高中美术教学设计

时间：2023-06-08 14:42:57 琳教学设计我要投稿

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高中美术教学设计（通用12篇）

　　作为一位优秀的人民教师，常常要写一份优秀的教学设计，教学设计要遵循教学过程的基本规律，选择教学目标，以解决教什么的问题。那么优秀的教学设计是什么样的呢？以下是小编为大家整理的高中美术教学设计，欢迎阅读与收藏。

高中美术教学设计（通用12篇）

　　高中美术教学设计篇1

　　教学目的

　　1、了解中国古代大型雕塑的遗存。

　　2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表一年级数学试卷doc性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。

　　教学重点和难点

　　1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。

　　2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。

　　教学过程

　　一、导入：唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？

　　二、新课

　　1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现？

　　欣赏视频：三星堆

　　2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？

　　3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。

　　简介：唐乾陵、唐高宗李治和武则天的'合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。陵墓石刻唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：

　　1、狮子；

　　2、石人石马和马夫；

　　3、翼兽化学工业出版社电话和北门六马；

　　4、“蕃酋”像；

　　5、华表；

　　6、碑石、无字碑和述圣记碑。

　　4、欣赏汉、唐俑。唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土，先以1150℃左右的温度素烧，施釉后再以900℃烧成。创始于初唐，繁荣在盛唐。为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。

　　你最喜欢哪件作品？

　　重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。

　　总结：地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就

　　三、布置课外思考：

　　中国古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？

　　高中美术教学设计篇2

　　一、教材分析：

　　本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。

　　二、教学目标：

　　1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。

　　2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。

　　3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。

　　三、教学重点和难点

　　教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。

　　教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。

　　四、设计思想：

　　在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

　　五、教学准备：

　　1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。

　　2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。

　　六、教学过程：

　　本课教学流程安排：创设情景，活动导入。——欣赏分析，尝试探索。——表演体验，主动探究。——巩固知识，拓展探究——制作练习，实践探究——展示作品，汇报交流。——课后拓展

　　（一）创设情景，活动导入。

　　设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。

　　1.教师导语：同学们！今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。谈一谈，你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品，同时说出你喜欢、关注的'理由。如果在鉴赏时有什么疑惑不解的地方，可以在小组交流时一并提出来。

　　2.学生分小组鉴赏、讨论，交流自己喜欢、关注的陶瓷并说出喜欢的理由，同时提出不懂的问题。

　　3.每一小组组长代表本组交流鉴赏感受，提出不懂的问题。

　　学生汇报归纳：喜欢陶器的古朴、喜欢陶器上面粗狂、简洁的花纹。喜欢造型独特的陶器。

　　高中美术教学设计篇3

　　教材分析：

　　1．使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解；

　　2．通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力；

　　3．通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育。

　　教学重点：

　　1．了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；

　　2．初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；

　　3．中国园林艺术对现代环保思想的影响。

　　教学过程：

　　导入：

　　让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。

　　进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林

　　我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄

　　对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）

　　新授：

　　中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。

　　“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的.景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。

　　以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）

　　高中美术教学设计篇4

　　一、教学目标：

　　1.知识与技能:初步了解陶器，及其纹饰特征

　　2.过程与方法:通过体验、欣赏与分析，感受陶器之美。

　　3.情感态度价值观:提高对陶器的欣赏能力。

　　二、教学目标

　　教学重点：认识并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。

　　教学难点：对彩陶纹饰的理解。

　　三、教学方法：

　　欣赏法、讨论法、讲授法等。

　　四、教学过程：

　　1.导入新课：图片导入

　　同学们看老师上图的三张图片,大家能说一说这上面的三张图片是什么呀(看生活中的陶器,放三张图片,例如绘画写生时候的陶罐,博物馆中的人面鱼纹盆,生活中烧制中药材的陶罐,让同学们熟悉陶器)陶罐,陶盆总称为陶器(我们用一个词来概括陶器盆和陶罐,是什么呢?对就是陶器,今天我们就来学习陶器)

　　2.讲授新课：

　　（一）陶器常识:(讲道陶器,首先老师又一个问题了,陶器使用什么做的呢?泥土和水)今天我们来重点讲授陶器中的彩陶

　　（二）彩陶（从纹样，构图，色彩，用笔技法讲授）图片展示

　　（1）欣赏《人面鱼纹盆》（让同学们通过从纹饰，色彩观察）

　　造型：结实敦厚作画地点：盆内壁

　　色彩：红、黑色

　　纹饰：人纹和鱼纹相结合了，产生了一种新的纹样，人面鱼纹。

　　用笔技法：简洁

　　绘画内容：人面之间有两条鱼在游动两条小鱼相互追逐，如果盛水的话，是不是像小鱼在水中嬉戏呢？

　　（2）欣赏《彩陶瓮》（同学们说说看）通过老师上面带领同学们欣赏的`人面鱼纹盆的方法，现在同学们欣赏下这个陶器。造型：圆浑，饱满

　　作画地点：瓶身上半部分

　　色彩：红、黑色

　　纹饰：几何纹样，外侧为锯齿形装饰，肩部为菱形连续纹样，犹如一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样

