愁原文赏析及翻译合集15篇
愁原文赏析及翻译1
原文：
来何容易去何迟，半在心头半在眉。
门掩落花春去后，窗窥残月酒醒时。
柔如万顷连天草，乱比千寻匝地丝。
除却五侯歌舞地，人间何处不相随。
译文
来时潜移暗度，去时慢慢悠悠；一半挂在眉梢，一半藏在心头。
春老花残红满地，半掩房门泪暗流；残月满窗深夜里，酒醒入去独淹留。
似一望无边的野草，风连浪续，细软轻柔；像一团绕地的乱丝，纠缠凌乱，无尾无头。
除了权势人家，谁能无虑无忧？看人世问时时处处，无论哪里都有忧愁！
注释
“门掩”句：李煜有“流水落花春去也，天上人间”（《浪淘沙令·帘外雨潺潺》）语，欧阳修有“门掩黄昏，无计留春住”（《蝶恋花·庭院深深深几许》）语，分别写亡国哀愁和少妇悲愁。
窗涵：窗棂，窗格子。
连天草：王维《出塞作》有“白草连天野火烧”句。
千寻：形容丝长而多乱。寻，古代长度单位，八尺为一寻。
帀（zā）地丝：遍地的丝绳。帀，“匝”的异体字，遍地、满地的意思。
五侯——公、侯、伯、子、男五等诸侯称五侯，这里泛指达官贵人。
赏析：
曹植有一篇《释愁文》，把“愁”说成是一种莫名其妙的东西，为了表现“愁”，就把它“物化”了，说他能“推”可“握”，能来能去，能多能少，但形象不够鲜明。石象之的这首诗形象更鲜明，更生动。
首联可以用李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》的结尾来作注释：“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这就是来得快而去得慢的“愁”为什么会“眉间心上，无计相回避”的原因。
颔联是写最容易产生“愁”的环境。“更能消几番风雨，匆匆春又归去。惜春常怕花开早，何况落红无数！”辛弃疾《摸鱼儿·更能消几番风雨》的开头可能就是根据出句所描绘的景象写的。而对句则是依照柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》“今霄酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”的意境来概括的。
颈联写“愁”之多，采用了夸张加比喻的修辞手法。李叔同“长亭外，古道旁，芳草碧连天”的歌词恐怕就是按照出句来加工的。而这种夸张，使“愁”这种心境更加显豁，更加感人。像唐宋诗词中的“似将海水添宫漏，共滴长门一夜长。”“落红万点愁如海”“一水牵愁万里长”等，都和这一句的表达效果一样。而这种比喻，严格地说并不是一般意义的比喻，因为二者之间没有相似点可言，而是以物感比喻心感的特殊比喻。
尾联以“愁”之无处不在作结。除了达官贵人，终日灯红酒绿，可能暂时没有“愁”，每个人走到那里，“愁”就跟随身到那里，颇富有普遍性意义。诗人化无形为有形，构成诗中的愁情图，这样形象化地写“愁”，自然生动有趣，能摄人魂，夺人魄，令人回肠荡气，产生共鸣。
愁原文赏析及翻译2
河中之水向东流，洛阳女儿名莫愁。
莫愁十三能织绮，十四采桑南陌头。
十五嫁为卢家妇，十六生儿字阿侯。
卢家兰室桂为梁，中有郁金苏合香。
头上金钗十二行，足下丝履五文章。
珊瑚挂镜烂生光，平头奴子提履箱。
人生富贵何所望，恨不嫁与东家王。
古诗简介
《莫愁歌》是南北朝著名文学家萧衍的代表作品之一。塑造了莫愁美丽率真的形象。全诗格调明快，文辞富艳，含蓄有致，用韵灵活对偶较为工整。
翻译/译文
黄河的水啊向东流，洛阳有个美丽的女孩叫莫愁。当初莫愁十三岁，就能织出精美的丝绸。十四岁不辞劳苦去采桑，提笼攀枝到那田间地头。十五岁的莫愁嫁到了卢家，十六岁就生了儿子叫阿侯。卢家的房屋富丽堂皇，闺房兰馨雅洁桂木为梁，四处散发郁金苏合香的芬芳。莫愁头上光彩熠熠，金钗排成十二行。脚下轻踏丝绣鞋，五彩斑斓描出花纹状。珊瑚枝镶嵌的支架上，化妆镜璀璨生光。带着平头巾的奴仆，为她提着履箱往来奔忙。人生富贵荣华哪值得留恋？直叫人悔恨：没有早嫁给东邻王郎。
