赏牡丹原文翻译及赏析

时间：2022-11-06 10:17:52 古籍我要投稿

赏牡丹原文翻译及赏析(集合7篇)

赏牡丹原文翻译及赏析1

　　原文：

赏牡丹原文翻译及赏析(集合7篇)

　　思黯南墅赏牡丹

　　[唐代]刘禹锡

　　偶然相遇人间世，合在增城阿姥家。

　　有此倾城好颜色，天教晚发赛诸花。

　　译文及注释：

　　译文

　　在人世间怎会遇见牡丹这样漂亮的花，总觉这花应该生长在昆仑仙境西王母家。

　　有如此倾国倾城的好颜色，上天应该让你晚点开放与诸花争艳！

　　注释

　　思黯：牛僧孺之字。贞元年间问进士。文宗时，曾任东都留守等职。

　　南墅：牛僧孺为东都留守时，于洛阳南郭归仁里，经营一座别墅。丞相新家即指牛僧孺的南墅。

　　人间世：即人世间，人间当世。

　　合：应该。

　　增城：古代神话中的地名，传说昆仑山上有增城九重，西王母所居。此处此喻牡丹花的重瓣，花瓣层层叠叠如同九重的增城。

　　阿姥：指西王母，古代神话中人名。姓杨，或云姓侯，名回，一名婉衿。居于昆仑山。

　　倾城：这里以美人倾城的美貌来比喻牡丹花色的艳美。

　　晚发：晚开。牡丹花在暮春开放。

　　赛：胜过。

　　诸花：他花。

　　赏析：

　　刘禹锡写过的三首诗，均很有特色。五绝《浑侍中宅牡丹》，用白描手法，激赏、盛赞了浑家牡丹花的硕大和繁多。此诗还有一定史料价值，说明在刘禹锡所生活的中唐前期，牡丹的栽培技术已达到很高的水平了。七绝《赏牡丹》，用对比和抑彼扬此的艺术手法，肯定了牡丹“真国色”的花界地位，真实地写出了当年牡丹花盛开能引起京城轰动的“轰动效应”。七绝《思黯南墅赏牡丹》，则运用典故，写牡丹花艳压群芳的美丽。

　　百花之中，雍容华艳的牡丹素有国色天香之名。全诗诗人以虚写称妙，此诗首二句叙写诗人偶遇牡丹之喜，

　　牡丹末二句叹赏其色泽之佳。“偶然相遇人间世，合在增城阿姥家。”，首句点明在牛僧孺南墅中，偶然的机会，初次见到牡丹花，就如同遇到生命中“贵人”似的，无意之中技露出牡丹花在诗人心目中的崇高境界，在诗人看来，牡丹是日月精华的结晶，应栽天上，今日人间相逢，纯属“偶然”，所以一见到牛宅中牡丹，就作惊人语。首句破空雨入，诗人恍惚浸入仙境，跟前拟有灵光浮动。此句通过对牡丹花身价的高度估量，暗衬主人之高雅脱俗，一笔双，可见作者对牡丹花的重视及喜爱。后一句即用西王母昆仑山增城之典，巧妙地描写出了牡丹重瓣，花瓣层层叠叠的形态。

　　第三句由初见牡丹时的萼然惊叹转入对花容花貌的由衷礼赞，牡丹之貌，诗人美其名日“倾城”，这“倾城”二字，殊非过誉。唐代人对牡丹花的迷恋钟爱，确实到了无以复加的程度。两京是牡丹荟萃之地，每当四、五月份牡丹盛开时。整个帝京为之哄动。白居易有“花开花落二十日，一城之人皆欲狂”之诗，刘禹锡也有“花开时节动京城”之句描述当时赏花的空前盛况。诗人在此，没有用工笔精敷细绘牡丹形象，叠是以倾城之举来侧面烘托倾城之色，笔法空灵，较之于工笔重彩勾勒更具无穷魅力。