　　用笔技法：简洁，大胆

　　总结：不管以什么造型呈现出的陶器，都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。

　　3．巩固提高：

　　对陶器有了初步的了解之后同学们看上图）观赏从彩陶的地点时大家发现了什么？（小组讨论：同桌）

　　作画地点：大部分内壁和罐子的上部分（提问：为什么只在这些地方有画？）

　　4.小结作业：去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰，下节课带过来和大家一起欣赏。

　　高中美术教学设计篇5

　　一、教学目标：

　　1、知识：了解相框相关知识，及设计的基本内涵,了解物以致用的基本设计理念。

　　2、能力：尝试制作和别人不一样的作品。

　　3、情感：体验手工活动带来的乐趣。激发学习美术的兴趣,培养观察分析、创新思维及动手能力。

　　二、教学重点和难点：

　　重点：了解小相框的相关知识及设计制作方法。

　　难点：如何利用收集到的材料制作新颖、美观、实用的小相框。

　　三、课时

　　2课时

　　四、教学准备：

　　教师：多种废旧材料、手工材料、范作、课件等。

　　学生：多种废旧材料、相框实物、图片、绘画工具剪贴工具等。

　　第一课时

　　五、教学过程：

　　（一）情景导入

　　教师请同学们拿出自己的生活照片。

　　问：这一幅幅情趣盎然的照片记录了生活中多彩的瞬间，要把这些精彩瞬间留在身边，你们有什么好办法？

　　教师把照片插进一个漂亮的小相框里，放在讲台前。问：同学们仔细观察一下这个小相框有什么与众不同之处？

　　出示课题——自制小相框

　　同学们，你们家里一定有一些废旧材料，其实它们都有潜在的利用价值等你去挖掘与创造。根据你今天带来的材料我们来设计、制作一个小相框。让我们用自己灵巧的双手给大家的照片做个富有个性的相框吧！它会给你带来愉悦和自信。

　　（二）引导探索，了解新知

　　1、请学生看多媒体PPT照片，对照片上的小相框的用途、外形、色彩和图案进行分析。

　　2、给小组分任务研究：

　　(1)可以用什么材料来制作自己的小相框？

　　（2）什么样的相框造型与色彩能更好地烘托你的照片？

　　（3）怎样将相框的背板固定在相框上？

　　（三）学生练习

　　请同学用手中的笔和纸设计一下自己下节课要做的相框草稿，注意制作相框材料和颜色的运用搭配。

　　第二课时

　　（一）探索研究

　　1、思维训练：

　　参考收集到的资料，研究如何更好地为相框设立支架。根据材料进行尝试。

　　2、解决问题：

　　（1）你在制作时都会遇到哪些问题？

　　（2）你在制作过程中用哪些手法，需要哪些工具，应该注意什么?

　　3、设计思路:

　　（1）生活中的材料各不相同，根据材料的.不同形状进行设计。

　　（2）根据小相框不同的摆放位置、用途进行设计。

　　（3）造型新颖，注意外形、色彩、图案要跟照片相配合。

　　4、课件展示制作步骤

　　(在演示过程中注意强调使用工具的安全。)

　　5、欣赏分析学生作品(教材中及课件中的优秀作品)。

　　分析哪些材料可以做小相框,都可以用哪些方式进行装饰。

　　（二）学生练习

　　1、比赛内容：两人为一个小组进行小组合作，设计制作一个小相框来装点生活。

　　2、要求：

　　（1）大胆创新，合理巧妙地运用各种材料、方法设计制作。

　　（2）造型美观，色彩搭配和谐。

　　（3）注意工具材料使用的安全。

　　3、特设奖项有：最炫创意奖、最赞美工奖、最佳默契奖、最高人气奖

　　（三）课堂小结

　　通过本课相框制作的学习，了解相框相关知识，及设计的基本内涵,了解了物以致用的基本设计理念，学习用容易找到的材料设计新颖、漂亮的小相框。激发学生学习手工制作的兴趣,培养观察分析、创新思维及动手能力。

　　高中美术教学设计篇6

　　一、教学目标

　　知识与技能：了解彩陶的起源、概念和主要纹样，能够从造型、线条、纹样等方面鉴赏彩陶。

　　过程与方法：通过观察、欣赏和讨论《马家窑彩陶》的纹样，造型、线条等方面，学会鉴赏中国古代彩陶的方法，提高审美能力和鉴赏水平。

　　情感、态度和价值观：感受中国传统文化的艺术魅力以及中国传统工艺美术的功能美、实用性，热爱中国传统艺术。

　　二、教学重难点

　　重点：从造型、线条和纹样方面鉴赏中国古代彩陶艺术。

　　难点：感受彩陶纹样的精美灵妙之处。

　　三、教学过程

　　活动一：激趣导入

　　播放视频“埙曲”，请学生带着以下问题观看：

　　1.视频中的乐器是什么?(中国古代乐器——埙)

　　2.猜一猜埙是由什么材料制成的?(陶)