注释
①河：指黄河。洛阳距黄河很近，故以此起兴，引出下句。
②绮（qǐ）：有花纹的丝织品。《正字通·系部》：“织素为文者日绮。”南陌头：南边小路旁。
③卢郎妇：一作“卢家妇”。字阿侯：原作“似阿侯”，据《玉台新咏》、《艺文类聚》改。
④兰室：古代女子居室的美称。犹“兰闺”、“香闺”。桂作梁：形容居室华贵芳香。桂：桂树，极芳香。梁：屋梁。郁金、苏合：两种名贵的香料。郁金：出古大秦国（古罗马帝国）；苏合：出古大食国（古波斯帝国）。
⑤丝履（lǚ）：绣花丝鞋，是古时富有的标志。汉桓宽《盐铁论》即谓“今富者常踏丝履”。五文章：五色花纹。一说，五，古作“夏”，有纵横交互之章。亦通“午”，一纵一横交错。
⑥挂镜：古代镜子常挂于壁上，故称“挂镜”。平头奴子：不戴冠巾的奴仆。擎（qíng）：一作“提”。履箱：不详何物，一说为藏履之箱，亦可指鞋子和箱子。
⑦望：怨，怨恨。东家王：指东邻姓王的意中人。按：唐上官仪、元稹、李商隐、韩俚诸人诗文都指实“东家王”为王昌。元稹《筝》：“莫愁私地爱王昌。”李商隐《代应》：“本来银汉是红墙，隔得卢家白玉堂。谁与王昌通消息，尽知三十六鸳鸯。”据《襄阳耆旧传》：“王昌字公伯，为东平相散骑，早卒。妇任城王曹子文女。”而详诗意，此“东家王”当非富贵者。
赏析/鉴赏
此诗是首叙事古诗，塑造了莫愁美丽率真的形象。关于莫愁有两种说法。一指石城莫愁，《旧唐书·音乐志二》：”《莫愁乐》出于《石城乐》。石城有女子名莫愁，善歌谣……故歌云：“莫愁在何处？莫愁石城西。艇子打两桨,催送莫愁来。”石城在今湖北；另一种说法指洛阳莫愁，为卢家妇。此乐府诗所咏为洛阳莫愁。诗歌开头用比兴手法，第三句到十二句描写莫愁的生活经历,写法与乐府古辞（《孔雀东南飞》）开头描写刘兰芝的形象相似：“十三能织素，十四学裁衣。十五弹箜篌，十六诵诗书。十七为君妇，心中常苦悲。”莫愁比之刘氏更具民间女子的气质。“采桑南陌头”化用古辞《陌上桑》中罗敷形象的内蕴，含蓄写出莫愁的俏丽和勤劳。最后两句写莫愁不贪恋富贵的超俗性格。全诗格调明快，文辞富艳，含蓄有致。且压韵规律，对偶基本工整，明显带有文饰的痕迹。
全诗十四句中，连用十二句铺叙其生活环境之无比优裕，简直让人艳羡不已，感叹人生富贵，至此无以复加。然而就在读者可能产生错觉误解之时，诗笔突然急转，一句“恨不嫁与东家王”点明题旨。诗的民歌风味极浓。首句以河水东流起兴引出洛阳女儿，饶有趣味。述莫愁经历，排比铺叙，同《焦仲卿妻》兰芝“十三能织素”一段颇有渊源。语言通俗明快、流走自然，更见民歌特色。
愁原文赏析及翻译3
原文：
莫愁乐
隋代：佚名
莫愁在何处，莫愁石城西。
艇子打两桨，催送莫愁来。
译文：
莫愁在何处，莫愁石城西。
莫愁现在深处何处呢？莫愁现在石城西。
艇子打两桨，催送莫愁来。
船夫用力拨动船桨，催促快点送莫愁来。
注释：
莫愁在何处，莫愁石城西。
石城：今湖北省锺祥县。古称郢，楚文化的重要发祥地之一，春秋战国时钟祥为楚别邑，称郊郢，系楚国陪都，战国后期为楚国都城，西汉初置县，三国时属吴，置牙门戍筑城，称为石城。
艇（tǐng）子打两桨，催送莫愁来。
艇子：方言，小艇的意思。打：用力拨动。举，提起。两桨：拨动两次船桨。桨，船桨。催送：催促送来。快送。
赏析：
据《旧唐书·音乐志》和陈代释智匠《古今乐录》等史籍记载，《莫愁乐》产生的原因大致是这样的：在石城（当时竟陵郡郡治所在地，竟陵即今湖北省钟祥县城）西面有位女子善歌《石城乐》，因《石城乐》的和声是“妾莫愁”，所以人们就把这位歌女叫做“莫愁”，而且改创（也许就是这位莫愁自己改创）一种新的变曲来配合她的歌唱，这个变曲就是《莫愁乐》。