　　最后，诗人以“天教晚发赛诸花”一句再评花之品性。重在‘晚”与“赛”两字上做文章。牡丹晚发，开于暮春。汤显祖《牡丹亭》中的女主人公杜丽娘在“游园惊梦”一折中唱道：“牡丹虽好，她春归怎占得先!”既是叹亦是赞。牡丹俏不争春，天教晚发叠集众芳之长。当然我们也可由此叠寻绎一下诗人彼时心境，也许还包涵着大器晚成或对晚景赞美之昧外之旨。至于“赛诸花”之赛字，亦颇可玩味，既云“赛”，必有赛之对象和意义。在此我们不妨引一下刘禹锡的另一首《赏牡丹》诗。诗云：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”此四句可为“赛诸花”三字诠解。诗人之于牡丹的一片爱心，是与对女性美理想化身的追求以及对阴柔之美的生命体验发生契合的，他对牡丹的美感经验，是在与芍药、荷花诸花品赏比较的基础上形成的。芍药因妖艳叠无标格，荷花太洁净叠缺少风情，只有牡丹花婀娜叠不失端庄，顾盼之间百媚俱生。此种美，才是诗人最心醉的，也是牡丹之所以令群芳失色、独占鳌头的缘由所在。从这个意义上讲，牡丹被誉为天姿国色，当之无愧。

　　第一个把花与女性相比的天才，无疑创造了人类审美历程上的伟大飞跃。尽管刘禹锡这首牡丹诗还是将花拟人，但已不是简单地重复，叠是对此作了更高层次的审美观照。他将对牡丹的花容、花性的欣赏和感受，升华到对女性柔美个性形象的精神把握，即形、神、情三者并举，爱得有个性，有情睐，包涵了更广更深的美学意义。

赏牡丹原文翻译及赏析2

　　原文：

　　吉祥寺赏牡丹

　　宋代：苏轼

　　人老簪花不自羞，花应羞上老人头。

　　醉归扶路人应笑，十里珠帘半上钩。

　　译文：

　　人老了，还把鲜花戴在头上，“我”不害羞，倒是花儿应该为自己在我头上而害羞。

　　赏花醉归引得路人哄笑，十里街市上的老百姓都把帘卷上，走出门来观看。

　　注释：

　　人老簪（zān）花不自羞，花应羞上老人头。

　　簪花：在头上插花、戴花。羞：难为情。

　　醉归扶路人应笑，十里珠帘半上钩。

　　扶：搀扶。珠帘：珍珠缀成的帘子。半上钩：帘子全部卷起来。

　　赏析：

　　此诗即是当时记实之作，表现了观赏牡丹的热烈场面和诗人簪花的情趣。

　　第一、二两句是写诗人簪花之趣。虽说当时礼俗士大夫集会时可以簪花，但老人簪着花成群结队走在街市上，终觉有些不好意思。为了突出这种心态，作者掀起一道波澜，“花应羞上老人头”，说花不愿上老人的头。而事实是，不管花愿意与否，还是上了老人的头，增添了不少情趣。两个“羞”字，一说人，一说花，相映成趣，语妙天下。同时说明包括诗人在内的官吏最终还是乐于在百姓面前亮相的。花活了，人更活。从而进一步缩小了官民距离，更有意义。

　　第三、四两句是写诗人醉归而路人嗤笑的场景。这里诗人恰当地用了杜牧之诗：“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”十里街市上的老百姓把帘卷上，走出门来观看这支浩荡的插花队伍的经过，只需要点出这一点，当时盛况就好像在眼前。于是，官民同乐的主题也就圆满地表现出来了。诗人之所以在珠帘上钩时用“半”字，是因为作诗需要留有余地，给读者以想像空间，说全上钩，而诗贵活。

　　前后联均暗用前人句意，用得贴切灵活，不着痕迹，如同已出。“人”、“花”、“老”、“羞”四字有意重复使用，更使诗的音节回环往复，有助于

　　这首诗运用夸张、拟人修辞手法并且连用几个动词，有利于渲染出一种喜剧情调氛围，体现了诗人极高的文学造诣。表现出诗人超旷豁达、狂放不羁的襟怀。在这种超然物外的旷达态度背后，我们不难领略到诗人对人生、对美好事物的执着追求。