　　学生回答，教师引导：埙是汉族特有的闭口吹奏乐器，音色朴拙，是乐器中最接近道家天籁的。在世界原始艺术史中占有重要的地位。在视频中我们看到的埙是由陶制成的，制陶在我国有悠久的历史，陶器也具有独特的.艺术魅力，它是我国悠久的“国粹”，同学们想不想深入的了解陶器艺术呢?今天就让我们走进中国的彩陶艺术。

　　活动二：描述分析

　　1.彩陶的起源及概念

　　播放彩陶发展的纪录片，提出问题：

　　(1)彩陶在什么时期最为繁华?(新石器时期的仰韶文化和马家窑文化)

　　(2)仔细观看视频，视频中呈现的彩陶是什么样子的?(表面不施釉色，绘有黑色或褐红色纹样)

　　学生回答，教师总结：制陶在我国有8000多年历史，在新石器时期，有一种表面不施釉，绘有黑色或褐红色纹样的陶器，称之为彩陶。其中，仰韶文化和马家窑文化的彩陶，造型多样、形体完整、纹样变化有致。

　　2.彩陶的纹样

　　教师展示原始彩陶纹样图片，提出问题：

　　(1)看一看，原始彩陶的外形图案有什么特点?(多以抽象几何纹样为主)

　　(2)仔细观察图片，这些纹样的是如何组成的?(以水波纹为主体，间有圆点、菱形、网格等组成综合性图案)

　　学生回答，教师总结：彩陶图案有大量的几何形纹饰，是早期陶器中编织物纹印以及鱼网、水涡、树叶等图案的延续和变化，同时也是原始人内心音乐涌动和视觉表现。

　　3.马家窑彩陶的艺术特色

　　教师展示《马家窑彩陶》作品图片，请学生4人一组，交流讨论：

　　(1)《马家窑彩陶》的造型和线条有什么特点?(造型古朴、线条简洁)

　　(2)仔细观察彩陶表面的纹样，它们是如何分布的?(点为中心，弧形线组成漩涡形，上下左右互为连接，组织巧妙)

　　(3)这些纹样给你什么样的感受?(很强的运动感)

　　学生回答，教师总结：马家窑文化的彩陶以器皿为代表，它的造型古朴丰富，线条简洁优美，图案极富于变化和绚丽多彩，是世界彩陶发展史上无与伦比的奇观、是黄河流域远古先民创造的最灿烂的文化之一、也是彩陶艺术发展的顶峰。

　　活动三：总结解释

　　教师播放新石器时期的彩陶资料和图片，提出问题：

　　彩陶可以通过哪些角度分析?(造型、纹样、感受等)

　　学生回答，教师总结：陶器的发明，应当追溯到五、六千年前的新石器时代。勤劳、聪慧的先民以土为材，挖穴为窑，烧制出精美的低温彩陶。陶器的发明，标志着新石器文化的开始。这一时期的陶器造型朴实饱满，比例协调，装饰图案简洁大方，色彩明丽，集实用、美感于一体。我们在欣赏彩陶作品时，可以从造型、纹样、感受等方面进行鉴赏，同时我们也可以结合彩陶的起源和发展深刻体会彩陶的魅力。

　　活动四：欣赏评价

　　1.展示《人面鱼纹彩陶盆》，请同学充分感悟作品的形式美。

　　2.教师巡视指导。提示学生从造型、纹样、感受进行综合分析。

　　3.完成作品后举办“国宝档案”解说会，请学生自愿分享自己的观点。

　　4.其他同学从纹样、造型等方面，互相评价作品。

　　(如《人面鱼纹彩陶盆》：绘图手法大胆夸张，图案对称、反复，显得古拙、简洁而又奇幻、怪异，富有律动感，充满了生气。色彩上黑白对比强烈，同时辅以赭石色的陶坯，极富装饰性。)

　　活动五：小结作业

　　1.请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言，创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品，是我国不可多得的文化瑰宝。现代陶器在继承传统的基础上不断创新，特别在表现题材、作品形式、制作工艺上，有些艺术家朝着个性化、有创意的方向发展。所以艺术的发展也是在不断革新的，这就要求我们在保护传统艺术的同时还要做到与时俱进。

　　2.课后请学生走进博物馆，感受更多的陶器之美。

　　高中美术教学设计篇7

　　一、教学目标

　　【知识与技能】

　　明确民间美术的基本概念，了解我国丰富多彩的民间美术的表现形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

　　【过程与方法】

　　通过对我国不同地区、不同习俗的民间美术作品欣赏，形成对中国民间美术作品的初步欣赏能力。

　　【情感、态度和价值观】

　　了解我国丰富多彩的民间美术形式，养成健康的审美情趣，从而了解家乡本土的美术，进而热爱乡土美术，并逐步提高传承乡土美术的意识。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　理解民间美术的基本特点以及民间美术与人们生活之间的密切联系。