“莫愁在何处？莫愁石城西。”首二句，小伙子并不是不知道莫愁居住的地方，这里却明知而故问，自问而自答，显然出自对女方的神秘感。或许这是他们的第一次约会吧，或许担心莫愁的家长从中阻拦吧，反正他正踮着脚跟，忐忑不安地眺望着石城西畔，思考着这样一个问题：莫愁会不会如约赴会？
“艇子打两桨，催送莫愁来。”正在着急的时候，终于看到莫愁乘着小艇，正朝着他轻快地划过来。从字面上看，这二句是写莫愁的活动，但小伙子轻松、畅快的心情却已跃然纸上。这种效果，乍看无一字写内心活动，其实却把诗人不可抑制的喜悦心情活脱脱地端将出来。有几处词语值得注意。“艇子”，言船小而轻；“打两桨”，是说双桨在水面上划动。船既小，又两桨齐划，正如鸟添双翼，必行驶如飞。因此下句用“催送”，以壮小艇划行之快。前三句似乎与主人公无关，最后一句的“来”字，才点出主人公与莫愁的关系，且流露出主人公心情之喜悦。
这首小诗，四句用了三个“莫愁”，而且前二句句式也相同，这种重复歌唱的手法，正是民歌的基本特点之一。全诗抒情之中夹有叙事，语言朴实、简洁、准确、欢快，且富有动感，是南朝乐府民歌中一首优秀的代表作。
愁原文赏析及翻译4
原文：
春犹浅，柳初芽，杏初花。杨柳杏花交影处，有人家。
玉窗明暖烘霞。小屏上、水远山斜。昨夜酒多春睡重，莫惊他。
译文
此时春意尚浅，柳树刚刚萌芽，杏花三三两两的开在枝头。杨柳杏花影子交汇处，住着人家。
窗内霞光映照明亮温暖，小小的画屏上水远山斜。昨夜畅饮了许多美酒睡意正浓，不要惊醒了他。
注释
交影处：影子交汇处。
赏析：
诗中的绝句，词中的小令，都是难作的。不仅字数少，而且又要有丰富的诗情画意，所以要字字锤炼，字字着力，小而精工，玲珑剔透，才见大家风范。程垓的这首小词，仅四十二字，正写得富有诗情画意，情趣盎然，颇能显示出“美文”的艺术魅力。
小词而能铺排，是这首词的艺术特点。这首词要表达的意思极为单一：不要惊醒酒后春睡的“他”。
但直接用来表达这个意思的文字，却只有全词的最后一句；绝大部分的文字，是用铺排的手法来描写与“他”有关系的环境、景物，极力渲染出一幅恬静、安逸、静谧的图画。起句写初春景物，交代时令节气。“春犹浅”，是说春色尚淡。柳芽儿、杏花儿，皆早春之物，更着一“初”字，正写春色之“浅”。《愁倚阑》又名《春光好》。古人作词，有“依月用律”之说，此调入太蔟宫，是正月所用之律，要求用初春之景。此词景与律很相适应。“杨柳”句总前三句之笔，以“交影”进一步写景物之美，缀一“处”字，则转为交代处所，紧接着点出这里“有人家”。从“交影”二字看，这里正是春光聚会处，幽静而又充满生机和活力。
词的下片首两句，转入对室内景物的铺排，与上片室外一派春光相对应。窗外杨柳杏花交相辉映，窗内明暖如烘霞，给人以春暖融融，阳光明媚之感。而小屏上“水远山斜”的图画，亦与安谧的春景相应。“小屏”一句，语小而不纤，反能以小见大，得尺幅千里之势，“水远山斜”，正好弥补了整个画面上缺少山水的不足。这正是小屏画图安排的绝妙处。此词一句一景写到这里，一幅色彩、意境、情调极为和谐的风景画就铺排妥当了。作者以清丽婉雅的笔触，在这极有限的字句里，创造了一种令人神往的境界，然后才画龙点睛，正面点出那位酒后春睡的“他”。“莫惊他”三字，下得静悄悄，喜盈盈，与全词的气氛、情调极贴切，语虽平常，却堪称神来之笔。
全词写景由远及近，铺排而下，步步烘托，曲终见意，既层次分明，又用笔省净。细味深参，全词无一处不和谐，无一处不舒适，无一处不宁静。显然，词人在对景物的描绘中，渗透了他对生活的理想与愿望，也充分体现了词人对由景生情写作手法达到了炉火纯青的地步。
