现为：
1、从年龄上看，他们都是成年人，在理解力、观察力及自我控制力方面较儿童有明显的优势，且学习的主动性、创造性、毅力较强。
2、学习过基本的音乐理论知识，具备一定的钢琴演奏基础。
3、他们大多工作过，阅历丰富，常有针对性地带着问题走进课堂，对知识的渴求欲强。
但是，对于成年人学习钢琴来说，也有许多不利因素：
1、从生理和心理上看，成年人骨骼已基本定型，手指的灵活灵敏度较差，此外，记忆力开始减退，甚至年龄偏大者反应较慢。
2、大部分同学在演奏中总有种种毛病，且因错误形成时间过久，比较顽固，不易改正。
了解掌握了成教生钢琴学习的现状特点及优劣势，就应在教学中针对其学习的特殊性，充分发挥其优势，做到从实际出发、扬长避短、因材施教。这样才能更好地调动学生的积极性，收到事半功倍的效果。
二、在加强主要技术训练的基础上注重音乐表现
在成人教育学院学习钢琴的学生，无论程度深浅，总是存在着这样那样的基本功或音乐表现方面的问题，总体来说演奏不够规范，缺少音乐感染力。这与他们大多学琴较晚、教师教学不够规范及为了应付考学突击拔高等原因有关。很多同学基本练习和练习曲接触得很少，演奏时只是单纯的“照本宣科”，毫无音乐表现可言，这给我们的'教学带来了很大的困难。对此，有人认为成教生无需强调基本练习、练习曲的训练，那会耽误他们的时间。但几年教学实践证明，基本功训练是非常重要的。技术是音乐的基础、手段和工具，如果没有这个基础，就不可能高质量地完成一部作品，音乐表现就更无从谈起。但成人基本技术的训练又有其自身的特点：
1、要侧重最根本、最基本问题进行针对性的练习。如五指的抬动、穿指、音阶、琶音、腕臂的放松等。
2、可根据每个学生的弱点有目的地选择练习曲，针对某一技术难点进行训练解决。
3、因成人的生理特点，较之儿童可较早地开始踏板的运用、和弦及八度技术的练习等。
在加强基本功训练的同时，教师在教学中还要注重对学生音乐表现能力的培养，要告诉他们钢琴演奏的最终目的还是为了表现音乐，展示音乐的魅力，要将技术与音乐感觉结合起来，完美地将作品音乐风格表现出来。
三、合理选择教材，因人而异、按需施教、注重实效
由于文中前面所提到的成教生学习钢琴的现状特点及其学习的特殊性，决定了对他们的教学不能如儿童一样完全循序渐进，一本书、一本书地进行，必须因人而异、因材施教地制订学习计划，合理选择教材，做到按需施教、注重实效。例如在教学中有的学生八度技术不好，就可多练一些训练八度技术的练习曲或乐曲，如《莫什科夫斯基练习曲NO.9》、门德尔松的《猎歌》等。有的学生手指的灵活性不够，就可多弹一些音阶跑动类的练习曲。有的学生乐感较差，演奏缺乏音乐感染力，可多布置一些有深刻寓意的标题音乐，帮助他们分析、理解音乐所表现的内容，启发他们的音乐想象力，挖掘其潜在的音乐感觉。总之，要根据学生的弱点进行合理的教材选择，不可千篇一律。同时要注重理论联系实际，着重培养学生的实际应用能力，即突出实用性，重视个别性。
另外，在教学中还可采取精弹与泛弹相结合的教学方法。即布置完成的作品要有“精弹”和“泛弹”之分。精弹的作品要求学生从技术和音乐风格两方面仔细掌握、熟练演奏，甚至背奏。而泛弹类作品要求可相对放宽，只要求学生浏览、了解，去欣赏、分析作品。如此做来，既节省了时间，保证了进度，又能使学生较为扎实地掌握所学内容，避免了一味地跳进所造成的疏漏。
四、注重对学生音乐知识的传授及音乐素质、修养的培养
在成人钢琴教学中注重对学生音乐知识的传授和音乐素质、修养的培养是尤为重要的。它既可以发挥成人理解力强、理性思维强、有一定文化基础的优势，促进其演奏水平的提高，又在其日后的工作中具有很强的实用性，可谓一举两得，不容忽视。但这并不是要求教师拿出专门的钢琴课时去给学生补习和声、曲式、中外音乐史等课程，而是应把这些知识融入在平日的钢琴教学中，应在钢琴课中就学生演奏的具体作品讲解相关的音乐术语、乐理、和声、曲式、作曲家风格特点、作品所处音乐时期的音乐特征、体裁风格等知识。使理论与实践同步、与实践结合，做到以知识（理论）引导行动（演奏），而行动（演奏）又以知识（理论）为依据。这样有助于学生从理论角度更深层面上去理解所演奏的作品，进而有助于演奏水平的提高。