　　【难点】

　　了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系。

　　三、教学准备

　　教具准备：多媒体课件、有民间美术特征的实物等。

　　学具准备：民间美术相关资料收集、剪刀、彩纸等。

　　四、教学过程

　　环节一：设置情境，音乐导入

　　播放民俗音乐《喜洋洋》，提出问题：过年有哪些传统习俗？中国传统春节有哪些民俗活动（东北、西北、南方）？（小组讨论回答）

　　它们属于美术里面的哪个门类？（小组抢答）——民间美术。引出课题：《美在民间——中国民间美术》。

　　环节二：欣赏图片，讲授新知

　　1、展示图片，哪些作品是民间美术的作品？如何界定民间美术？说说理由。引出民间美术的定义。

　　2、学生观看民间美术短片，寻找、总结出民间美术的种类。——年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、民间玩具等。

　　3、各小组展示课前收集的民间美术作品进行欣赏，小组讨论民间美术的特点。

　　学生回答，教师进行总结：

　　（1）生活实用：实用简洁，因材施艺；

　　（2）审美需求：质朴率真，乡土气息；

　　（3）表达情感：热烈夸张，象征寓意。

　　4、展示几组民间美术图片，让学生根据作品中运用的动植物或字体形象，分别猜测作品里所蕴含的象征寓意。

　　（1）福禄寿；

　　（2）喜上眉梢——喜鹊、梅花；

　　（3）连年有余——莲子、鲤鱼；

　　（4）鸳鸯戏水——婚姻幸福美满。

　　小结：以上所提到的都是民间传统中比较常见的象征寓意，反映出劳动人民对美好生活的憧憬和向往，追求喜庆吉祥。

　　5、让学生回忆：过年过节有哪些民俗表演活动或热闹场面？在民俗活动的场所里能够见到哪些民间美术作品？（抢答）

　　展示图片：过年——舞狮舞龙；元宵节——闹花灯；端午节——赛龙舟。学生讨论民间美术与民俗的`关系，教师总结：民俗文化孕育了民间美术，民俗文化为民间美术的发展提供了大量素材和养料，而民间美术也丰富了民俗文化的外在表现形式。

　　环节三：拓展延伸，情感表达

　　提出问题，引导学生进行探讨：

　　1、目前，很多民间艺术由于民俗活动的消退而逐渐消失，有人认为传统的民间美术已经逐渐脱离了我们现代生活的需要。你如何看待这个问题？是否有必要保留民间艺术？它们有哪些价值？

　　2、该如何传承发展民间美术、传统文化？我们可以为此做些什么？

　　3、展示图片，学生感受民间美术与现代设计的联系。

　　环节四：小结作业，动手实践

　　1、以回顾式的方式让学生回忆民间美术的定义、种类、特点及其寓意等知识。

　　2、布置课外作业：实践——剪窗花。

　　五、板书设计

　　高中美术教学设计篇8

　　一、教学目标

　　知识与技能：了解史前美术的主要类型和表现手法上的异同，初步了解艺术的起源说，进一步掌握美术鉴赏语言的运用。

　　过程与方法：通过学习，总结史前美术的审美特征，了解史前美术的特殊含义。

　　情感态度价值观：加深对世界多元艺术的.的了解和热爱，培养正确的审美观。

　　二、教学重难点

　　教学重点：了解并自主分析史前美术的审美特征和特殊含义。

　　教学难点：通过对比总结，能够简单说明艺术起源的依据。

　　三、教学准备

　　图片、多媒体等。

　　四、教学过程

　　(一)新课导入

　　所有的大江大河几乎都能寻到他们的源头，艺术这条历史的长河也不例外，那到底艺术的源头在哪里呢?引出课题《史前美术和古埃及美术》。

　　(二)讲授新知

　　1、欣赏史前美术图片并思考问题——有什么相似之处?都有哪些类别?学生回答问题，表达自己观点，教师进行总结评述——大致分为绘画和雕塑两类。

　　2、出示不同地区史前美术图片，分别以西班牙阿尔塔米拉洞窟、法国拉斯科洞窟和奥地利维林多夫的女、法国手持牛角的裸为例进行赏析，并提出问题：

　　——史前美术的艺术表现手法其目的是什么?为什么?

　　组织学生分组讨论，并回答问题，教师最后补充总结。

　　3、对比图片提出问题——根据所学，简单分析艺术的起源分别是什么。学生讨论并回答问题，教师总结说明——游戏说、劳动说、巫术说等。

　　4、教师展示古埃及美术的相关美术遗存资料，引导学生观看并思考：

　　——古埃及美术给你的总体印象是什么?如何理解埃及美术多方面的突出成就?

　　学生翻阅教材，找出答案，教师补充总结。

　　5、教师依次向学生讲解人类早期文明的美术之两河流域美术以及墨西哥美术，并鼓励学生讲课前搜集到的相关资料，同学之间相互分享。

　　(三)巩固提高

　　教师出示一系列与艺术起源的相关理论，并提出作业要求：

　　学生尝试找出相对应的美术作品加以佐证，学生可独立完成问题或小组合作回答教师问题。

　　学生举例回答，教师评述补充。

　　(四)小结作业

　　小结：师生通过问答的形式回顾本课所学习的主要内容，着重强调史前文明美术的起源及其重要成就，提示学生要学会尊重世界艺术的多元化。

　　作业：教师鼓励学生课下利用多媒体等资源，搜集艺术起源说的相关资料，并预习下节课所学内容。

　　五、板书设计

　　高中美术教学设计篇9

　　一、教学目标

　　通过教学，使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图象)(美术语言等)，以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。理解三种美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法.