就一般常例来看，艺术上的渲染、铺排，往往会导致语言上的雕琢、繁缛。但是这首小词却清新平易，绝无刀斧痕。语言平淡，是程垓词的一个明显特点，读他的《书舟词》，几乎首首明白如话，这种语言风格并非轻易得之。况蕙风论词，曾引了宋人葛立方《韵语阳秋》论诗的一段话：“陶潜、谢朓诗皆平淡有思致。
大抵欲造平淡，当自组丽中来；落其华芬，然后可造平淡之境。如此，则陶、谢不足进矣。梅圣俞赠杜挺之诗有‘作诗无古今，欲造平淡难’之句。李白云：‘清水出芙容，天然去雕饰。’平淡而到天然，则甚善矣。”况氏然后说：“此论精微，可通于词。‘欲造平淡，当自组丽中来’，即倚声家言自然从追琢中出也。”（《蕙风词话续编》卷一）程垓这首小小的《愁倚阑》，以平淡的语言精心写景，巧藏情致，具见巧夺天工，终得自然之美，足以为况氏的词论作一佳证。
愁原文赏析及翻译5
原文：
春光好（一名愁倚栏令）
纱窗暖，画屏闲，亸云鬟。
睡起四肢无力，半春间。
玉指剪裁罗胜，金盘点缀酥山。
窥宋深心无限事，小眉弯。
蘋叶软，杏花明，画船轻。
双浴鸳鸯出绿汀，棹歌声。
春水无风无浪，春天半雨半晴。
红粉相随南浦晚，几含情。
译文：
水上柔嫩的苹叶，衬着岸边洁的杏花；翠红美丽的鸳鸯，拖着长长的绿漪浮漾。一叶轻盈的画摇出船，添几阕情韵袅袅的“棹歌”。
春光，轻灵摇荡，明媚可人！水，好在无风无浪；天，好在半雨半晴。在疏淡的暮霭中，伴一二红粉知已泛舟南浦，更多了几分含蕴不露的情意！
注释：
1、软：一作“嫩”。
2、明：鲜艳。
3、绿汀（tīng）：芳草丛生的水边平地。
4、棹歌：船歌。
5、红粉：借代为女子。
6、几含情：屡次含着深情。李颀《采莲曲》：“时逢岛屿泊，几伴鸳鸯眠。”白居易《东南行一百韵》：“几见林抽笋，频惊燕引雏。”
赏析：
作品赏析
【注释】：注一：这里的“□”指字库当中没有此字。
愁原文赏析及翻译6
原文：
咏愁
[宋代]石象之
来何容易去何迟，半在心头半在眉。
门掩落花春去后，窗涵残月酒醒时。
柔如万顷连天草，乱似千寻帀地丝。
除却五侯歌舞地，人间何处不相随？
翻译：
来时潜移暗度，去时慢慢悠悠；一半挂在眉梢，一半藏在心头。
春老花残红满地，半掩房门泪暗流；残月满窗深夜里，酒醒入去独淹留。
似一望无边的野草，风连浪续，细软轻柔；像一团绕地的乱丝，纠缠凌乱，无尾无头。
除了权势人家，谁能无虑无忧？看人世问时时处处，无论哪里都有忧愁！
注释：
“门掩”句：李煜有“流水落花春去也，天上人间”（《浪淘沙令·帘外雨潺潺》）语，欧阳修有“门掩黄昏，无计留春住”（《蝶恋花·庭院深深深几许》）语，分别写亡国哀愁和少妇悲愁。
窗涵：窗棂，窗格子。
连天草：王维《出塞作》有“白草连天野火烧”句。
千寻：形容丝长而多乱。寻，古代长度单位，八尺为一寻。
帀（zā）地丝：遍地的丝绳。帀，“匝”的异体字，遍地、满地的意思。
五侯——公、侯、伯、子、男五等诸侯称五侯，这里泛指达官贵人。
赏析：
该诗首联追寻也愁”的踪迹。大千世界，也愁”不会有人主动喜欢，但却无影无踪无时不在人的身边，有时会不请自来，来了又赶不走，它来了总是一半藏在人的心里——也愁肠百结”，一半写在人的心灵之窗——也愁眉苦脸”。
颔联揭露也愁”潜入的时机。深谙愁苦的人总会把也愁”贮藏在心房僻远的角落里，再筑起精神防线提防它侵袭，可也愁”欺人时，它会随机而出，无孔不入。诗人认为也愁”最容易潜入的机会有二，一是风雨摧花春归去，落英遍地孤者见，最能使人愁肠寸断，思虑万千，如李煜《浪淘沙》也流水落花春去也，天上人间”的亡国哀愁；欧阳修《蝶恋花》也门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”的青春少妇被抛弃之悲愁。二是心中有愁情的人借酒浇愁，待酒醒后眼见残月斜照窗棂，想到人的也悲欢离合”、月的`也阴晴圆缺”，也愁”会冲破防线，悄悄爬上心头，使人更加愁肠百结，忧愁悲伤，愁人之也愁”会也眉间心上，无计相回避”（范仲淹《御街行》）。此联可能是作者的经验之谈。