赏牡丹原文翻译及赏析3

　　赏牡丹

　　朝代：唐代

　　作者：王建

　　原文：

　　此花名价别，开艳益皇都。香遍苓菱死，红烧踯躅枯。

　　软光笼细脉，妖色暖鲜肤。满蕊攒黄粉，含棱缕绛苏。

　　好和薰御服，堪画入宫图。晚态愁新妇，残妆望病夫。

　　教人知个数，留客赏斯须。一夜轻风起，千金买亦无。

　　译文

　　庭前的芍药妖娆艳丽却缺乏骨格，池中的荷花清雅洁净却缺少情韵。

　　只有牡丹才是真正的天姿色，到了开花的季节引得无数的人来欣赏，惊动了整个长安城。

　　注释

　　妖：艳丽、妩媚。

　　格：骨格。牡丹别名“木芍药”，芍药为草本，又称“没骨牡丹”，故作者称其“无格”。在这里，无格指格调不高。

　　芙蕖：即莲花。

　　国色：原意为一国中姿容最美的女子，此指牡丹花色卓绝，艳丽高贵。

　　京城：指唐朝的京师长安，长安是唐代的首都、京城。

　　简析

　　诗中一个“赏”字，总揽全局、直贯通篇，意境全出。

　　诗中“真国色”三字，力重千钧，掷地有声，牡丹与芍药、荷花相比，雍容华贵、艳压群芳，才产生“动京城”的效应，神韵毕现。

　　通过写芍药的妖无格和荷花的净少情，和牡丹进行对比，以烘托牡丹之美。

赏牡丹原文翻译及赏析4

　　原文：

　　此花名价别，开艳益皇都。香遍苓菱死，红烧踯躅枯。

　　软光笼细脉，妖色暖鲜肤。满蕊攒黄粉，含棱缕绛苏。

　　好和薰御服，堪画入宫图。晚态愁新妇，残妆望病夫。

　　教人知个数，留客赏斯须。一夜轻风起，千金买亦无。

　　译文

　　这花声价不同其他花草，绽放时刻溢满整个国都。

　　丹笼处处苓蔆羞愧欲死，颜色火红踯躅失色枯萎。

　　柔和光华笼罩纤细肢体，妖艳色彩温暖娇嫩肌肤。

　　花朵中填满金粉般花蕊，翻卷花瓣如同大红流苏。

　　笼味和顺可以熏染御服，姿围美丽应当画入宫图。

　　将谢如淡淡哀愁的新妇，凋零同望着病夫的女子。

　　请大家知道这花时短暂，客人再留下欣赏片刻吧。

　　一夜清风吹起花事结束，即使千金也难买回花开。

　　注释

　　赏牡丹：这是诗人居官长安时写的一首赏牡丹诗。全诗围绕一个“赏”字，写自己看牡丹时的审美感受。

　　名价别：（牡丹）声名、身价都有别于他花。名价犹声价。北齐颜之推《颜氏家训·勉学》：“有一俊士，自许史学，名价甚高。”按：唐人嗜牡丹，到王建生活的中唐时期此风注盛。

　　皇都：国都，此处指唐上都长安。唐韩愈《早春呈张水部》诗：“最是一年春好处，绝胜花柳满皇都。”益：水溢出器皿，此引申为满。

　　笼遍：笼满。苓蓤（líng）：《全唐诗》作苓菱。唐人认为苓即荷花。唐人李善《文选注》云：“苓，古‘莲’字。”汉代枚乘《七发》云：“蔓草丹苓。”言其以丹笼著称。菱一名芰，与荷花同是丹笼花卉，有词牌《芰荷笼》可证。此句谓牡丹花笼四溢，使苓蔆相形见拙，羞愧欲死。