　　二、教学重点与难点

　　重点:了解美术语言;突破只能欣赏具象美术作品的局限，了解美术形象的基本种类;理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。

　　难点:如何运用逻辑语言讲授艺术语言。根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术);从形象人手来理解三种美术形态的特点。

　　三、教材分析:

　　本课主要内容是图象的三种分类:具象美术、意象美术、抽象美术。

　　四、设计思路:

　　1、以图象与眼睛的关系(视觉艺术)的理解导入，然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。

　　2、在架上都岌岌可危的今天，是否强调语言特色。其实不懂“美术语言”，就难看懂图象的三种分类(具象美术、意象美术、抽象美术)的内涵。所以先以弄懂美术语言为先导，再了解图象的三种分类;教师可以自己现场表演某一分类，增加教学氛围，提高学生的兴趣。

　　五、课时:

　　一课时

　　六、新课教学:

　　1、导入:对比:委拉斯开支(1650)《宫女》毕加索(1957)《宫女》

　　因两幅画所用美术语言等不同，所以我们对毕加索的画难以看懂。

　　揭题第二课图象与眼睛

　　A、美术语言——特殊语言

　　“人有人言鸟有鸟语”海军通信兵(旗语)哑巴(哑语)

　　比较:文学、音乐、舞蹈、戏剧

　　艺术语言的分类:形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。

　　①形体:点线面体，表现轮廓结构。例:《花果册页》、《曼陀林和吉他》

　　②明暗:受光部等。表现体积。例:《侧椅的人体》、

　　③色彩:固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩;体现色彩表现力(感染力);色彩具有象征性。例:《果熟来篱图》《草垛》

　　④空间:实体空间、虚拟空间;创造或再现空间关系。焦点透视、散点透视。

　　例:《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》

　　⑤材质、肌理:材质、质地、表面纹理;体现材质美感、加强表现效果。例:大理石

　　小结:几张图片，让学生讨论分析，自主学习，尝试应用。

　　4、图象通过三种类型反映物象

　　具象——具体而精确的再现，逼真、写实。(提问:印象、特点如何)

　　毛主席去安源(刘春华)、静坐的莫瓦特歇夫人(安格尔)

　　意象——直觉想象、幻觉等构成表象、理性、怪诞(提问:手法、特点如何)

　　八大的作品、夏加尔的作品(教师可以自己现场表演)

　　抽象——对自然对象省略、舍弃、视觉刺激、趋向音乐性、

　　意蕴的'含混性;平面化、视觉冲击力(提问:形式、特点如何)

　　康定斯基的作品、蒙德里安的作品(建筑、服装生活用品的应用)

　　中国的书法作品

　　实战演习:

　　十多幅图片学生分组选择回答属于那种类型图象

　　小结:美术作品因美术语言运用的不同而产生的图象给人感觉也不同;美术作品表现的方法也可以不同，不能用“像不像某种事物”的标准来衡量一切美术作品，即便是具像美术作品也不能等同于照片。针对不同类型的作品要从不同角度欣赏它们。

　　备用资料

　　图象与眼睛“色盲表”、马格里特《错误的镜子》

　　眼睛——心灵的窗户

　　“西方的微笑”《蒙娜丽莎》、“东方的微笑”《麦积山菩萨》

　　古人云:“神在双目情在口眉”

　　“仰视心恭，俯视心慈，平视心直，侧视心快。”

　　2、美术形象与自然中真实原型是否有区别

　　照片“长城”与吴冠中的创作“长城”对比源于生活、高于生活

　　传神、气势、气韵、意境、天人合一、人生四种境界、

　　选择、提炼、概括、改造、艺术加工

　　创造艺术典型

　　教皇英诺森十世面包(柯勒惠支)

　　生活中是否有艺术典型?

　　创作方法:

　　①再现性偏重于写实

　　才乌克西斯巴尔哈西乌斯

　　特点:文学性内容、典型化靠拢、情感藏于形象背后

　　《筛谷的妇女》

　　②表现性主观世界的真实性，偏重于感情，不拘泥如实描写

　　特点:趋于抽象，抛开解剖、比例、结构、空间平面化、突出形式味

　　蒙克《呐喊》

　　高中美术教学设计篇10

　　目标：

　　使学生对欧洲17|18世纪绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识，主要了解伦勃朗、鲁本斯、委拉斯凯兹等画家及作品。开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。