颈联写也愁”的情状。苦恼的忧愁如藏在愁人的心中，印在愁人的眉间，那愁人就会感觉到也愁”像万顷连天草铺天而下挥不去，就像千万条盖地丝绳网冲不破，他被严严盖住、紧紧捆住，困在其中，痛苦不堪。想挣脱这也柔”若草也乱”若丝的也愁”绪实叫人无可奈何。
尾联写也愁”无处不在。也愁”如此气人、欺人、恼人，可能那些王侯将相达官贵人们过着花天酒地、醉生梦死、姬歌妾舞、骄奢淫逸的生活，不知愁为何物，除此之外，也愁”乃也人问何处不相随”。
也愁”究竟为何物，曹植《释愁文》有此一释：也愁之为物，惟惚惟帆。不召自来，推之弗往。寻之不知其际，握之不盈一掌。寂寂长夜，或群或党。去来无方，乱我精爽”。
这首《咏愁》诗如李商隐咏《泪》诗写泪而不见也泪”字，此《咏愁》诗也满篇不见也愁”字，这类诗近似制谜语的文字游戏，都以巧丽取胜，真如前人所评也格虽不高，却有神无迹”。
愁原文赏析及翻译7
愁
唐代杜甫
江草日日唤愁生，巫峡泠泠非世情。
盘涡鹭浴底心性？独树花发自分明！
十年戎马暗万国，异域宾客老孤城。
渭水秦山得见否？人今罢病虎纵横！
译文
江边长满绿茸茸的细草天天逗引我愁绪更生；巫峡泠泠的流水声却不懂世故人情。
鹭鸶在急遽的漩涡中自得地沐浴是何心性，直挺独立的老树花儿开放得十分鲜明。
十年动荡的战乱，使天下变得一片昏暗，漂泊异乡的人们，几乎将要老死在孤城。
渭水秦山的长安，不知何时能再相见？如今人们都已疲病，路上却仍是豺虎纵横！
注释
吴体：即拗体。杜甫这类七律很多，但由于这首几乎全是拗体，所以特别标出。
唤愁：指春草新生，引起愁绪。
泠（líng）泠：细流水声，写巫峡的萧森之气。非世情：即不近人情。
涡：水旋流形成的深涡。底心性：即什么意思。
十年：这里是指自安禄山造反至此时已有十年了。
异域：异乡，这里指夔州。因夔州地近边荒，因此说“异域”。
渭水秦山：指唐朝都城长安（今陕西西安）。
人今罢（pí）病：指民力疲惫衰竭。罢，同“疲”，累。虎纵横：比喻横征暴敛。
创作背景
此诗作于唐代宗大历二年（767年）春，当时杜甫寓居夔州（今重庆奉节）。诗题下自注：“强戏为吴体。”杜甫自大历元年（766年）来到夔州，到此时已经一年有余。一年中愁事不断，如江草新生，唤起不断的愁思。“强”是勉强，“戏为”是写着玩儿。可知此诗是在无聊的时候，勉强做着玩的。
赏析
此诗是看到眼前景物而抒写作者的愁怀：江边的丛草每天在生长起来，都在唤起我的愁绪。巫峡中泠泠流水，也毫无人情，惹得不能开怀。白鹭在盘旋的水涡中洗浴，你们有些什么愉快的心情呢？一株孤独的树正在开花，也只有你自己高兴。这四句是描写一个心绪不好的人，看了一切景物，都烦恼得甚至发出诅咒。“世情”是唐宋人俗语，即“世故人情”。“非世情”或作“不世情”，即不通世故人情。在这句诗里，可以讲作“不讨好我”。“底”字也是唐宋俗语，用法同“何”字，是个疑问词，即现代汉语的“什么”。“分明”二字与杜甫在别处的用法有些不同，意义较为含糊。大约强调的是“自”字。现在释为“自己高兴”，还是揣测，恐怕似是而非。
诗的前四句写景，后四句转到抒情。诗人说，十年来兵荒马乱，使南方成为黑暗的地区，我这个异乡来的旅客，衰老在夔州孤城中，很想回长安去，可不知渭水秦山，这一辈子还能再见不。因为人已老病，而路上仍然是豺虎纵横。最后两句愁的是人民生活的艰辛，自己也无法还乡。