　　红烧：花色红艳如火。踯（zhí）躅（zhú）：指山踯躅，又名红踯躅，山石榴、映山红、杜鹃花。见《本草纲目》卷一七。白居易《山石榴寄元九》诗：“高枝濯濯辛夷紫，密叶深深踯躅红。”

　　软光：柔和的光泽。细脉：犹言气脉。此句写牡丹的韵致。脉在古文中解释为似血管一样连贯成系统的东西。参考历代诗文，细脉多实指细水流，这里翻译为细水流或能做一说，但是结合全篇来看，这里应该诗正面描写牡丹的姿围，细脉指牡丹的枝干更合适一些。

　　妖色：艳丽姿色。白居易《牡丹丹》诗：“减却牡丹妖艳色。”暖：原缺，据席本、《全唐诗》补。鲜肤：鲜指新而华美。鲜肤指娇嫩美丽的肌肤。陆机《日出东南隅行》：“鲜肤一何润，秀色若可餐。”

　　蕊：原作叶，据《全唐诗》作蕊。攒金粉：碎蕊细聚如金粉状。韩琮《咏牡丹未开者》诗：“嫩蕊包金粉，重葩结秀囊。”

　　含棱：翻卷的花瓣。缕绛苏：像一缕缕大红色流苏。

　　“好和”句：写牡丹的花笼，可以熏染御衣。御服：帝王所用的衣服。《汉书·外戚传下·孝成许皇后》：“椒房仪法，御服舆驾，所发诸官署，及所造作，遗赐外家群臣妾。”《宋书·恩幸传序》：“侍中身奉奏事，又分掌御服。”

　　“堪画”句：写牡丹的丽质如美人，可以画成选入宫中的美女图。

　　晚围：写将谢的牡丹花的花围。愁新妇：像含有淡淡哀愁的新妇。

　　残妆：写已凋零的`牡丹花的花台。望病夫：像鬓钗不整，形容憔悴望着有病丈夫的妻子。

　　知个数：个代指“这”或“那”，个数指道理，和起来就是其中道理的意思。这里谓知道花事何时将了，心中有数。

　　赏：席本作贵。斯须：片刻、一会儿。曹植《赠白马王彪》诗：“变故在斯须。”

　　赏析：

　　王建生活的中唐时期，京城长安盛行赏牡丹之风俗，“家家习为俗，人人迷不悟。”文人墨客也多以牡丹为诗料吟咏，此诗便是其中一篇。此诗约略作于宪宗元和七年（813年）归京之后，而细不可考。

赏牡丹原文翻译及赏析5

　　原文：

　　此花名价别，开艳益皇都。

　　香遍苓菱死，红烧踯躅枯。

　　软光笼细脉，妖色暖鲜肤。

　　满蕊攒黄粉，含棱缕绛苏。

　　好和薰御服，堪画入宫图。

　　晚态愁新妇，残妆望病夫。

　　教人知个数，留客赏斯须。

　　一夜轻风起，千金买亦无。

　　译文

　　这花声价不同其他花草，绽放时刻溢满整个国都。

　　芳香处处苓蔆羞愧欲死，颜色火红踯躅失色枯萎。

　　柔和光华笼罩纤细肢体，妖艳色彩温暖娇嫩肌肤。

　　花朵中填满金粉般花蕊，翻卷花瓣如同大红流苏。

　　香味和顺可以熏染御服，姿态美丽应当画入宫图。

　　将谢如淡淡哀愁的新妇，凋零同望着病夫的女子。

　　请大家知道这花时短暂，客人再留下欣赏片刻吧。

　　一夜清风吹起花事结束，即使千金也难买回花开。

　　注释

　　1.赏牡丹：这是诗人居官长安时写的一首赏牡丹诗。全诗围绕一个“赏”字，写自己看牡丹时的审美感受。

　　2.名价别：（牡丹）声名、身价都有别于他花。名价犹声价。北齐颜之推《颜氏家训·勉学》：“有一俊士，自许史学，名价甚高。”按：唐人嗜牡丹，到王建生活的中唐时期此风尤盛。