另外，教学理念绝不能局限在就钢琴论钢琴，就音乐论音乐的狭小范围内，还应和美术、文学、舞蹈、戏剧、建筑、哲学等学科相结合，做到各学科门类间的融会贯通。要鼓励学生多听、多看，学生通过这些启发欣赏、触类旁通，自然就会提高对所演奏作品的理解及审美鉴赏能力。这种学科间的相互渗透，开阔了他们的视野，同时也达到了培养其音乐素质、修养的目的。
五、突出实用性，注重对成人学生实际应用能力的培养
成教学院音乐专业的同学，他们学习钢琴一般是由于工作教学或艺术实践的迫切需要，在工作教学实践中他们深刻体会到了键盘乐器的重要性。尤其是音乐作品分析鉴赏、视奏、伴奏、钢琴教学等能力在工作中非常实用及重要，是衡量他们工作能力的重要标准。并且我们的培养目标不是钢琴演奏员，而是具备高素质能力的中小学音乐教师及基层艺术文化系统工作者。因此，在对成教生的钢琴教学中，教师不应只注重对学生钢琴演奏技能的教授，而更应突出实用性，重视对学生实际应用能力的培养，应把音乐作品分析鉴赏、视奏、伴奏（尤其是歌曲即兴伴奏）、钢琴教学法等融入在平日的钢琴教学中，二者结合相信才会取得更好的教学效果，为其今后的音乐教育及艺术实践工作打下更为坚实的基础。
六、与“成人教育”相结合，采用科学适当的教学方法
对成人教育学生的钢琴教学，既不能完全等同于高等艺术院校钢琴专业的本专科生，又有别于社会上业余学琴的成人音乐爱好者，更不同于儿童的钢琴教学。对这类学生的教学应结合其自身的特点优势，抓住“成人教育”的特点，采用科学适当的教学方法，具体可以概括为以下几点：
1、采用启发引导的教学方式，运用合理适当的教学语言。在教学中应发挥成人学生理解力、主动性强的优势，采用启发引导的教学方式，贯彻以教师为主导，学生主动学习的原则，避免“填鸭式”的教学方法。在教学语言的选择上，要根据成人自尊心和自卑心理强的特点，注重“情感教学、循循善诱”，要在与学生平等交流的基础上和蔼示人、耐心施教，将情感教学贯穿于整个教学过程中。
2、为每个学生制订教学计划，并可适当采用“课题式”的教学方法。为了避免教学的随意性、跳跃性和盲目拔高及更好地因材施教，教师在授课前应为每个学生制订相应的教学计划，做到心中有数，灵活掌握。此外，根据成人学生有一定音乐理论基础的优势，可以在教学活动中适当采用“课题式”的教学方法，即每堂课分专题概括地讲授。如：某类技术的训练、节奏训练、踏板的运用、乐曲的体裁风格等，分课题进行教学。
3、采取“个别课”与“小组公开课”相结合的授课方式。在坚持“一对一”个别课的授课方式基础上，适当采取“小组公开课”的授课方式进行教学。这样既解决了钢琴教学中“个性”的问题，又可以解决“共性”的问题，是一种非常科学适用的教学方法。
4、经常组织艺术实践活动，为学生创造锻炼机会，既可以使同学间互相观摩学习、交流经验、取长补短，又可以锻炼他们的心理素质和临场应变能力。
综上所述，与高等艺术院校钢琴主科专业教育及儿童，成人音乐爱好者普及性教育相比较，成人教育钢琴教学有其特殊性。我们在教学中一定要结合“成人教育”的特点，做到因人而异、因材施教、扬长避短、注重实效，一切从实际出发。只要教学方法得体，教材选用适当，勇于探索，逐步形成一套适合成人教育钢琴教学的全新教学模式，相信一定会取得良好的教学效果！
参考文献：
[1]吴国翥、高晓光、吴琼。 钢琴艺术博览[M]。 北京：奥林匹克出版社，1997。
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