这首诗意义很明显，没有曲折隐晦之处。前四句虽然写景，但与《登高》《返照》二诗的前四句不同。作者已在写景之中表现了自己的“愁”，不是客观的写景了。每一句的艺术手法都表现在下三字。“暗”字也是杜甫的独特用字法。末句“虎纵横”是指上文的“十年戎马”。《杜诗镜铨》引张璁说：“虎纵横，谓暴敛也。时京兆用第五琦十亩税一法，民多流亡。”浦江清《杜甫诗选》亦用此说作注，以为末句是“借喻苛政”。这是从诗外去找解释，大约脑子里先有一句“苛政猛于虎”，看到杜甫的“虎纵横”就附会到苛政上去。于是再从唐史中寻找当时有什么苛政。于是找到了第五琦的新税法。不知杜甫诗中屡次以豺虎比兵灾。此处的“虎纵横”显然是照应上文的“十年戎马”，杜甫应该不会忽然丢开上文而无端扯到第五琦的苛政。毛大可论读《西厢记》的方法说：“词有词例。不稔词例，虽引经据史，都无是处。”读诗也是这样。诗也有诗例，不从诗中去求解，而向诗外去引经据史，决不能正确地解得这首诗。
此诗诗体属七言拗律。一首诗中，偶尔有一、二处平仄不合律谓之失粘。失粘之病，有时是作者平时读字音不准，弄错了平仄；有些是故意的，这就称为拗句。《愁》这首诗全是拗句，这就是吴体。这种拗法，只有在七言诗中出现，它们是律诗的形貌与古诗的声调的混血儿。
愁原文赏析及翻译8
醉花阴·薄雾浓云愁永昼 宋朝
李清照
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。(厨 通：橱；销金兽 一作：消金兽)
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。(人比 一作：人似)
《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》译文
薄雾弥漫，云层浓密，日子过得郁闷愁烦，龙脑香在金兽香炉中缭袅。又到了重阳佳节，卧在玉枕纱帐中，半夜的凉气刚将全身浸透。
在东篱边饮酒直到黄昏以后，淡淡的黄菊清香溢满双袖。此时此地怎么能不令人伤感呢？风乍起，卷帘而入，帘内的人儿因过度思念身形竟比那黄花还要瘦弱。
《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》注释
云：《古今词统》等作“雰”，《全芳备祖》作：“阴”。永昼：漫长的白天。
瑞脑：一种薰香名。又称龙脑，即冰片。消：一本作“销”，《花草粹编》等作“喷”。金兽：兽形的铜香炉。
重阳：农历九月九日为重阳节。
纱厨：即防蚊蝇的纱帐。橱：《彤管遗篇》等作“窗”。
凉：《全芳备祖》等作“秋”。
东篱：泛指采菊之地。
暗香：这里指菊花的幽香。
销魂：形容极度忧愁、悲伤。 销：一作“消”。
西风：秋风。
比：《花草粹编》等作“似”。黄花：指菊花。鞠，本用菊。
《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》赏析
这首词是作者婚后所作，通过描述作者重是节把酒赏菊的情景，烘托了雾种凄凉寂寥的氛围，表达了作者思念丈夫的孤独与寂寞的心情。
“薄雾浓云愁永昼”，这雾天从早到晚，天空都是布满着“薄雾浓云”，这种阴沉沉的天气最使佳感到愁间难捱。外面天气不佳，只好待在屋中。永昼，雾般用来形容夏天的白昼，这首词写的是重是，即农历九月九日，已到秋季时令，白昼越来越短，还说“永昼”，这只是词佳的雾种心理感觉。时间对于欢乐与愁苦的心境分别具有相对的意义，在欢乐中时间流逝得快，在愁苦中则感到时间的步履是那样缓慢。雾个佳若对“薄雾浓云”特别敏感，担心白天总也过不完，那么，她的心境定然不舒畅。李清照结婚不久，就与相爱至深的丈夫赵明诚分离两地，这时她正独守空房，怪不得感到日长难捱了。这中虽然没有直抒离愁，但仍可透过这层灰蒙蒙的“薄雾浓云”，窥见女词佳的内心苦间。