　　3.皇都：国都，此处指唐上都长安。唐韩愈《早春呈张水部》诗：“最是一年春好处，绝胜花柳满皇都。”益：水溢出器皿，此引申为满。

　　4.香遍：香满。苓蓤（líng）：《全唐诗》作苓菱。唐人认为苓即荷花。唐人李善《文选注》云：“苓，古‘莲’字。”汉代枚乘《七发》云：“蔓草芳苓。”言其以芳香著称。菱一名芰，与荷花同是芳香花卉，有词牌《芰荷香》可证。此句谓牡丹花香四溢，使苓蔆相形见拙，羞愧欲死。[2]

　　5.红烧：花色红艳如火。踯（zhí）躅（zhú）：指山踯躅，又名红踯躅，山石榴、映山红、杜鹃花。见《本草纲目》卷一七。白居易《山石榴寄元九》诗：“高枝濯濯辛夷紫，密叶深深踯躅红。”

　　6.软光：柔和的光泽。细脉：犹言气脉。此句写牡丹的韵致。脉在古文中解释为似血管一样连贯成系统的东西。参考历代诗文，细脉多实指细水流，这里翻译为细水流或能做一说，但是结合全篇来看，这里应该诗正面描写牡丹的姿态，细脉指牡丹的枝干更合适一些。

　　7.妖色：艳丽姿色。白居易《牡丹芳》诗：“减却牡丹妖艳色。”暖：原缺，据席本、《全唐诗》补。鲜肤：鲜指新而华美。鲜肤指娇嫩美丽的肌肤。陆机《日出东南隅行》：“鲜肤一何润，秀色若可餐。”

　　8.蕊：原作叶，据《全唐诗》作蕊。攒金粉：碎蕊细聚如金粉状。韩琮《咏牡丹未开者》诗：“嫩蕊包金粉，重葩结秀囊。”

　　9.含棱：翻卷的花瓣。缕绛苏：像一缕缕大红色流苏。

　　10.“好和”句：写牡丹的花香，可以熏染御衣。御服：帝王所用的衣服。《汉书·外戚传下·孝成许皇后》：“椒房仪法，御服舆驾，所发诸官署，及所造作，遗赐外家群臣妾。”《宋书·恩幸传序》：“侍中身奉奏事，又分掌御服。”

　　11.“堪画”句：写牡丹的丽质如美人，可以画成选入宫中的美女图。

　　12.晚态：写将谢的牡丹花的花态。愁新妇：像含有淡淡哀愁的新妇。

　　13.残妆：写已凋零的牡丹花的花台。望病夫：像鬓钗不整，形容憔悴望着有病丈夫的妻子。

　　14.知个数：个代指“这”或“那”，个数指道理，和起来就是其中道理的意思。这里谓知道花事何时将了，心中有数。

　　15.赏：席本作贵。斯须：片刻、一会儿。曹植《赠白马王彪》诗：“变故在斯须。”

　　鉴赏

　　中唐时期牡丹诗佳篇迭出，王建此篇不写牡丹一时之态，而是从牡丹之贵写到牡丹之美，再写牡丹凋零，用变化的角度去赏牡丹，道尽惜牡丹之情。

　　诗作开篇言牡丹之贵，“名价别”三字直接道出牡丹的尊贵凌驾于诸花之上。随后作者用一个益字，生动的描写了长安城内牡丹花开的盛况，诺大的长安城处处是牡丹盛开，那繁盛的景象就好似要溢出来一般。此“益”引申为“满”，如同韩昌黎“绝色烟柳满皇都”，两诗皆非单讲数量之多，而是从更深层的去讲，韩诗更多的是写春满长安，而王建此句是讲牡丹的气质风采风靡了长安。用笔夸张大胆，用字生动准确，令人深切感受到牡丹之盛。