　　重点：

　　引导学生认识绘画作品的思想内容及艺术成就。17世纪三大油画家介绍。

　　难点：

　　学生分析作品、理解作品的能力培养。

　　准备：

　　课件制作

　　课时：1课时

　　教学过程

　　学生和教师活动

　　组织：

　　导入：

　　学生有关伦勃朗的资料介绍。

　　（问题）伦勃朗是什么时期的人物？或作品出现引出课题

　　展开：

　　1、《夜巡》又名《阿姆斯特丹射击手公会群像》（1642）（画布油画）

　　（内容）作者画的是什么？

　　（教师介绍）

　　幻灯比较：集体肖像画形式

　　思考：《夜巡》的画面构成有什么不同之处。为什么伦勃朗这样画，你觉得好不好？

　　讨论——表达

　　得出伦勃朗作品的特点。

　　《杜普教授的解剖课》（1632）（画布油画）

　　请学生欣赏

　　（分析）伦勃朗的成名作

　　2、《宫女》（1656）（油画）肖像画

　　欣赏作品（教师介绍作者）

　　作品特点分析画风写实，运用强烈的明暗对比。

　　其它作品欣赏

　　3、《劫夺吕西普斯的女儿》（1617）

　　神话故事画

　　介绍鲁本斯（教师）

　　欣赏作品（内容）

　　分析作品的特点（学生）

　　总结特点（师生）

　　提示：是巴洛克艺术华丽恢弘的特点。

　　鲁本斯其它作品欣赏。

　　4、《荷拉斯兄弟之誓》（1784）

　　达维特（历史画）

　　题材介绍

　　分析作品人物、神态、动作

　　学生小结主题

　　5、《1808年5月3日的屠杀》（1814）哥雅（历史画）

　　小结：

　　知识性内容

　　组织：

　　导入：

　　伦勃朗（1606～1669）出生于莱顿一个磨坊主的小康人家，曾入过大学，不久缀学当了画家，干上了专画肖像的热门职业，1631年定居阿姆斯特丹，并娶了一个富家小姐(莎斯基亚)。妻子富裕的家庭为伦勃朗事业成功的基础。直到1642年妻子去世前，伦勃朗一直是上流社会的肖像画家。此后，他的事业开始衰落，伦勃朗开始陷于债务之中。当伦勃朗1669年去世时，他除了几件旧衣服和画具外，没有留下任何财产。人世沧桑，人情冷暖，给伦勃朗的绘画打上了强烈的生活烙印。

　　展开：

　　1、《夜巡》（1642）（画布油画）

　　（内容）是当时阿姆斯特丹射击手公会（一种保安武装）请伦勃朗绘制的一幅生活群像画。伦勃朗把它处理成以队长班宁·柯克为中心，射击手连执行一件紧急任务即将出发的场景。

　　伦勃朗作品特点：利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点。画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富，气韵生动，后人称之为伦勃朗式的'明暗画法。

　　2、《宫女》（1656）（油画）

　　委拉斯凯兹（1599-1660）是17世纪西班牙最杰出的画家。出生于西班牙南部塞维拉。12岁学画。1623年应召到首都马德里为国王菲利普四世画像，一举成名，被任命为宫廷画师。1649年第二次去意大利画了《教皇英诺森十世像》。终身在宫廷工作。最后在繁杂的事物中劳累而死。一生创作了大量的肖像画、神化故事、风俗画。早期作品《煎鸡蛋的老妇》（1618）、《塞维尔的卖水者》（1619）。

　　《宫女》是晚年挤时间完成的本人一幅特殊形式的肖像画。作品特点：画风写实，运用强烈的明暗对比。

　　3、《劫夺吕西普斯的女儿》（1617）鲁本斯（1577-1640）是17世纪佛兰德斯（比利时）最著名的画家。擅宗教、神话、历史、风俗、肖像、和风景画。宗教信仰上，他是保守派。但绘画上，努力吸收了文艺复兴人文主义思想，加上他极富想象力和创造性，形成了一种气势宏伟、色彩丰富、运动感强的鲜明画风。

　　作品取材于希腊神话中宙斯的孪生子劫夺迈锡尼国王的孪生姊妹的故事。鲁本斯的兴趣不在于情节本身，而在于通过劫夺和反劫夺的戏剧性激烈斗争构成的强烈动势的构图。热烈明快的色彩和富于肉感的人体，是鲁本斯绘画的特点。这是对人的生命力的积极肯定和歌颂。

　　4、《荷拉斯兄弟之誓》（1784）历史画

　　题材：罗马城和邻城阿尔巴交战，双方各派三兄弟格斗，以定胜负。而双方之间又有姻亲关系。但是，罗马城三兄弟毅然挺身而出，大义灭亲。

　　主题：个人情感要服从国家利益。

　　5、《1808年5月3日的屠杀》（1814）哥雅（历史画）

　　小结：

　　后记：9班：今天上课教学效果较好，原因多方面。

　　1、学生查找的资料是一个网页，学生较有兴趣，且图片较多。学生的图片给同学有一种吸引力。

　　2、导入的方法较合适。顺着学生的讲解，从伦勃朗一生中非常重要的一个年代1642年入手，提出设问：为什么说1642年对伦勃朗一生来说有转折性的意义。然后讲解欣赏《夜巡》，采用与《杜普教授的解剖课》对比的方法，让学生了解《夜巡》受冷遇的原因。