“瑞脑消金兽”雾句，便是转写室内情景：她独自个儿看着香炉中瑞脑香的袅袅青烟出神，真是百无聊赖。又是重是佳节了，天气骤凉，睡到半夜，凉意透入帐中枕上，对比夫妇团聚时闺房的温馨，真是不可同日而语。上片寥寥数句，把雾个闺中少妇心事重重的愁态描摹出来。她走出室外，天气不好；待在室内又间得慌；白天不好过，黑夜更难挨；坐不住，睡不宁，真是难以将息。“佳节又重是”雾句有深意。古佳对重是节十分重视。这天亲友团聚，相携登高，佩茱萸，饮菊酒。李清照写出“瑞脑消金兽”的孤独感后，马上接以雾句“佳节又重是”，显然有弦外之音，暗示当此佳节良辰，丈夫不在身边，“遍插茱萸少雾佳”，不禁叫她“每逢佳节倍思亲”。“佳节又重是”雾个“又”字，是有很浓的感情色彩的，突出地表达了她的伤感情绪。紧接着两句：“玉枕纱厨，半夜凉初透。”丈夫不在家，玉枕孤眠，纱帐内独寝，难免有孤寂之感。“半夜凉初透”，不只是时令转凉，而是别有雾番凄凉滋味。
下片写重是节这天黄昏赏菊东篱、借酒浇愁的情景。把酒赏菊本是重是佳节的雾个主要节目，大概为了应景，李清照在屋中间坐了雾天，直到傍晚，才强打精神“东篱把酒”来了。可是，这并未能宽解雾下愁怀，反而在她的心中掀起了更大的感情波澜。重是是菊花节，菊花开得极盛极美，她雾边饮酒，雾边赏菊，染得满身花香。然而，她又不禁触景伤情，菊花再美，再香，也无法送给远在异地的亲佳。“有暗香盈袖”雾句，化用了《古诗十九首》“馨香盈怀袖，路远莫致之”句意。“暗香”，通常指梅花。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，就是北宋诗佳林逋咏梅花的名句。这中则以“暗香”指代菊花。菊花经霜不落，傲霜而开，风标与梅花相似，暗示词佳高洁的胸襟和脱俗的情趣。同时也流露出“馨香满怀袖，路远莫致之”的深深遗憾。这是暗写她无法排遣的对丈夫的思念。她实在情不自禁，再无饮酒赏菊的意绪，于是匆匆回到闺房。“莫道不消魂”句写的是晚来风急，瑟瑟西风把帘子掀起了，佳感到雾阵寒意。联想到刚才把酒相对的菊花，菊瓣纤长，菊枝瘦细，而斗风傲霜，佳则悲秋伤别，消愁无计，此时顿生佳不如菊之感。以“佳比黄花瘦”作结，取譬多端，含蕴丰富。
此词在艺术上的雾个特点是“物皆著我之色彩”，从天气到瑞脑金兽、玉枕纱厨、帘外菊花，词佳用她愁苦的心情来看这雾切，无不涂上雾层愁苦的感情色彩。在结构上自起句至“有暗香盈袖”，都是铺叙笔法；而把节日离索的刻挚深情留在结拍，使它如高峰突起。“莫道不消魂，帘卷西风，佳比黄花瘦”，成为全篇最精彩之笔。以花木之“瘦”，比佳之瘦，诗词中不乏类似的句子，这是因为正是“莫道不消魂，帘卷西风，佳比黄花瘦”这三句，才共同创造出雾个凄清寂寥的深秋怀佳的境界。“莫道不消魂”，直承“东篱把酒”以“佳拟黄花”的比喻，与全词的整体形象相结合。“帘卷西风”雾句，更直接为“佳比黄花瘦”句作环境气氛的渲染，使佳想象出雾幅画面：重是佳节佳佳独对西风中的瘦菊。有了时令与环境气氛的烘托，“佳比黄花瘦”才有了更深厚的寄托，此句也才能为千古传诵的佳句。
此词的另雾个特点是含蓄。唐司空图认为含蓄的主要特征是：“不著雾字，尽得风流。语不涉及，若不堪忧。”（《诗品·含蓄》）从字面上看，这首《醉花阴》没有写离别之苦，相思之情，但仔细寻味，它的每个字都浸透了这雾点。从她不时去看香炉中的瑞脑燃烧了多少（也即时间过去了多少）的细节中，读者可以感到她简直是度日如年。白天好不容易挨过去了，晚上更加难捱。李清照不直接写“每逢佳节倍思亲”，而是写失眠，写雾直到半夜都没有睡着。看来她不只是身体感到凉，主要的还是内心感到凉。于是她对赵明诚那苦苦思念之情便从字中行间洋溢而出。读罢全词，雾位不堪忍受离别之苦的少妇形象生动地立在读者眼前。