　　后句用反衬的写法进一步说牡丹之美，苓蔆是传说中的香草，却被牡丹的花香比的羞愧欲死；山踯躅是颜色红艳的花，遇到牡丹的艳色却显得黯然失色几如枯萎。这样的描写下，即使没见过牡丹的人也能感受到牡丹超绝的鲜艳和芳香。紧接着，作者描写牡丹的气韵。枝干为柔光所笼，而花朵被妖艳的色彩晕染了娇嫩的肌肤。前句描写牡丹纤细的枝干姿态和气质，后句则以美女嫩肤为比喻写牡丹的花朵的质感，分别从不同角度生动描述牡丹花的娇美。随后，作者用大量比喻，描写牡丹花的细节。用金粉来比牡丹花的黄蕊，而满字也生动的写出牡丹花蕊之繁；用缕缕红流苏来比牡丹翻卷的花瓣，写出了牡丹花瓣色泽和形态。“好和”句，以衬托笔法写牡丹之贵。香气可以熏染御衣，姿态可以描画入宫图，都是用皇家所用来衬托牡丹气质的高贵。

　　随后作者突然笔锋一转，开始写牡丹的晚态和凋零，用哀愁的新妇，望着病夫的女子，分别写牡丹的将谢和凋零。用拟人的笔法，写出了牡丹的晚态，惹人怜惜。从写牡丹之盛到牡丹之贵再到牡丹之美转而写牡丹将谢，再写牡丹凋零，作者一步步引导大家从赞叹到喜爱再到怜惜。这时作者发出感慨，请大家珍惜花时，客人能多赏一会儿就多赏一会儿吧。这时的感慨已经是水到渠成，通过前面的描写，读者此时对牡丹的怜惜应也感同身受，仿佛作者是道出了我们心中之所想。

　　最末，作者用一夜清风起，千金买亦无，道出了花时难久的怅然。开篇之盛艳，末尾之冷清，强烈的对比让末尾仿佛一副大留白的画卷，意味深长，耐人寻味。清风吹过，花亦凋零，这其中是不舍，是怜惜，是冷清，种种情感由人品读。

　　借凋零写惜花非王建独有，白居易就有《惜牡丹花》开一时之风气：“惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。”此后李商隐的效仿作《花下醉》：“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。”苏轼亦作：“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”而尽管王建的牡丹诗同样是写凋零写惜花，却是从花开写到花落，借对情感的把握的细致入微，用精心的铺垫将读者引入到那种怅然若失的情景当中。诗作描写过渡自然，惋惜怅然之情水到渠成。王建的牡丹诗从单纯的赏牡丹落笔，惜牡丹入情，不寄托政治抱负个人得失，就是写一个“赏”字，且赏出了独特的风格，乃唐代赏牡丹诗作中别具一格的作品。

赏牡丹原文翻译及赏析6

　　庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。

　　唯有牡丹真国色，花开时节动京城。

　　译文

　　庭前的芍药妖娆艳丽却缺乏骨格，池中的荷花清雅洁净却缺少情韵。

　　只有牡丹才是真正的天姿国色，到了开花的季节引得无数的人来欣赏，惊动了整个京城。

　　注释

　　牡丹：著名的观赏植物。古无牡丹之名，统称芍药，后以木芍药称牡丹。一般谓牡丹之称在唐以后，但在唐前，已见于记载。

　　庭前芍药：喻指宦官、权贵。

　　芍药：多年生草本植物，属毛茛科，初夏开花，形状与牡丹相似。

　　妖无格：妖娆美丽，但缺乏标格。妖：艳丽、妩媚。格：骨格。无格指格调不高。

　　芙蕖：即莲花。

　　国色：倾国倾城之美色。原意为一国中姿容最美的女子，此指牡丹富贵美艳、仪态万千。

　　京城：一般认为是指长安，但刘锬编的《咏花古诗欣赏》、鲍思陶等编的《中国名胜诗联精鉴》以及谢明等编的《历代咏物诗选读》认为此诗中的京城是指洛阳。

　　创作背景

　　此诗即写唐人赏牡丹的盛况。关于此诗的创作时间与地点，由陶敏、陶红雨校注的《刘禹锡全集编年校注》根据诗中用李正封“国色”之语推测此诗为公元828年（大和二年）至五年831年作者在长安所作；瞿蜕园的《刘禹锡集笺证》认为，此诗作于唐大和年间作者重入长安之时。