　　3、主次较为分明。伦勃朗、委拉斯凯兹、达维特作为重点。

　　高中美术教学设计篇11

　　一、教材分析：

　　本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。

　　二、教学目标：

　　通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。

　　三、教学重点和难点

　　重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。

　　四、设计思想：

　　在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

　　五、教学准备：

　　教具准备：图片、录象资料、多媒体课件

　　六、教学过程：

　　播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。

　　在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。

　　（提出问题引起学生思考）：

　　1）大家觉得园林是什么样的呢？

　　2）建造园林的必要因素有哪些呢？

　　3）我过园林有哪些类型呢？

　　4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？

　　5）我国园林主要的特点是什么？

　　中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。

　　中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：

　　一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。

　　三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。

　　活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。

　　皇家园林与私家园林的比较

　　皇家园林私家园林

　　占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。

　　占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。

　　建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想

　　受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。

　　雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。

　　园林特点：

　　中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。

　　中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。

　　其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的.感受。

　　课堂总结：园林的历史发展；

　　中国园林的分类;

　　皇家园林与私家园林的不同点；

　　园林特点；

　　七、教后反思

　　本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。

　　课题：《泥土的生命--古代陶器与瓷器》说课稿

　　一、教学分析

　　学生分析：陶器和瓷器在学生的生活中随处可见，关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是本课教学的一个有利条件；但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强认识与理解。

　　教材分析：本课内容量大，知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。

　　二、教学目标：

　　1.认识目标：了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。

　　2.技能目标：学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。泥土的生命——古代陶器与瓷器

　　高中美术教学设计篇12

　　一、教材分析与学生分析

　　1、教材分析：本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种——意象艺术。由于意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，使学生了解和认识什么是意象艺术，如何辨析意象艺术为主要内容来讲解的。

　　2、学生分析：高一年级的学生精力充沛,思想活跃,接受新鲜事物快，有很好的学习自觉性，勇于探究，敢于否定，已经具备了一定的理解与联想能力，但对美术作品的判断标准仍单一、稚嫩，本课将进一步丰富他们的审美知识结构，针对学生在绘画中不会通过特定的形象来准确的表达思想这一弱点，对美术作品中常用的象征性手法进行了介绍，并鼓励学生在绘画实践中进行尝试。

　　二、教学目标：

　　1、认知与技能：本课是具体了解认识和了解三大美术类型之一的意象艺术，使学生初步了解什么是意象艺术，并通过分析鉴赏美术作品学会如何理解意象艺术。

　　2、过程与方法：本课教学方法采取对比来引导学生思考，让学生转换观念来了解艺术家的创作观点与视野对意象艺术作品重要的决定性作用。让学生在一定的情景中感悟艺术，用意象艺术来表达自己的情感，观点、思想等。

　　3、情感价值观：通过欣赏中外的意象艺术作品，感悟，增长知识，培养对意象艺术的鉴赏能力，提高欣赏水平。

　　三、教学重、难点：

　　教学重点：通过教学，使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征。

　　教学难点：如何解释清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术，理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的表达。

　　四、教学准备：

　　制作PPT幻灯片。

　　五、教学媒体设计：

　　多媒体课件，实物投影仪

　　六、课时安排：

　　一课时

　　七、教学过程设计：

　　（一）创设情境，激情导入

　　1、教师出示课件《马蒂斯夫人像》

　　虚拟情境，在美术馆两个观众在欣赏《马蒂斯夫人像》。

　　甲说：“这画太难看了，一点也不像，我不能接受，无法理解为什么这么表现人物肖像，这就能成画家了？这样的作品那我也能画！”

　　乙说：“哎，你这都不懂，越怪诞越看不懂，这才叫艺术！”

　　引发学生思考，激发求知欲望。

　　2、教师对他们的对话进行分析，进而引出本课主题。

　　这幅画是法国画家马蒂斯的油画，名叫《马蒂斯夫人像》，是意象艺术的代表作。

　　第一个学生把“像不像”当成了判断美术作品的唯一标准，因为他不太了解什么是意象艺术。用“像不像”去评判作品也是很多人存在的审美误区。第二个同学只说出了表象，也没能真正理解意象艺术。

　　《马蒂斯夫人像》是对客观世界的主观表达。什么意思呢，就是说画家在对着模特写生时，加入了自己对画面构图的设计，对人物的理解，对色彩的运用，而不是对客观对象机械的照搬。头像背景冷暖色块的对比，脸部的色彩组合，大红的上衣，特别是脸部中间那道绿颜色，起到了重要的平衡画面效果。这与《蒙娜丽莎》是完全不同的表现方式。《蒙娜丽莎》是具象作品，严谨的技法、柔美的画面，写实的人物。《马蒂斯夫人像》是意象艺术作品，用笔大胆、奔放、狂野，色彩绚丽。展现给观众视觉的冲击和丰富的想象。

　　[设计意图]创设人物对话情景，直入主题。并运用PPT课件中的图片开拓学生思维，使学生参与思考，更直观的认识、了解意象艺术作品，激发学生探究的兴趣。

　　（二）探究新知

　　1、什么是意象艺术？

　　“意象”有“意念之象”或者说“意念之象”是艺术家所感到的或想象的要表达的事物。和“实像”是相对而言的。

　　让学生欣赏本课的《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片,通过对比，引导学生自主找到《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片不同的地方,从而找到什么叫意象艺术。意象艺术是对物象加以简略,对其富有表现的因素容纳作者的思想，形成概括的艺术形象。