　　赏析

　　此诗乃赞颂牡丹之作，其赞颂之手法，乃用抑彼扬此的反衬之法。诗人没有从正面描写牡丹的姿色，而是从侧面来写牡丹。诗一开始先评赏芍药和芙蕖。芍药与芙蕖本是为人所喜爱的花卉，然而诗人赞颂牡丹，乃用“芍药妖无格”和“芙蕖净少情”以衬托牡丹之高标格和富于情韵之美。“芍药”，本来同样是一种具有观赏价值的花卉，但据说到了唐代武则天以后，“牡丹始盛而芍药之艳衰” （王禹傅《芍药诗序》）。以至有人将牡丹比为“花王”，把芍药比作“近侍”。此处，刘禹锡也怀着主观感情，把芍药说成虽妖娆但格调不高。“芙蕖”，是在诗文中常以清高洁净的面目出现的花卉，但刘禹锡大概因为她亭亭玉立于池面之中，令人只可远观而不可近玩的缘故，说她纯洁而寡情。这里暗示了牡丹兼具妖、净、格、情四种资质，可谓花中之最美者。

　　这首诗本来是《赏牡丹》，可落笔却不先说牡丹，而先对芍药和芙蕖进行评赏。首句写芍药，这种同样具有观赏价值的花儿，较之牡丹更早为人们所喜爱。《诗经》就写到过周朝郑国的男女以芍药相赠的欢乐场面，而同时期却不见有关牡丹的记载。所以宋代韩琦在《北第同赏芍药》中写道：“郑诗已取相酬赠，不见诸经载牡丹。”但随着时间的推移，社会习俗也在不断地变化。到了唐代武则天执政以后，“牡丹始盛而芍药之艳衰”，以至于有人将牡丹比为君王，把芍药比作近侍。芍药地位的下降，刘禹锡认为其格调不高，所以说芍药虽妖娆而无格。

　　芙蕖，即荷花，这是自屈原以来在诗文中经常以清高洁净面目出现的花。大概由于它亭亭玉立于池塘水面之上，令人只可远观而不可近玩的缘故吧，刘禹锡觉得它虽纯洁却寡情。至此前两句已经分别对两种可与牡丹并肩的花儿进行了评赏：芍药的种植历史悠久，也曾受到人们的喜爱，但却“妖冶无格”；荷花也的确堪称花中君子，清高洁净，但却冷艳寡情。至此为后两句推出作者心中的最爱，可谓做足了铺垫，唯有期待着作者心中的“花王”隆重登场了。

　　“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”“国色”，旧指一国中最美的女子。这里用来比喻牡丹，便将牡丹的超群姿色表现了出来。“真”字虽是副词，却加强了语气；“唯有”是一种不二的选择，增强了评赏的分量，照应了上面两句，包含着之所以作出如此不二的选择，是经过了认真比较，确认了“非此莫属”的地位的意思。在这样的美好评价和高度概括之后，再以“花开时节动京城”作结尾，既反映了京城人赏花倾城而动的习俗，又从侧面衬托了牡丹花的诱人魅力：正是由于它具有令人倾慕的“国色”，才使得“花开时节”京城轰动，人们奔走相告，争先赏玩。

　　这短短四句诗，写了三种名花，而其中又深含了诗人丰富的审美思想。诗人没有忘记对芍药与荷花美好一面的赞誉，却又突出了牡丹的姿色，令人玩味无穷。作为花木，本来无所谓格调高下和感情的多寡，但诗人用拟人化和烘托的手法，巧妙生动地把自然美变成了艺术美，给人留下了难忘的印象。