　　让学生试述实景和作品的不同，以及对作品作出初步评价。

　　2、为什么美术作品形象怪异？

　　让学生了解美术不仅可以再现客观世界，而且更可以表现艺术家个人情感观念和意识。艺术家的感觉和意图越独特，越强烈，其形象就可能越是与众不同。

　　课件媒体展示《内战的预感》（油画）达利

　　《内战的预感》局部很真实，它属不属于意象?这样的置换组合的形象我们还能说出哪些?这幅画表达了主观世界的哪方面?学生讨论使学生感受意象艺术的表象特征——怪异。

　　《鹌鹑图》（中国画）朱耷

　　意象艺术的怪异与艺术家的观念是怎样的关系？观察朱耷画中的鸟和鸭有什么共同的特点?这是动物的表情吗?朱耷把自己以鹌鹑自喻，并非自己的样子长得象鹌鹑，而是借画家笔下鹌鹑的神韵抒写自己孤傲冷漠的精神状态。

　　“作者觉得对事物客观的描绘已不能满足创作的需要，这时就要通过变形、夸张来表现自己的`情绪和意识。”

　　教学活动随着这些有趣有意义的问题展开，这种提问是发散式的，调动学生对问题探究的兴趣，激发思维，充分发挥自主探究的能力，使教学生动活泼，并达到对内容的理解。

　　[设计意图]通过欣赏分析，让学生分组讨论与交流，变被动学习为主动学习。有利于对意象艺术作品的理解，体会意象艺术怎样表现艺术家的个人情感观念和意识。

　　（三）理解与探究

　　1、如何理解意象艺术？“意象”是与“写实”相对而言的。

　　2、引导学生总结理解意象表现性美术的两个角度

　　(1)是从艺术家按照“我”感觉到的样子来表现世界的角度。

　　(2)是从艺术家根据“我想”表现的意图的角度。

　　教师展示多媒体课件油画《呐喊》作者挪威画家蒙克

　　请学生说出对作品的感受。

　　蒙克使用动荡的弯曲的线条，将桥梁、天空、大地联系在一起，强烈的色彩给人深刻的触动，把那个瘦骨嶙峋双手捂着耳朵的呐喊的人物置于画面的背景，仿佛这呐喊直接冲着观者，从而产生一种震撼人心的效果。

　　教师引领学生从画面、线条，色彩，形象处理等美术语言角度分析作品，了解意象艺术表现手法。并结合画家独特的经历，让学生更深层的感受意象艺术，理解画家对画面的主观处理。

　　教师展示多媒体课件《星月夜》（油画）凡高

　　运用分析《呐喊》的方法学生自主探究学习，通过分析让学生充分发挥自主探究的能力，学生在讨论探索中鉴赏能力得到提升。让学生对具体作品进行深层、全面的剖析，感受画面中蕴含的意境，体会画家的心境，通过问题引导学生思维的方向，体会意象艺术是“表达作者内心世界”的艺术形式，通过学生的发言、讨论与争辩，再加上教师的点拨归纳，学生对“意”与“象”的关系有了深刻的理解。学生用自己的语言总结意象艺术的特征，挖掘他们总结归纳的能力。

　　[设计意图]这一环节要求学生根据教师提供的背景资料,对具体作品深入、全面的剖析,从而学会怎样真正去读懂一幅意象作品,理解意象艺术的创作构思是如何与作者个人的主观意识、生活经验等进行整合与联系的，并抓住这个点深入挖掘拓展，使学生在探究中认识现实物象作用于心灵，经过艺术的创造成为意象的语言，构成心物一体的意象世界。

　　3、意象艺术在生活中的体现

　　列举生活中校徽、标志、服装的样式，以及我们对线条、颜色的感觉等意象艺术表现形式。以变形金刚的标志为例，说明人脸的变形和夸张。也增加了趣味性，可激发高中生的学习兴趣和探究欲。

　　（启发学生举例说明，这个环节要求学生踊跃发言，根据身边的事物展开联想，发现生活中存在的意象艺术现象。）

　　[设计意图]通过列举身边生活中的例子，使学生拉近和意象艺术的距离，消除艺术的神秘感。让学生感觉到艺术和生活息息相关，进一步加深理解意象艺术的特征。

　　（四）拓展与小结

　　1、教师让学生用意象艺术的手法表达自己的各种感受（如欢乐、痛苦、激动、害怕、恐怖等）学生分成若干组进行意象绘画练习。体会意象艺术的特点。

　　2、展示评价

　　以学生自评和互评为主，教师做最后总结。

　　（1）小组派代表上台讲述自己的创作构思，展示学生作品。

　　（2）让学生对自己的创作进行解释，谈谈自己在创作过程中是怎样运用意象艺术的语言的。

　　3、学生欣赏部分艺术作品

　　[设计意图] 在这一环节给学生极大的自由发挥与联想空间，以学生为主题，让学生简单地画出图例，阐述自我的想法，然后引导学生自评、互评，肯定学生尝试的结果，尊重学生的个性表现，同时激励全体学生，激发创新意识和独立思考，提高审美能力、表达能力，使学生学会用意象的艺术特点表达自己的主观情感。