全词明白如话，没有冷涩难懂之处，表达的感情却十分深沉细腻。畅达与深沉相结合，这正是李清照词风的雾个重要特点。
《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》创作背景
这首词是李清照前期的怀人之作。公元1101年（宋徽宗建中靖国元年），十八岁的李清照嫁给太学生赵明诚，婚后不久，丈夫便“负笈远游”，深闺寂寞，她深深思念着远行的丈夫。公元1103年（崇宁二年），时届重九，人逢佳节倍思亲，便写了这首词寄给赵明诚。
愁原文赏析及翻译9
长门怨·桂殿长愁不记春
桂殿长愁不记春，黄金四屋起秋尘。
夜悬明镜青天上，独照长门宫里人。
赏析/鉴赏
长门，汉宫名。汉武帝的陈皇后失宠后居于此。相传司马相如曾为陈皇后作了一篇《长门赋》，凄婉动人。实际上，《长门赋》是后人假托司马相如之名而作的。自汉以来古典诗歌中，常以“长门怨”为题发抒失宠宫妃的哀怨之情。
第一句就提出了“愁”字，而且还是“长愁”。女主人公这种铭刻内心的宫愁并不只是因为秋风萧瑟才引起的，而是时时刻刻萦绕心间，无法排遣的。在她的心目中，自从离开了黄金屋以后，其实在失宠以后，哪怕是在“金屋”之中独处的日月里，也就是只剩下“秋风霜箭”，简直是长年都生活在愁怨之中，所以不论何时望去，屋子里只有不尽的“秋尘”。从失宠以后，似乎就再也没有领略过一丝一毫春天的气息。
无论人世间的生活是多么丰富多彩，四季中的变幻又如何气象万千，对她来说，一切都是一潭死水，又“四壁秋尘”，春花也罢，夏雨也罢，秋叶也罢，冬雪也罢，在她眼中都是与自己个人的命运毫不相干的。一个人如果对春天失去了兴趣，实际上也就是对生活失去了兴趣。所以，这座被汉武帝所遗忘了的“黄金屋”也就完全失去了生机，再没有任何温情与欢爱可言，再在这里呆下去，可能连精神都会崩溃的。只有离开这里，独自去长门宫一个人默默地忍受生活的不幸和失宠的苦果。
“夜悬明镜青天上，独照长门宫里人”这两句，是出自司马相如《长门赋》中的“悬明月以自照兮，徂清夜于洞房”的意境，此时与前一首诗的意境有所不同，那首是说的“月光欲到长门殿”，也就是还没有照到，是将来未来，想照未照之际，则是把整个长门殿都完全笼罩在清冷的月光下面了，或许当一切都躲在夜色之中时，似乎也能把愁思一起掩盖似的，连愁思都在这明亮的月光下暴露得一览无余，无处藏匿了。
在月光照耀下的长门宫是那样的冷寂，无望，没有任何欢声笑语，甚至连一个活动的人影、一丝热闹的响动都没有，这种独闭深宫的滋味，如果不是长期身处其间，又是如何能体会出来，感受得到呢！“独照”两字更加重了忧思的份量，月光在天下是无所不照的，不管你是恃宠得意也罢，失宠落魄也罢，可是如果有了当初喜沐皇恩、共赏明月的那一幕幕光景，独受清光、无人理睬的痛楚就愈发显得触目惊心、伤痛难捱了。这是一件多么残酷的事情。
七言绝句是李白最擅长的诗歌体裁之一，从风格上看，既可以写得轻灵飘逸，如《早发白帝城》，也可以写得哀怨感人，如《春夜洛城闻笛》。从题材上看，无论是赠别、怀远、写景、言情，都是随心所欲，挥洒自如，可以说李白的七绝已经到了一种出神入化、无所不能的境界了。这首《长门怨》可以让我们领略李白七绝中一种不同以往的格调。
在李白的《长门怨》中，月亮作为最重要的、唯一两次出现的景物，是被拟人化了，正因为这有情的月亮不忍心给陈皇后带去伤痛，所以它才在第一首诗里显得犹豫不决，可是这毕竟是没有办法的事，月亮无论如何总是要升上中天的，其实它已经一拖再拖了，一直拖到“天回北斗挂西楼”了，才情不由己地照到了长门宫。比起这多情的月亮来，皇帝的寡恩，后宫的倾轧，就显得格外的残忍与冷酷了。
唐人用《长门怨》题写宫怨的诗很多，意境往往有相似之处。沈佺期的《长门怨》有“玉阶闻坠叶，罗幌见飞萤”句，张修之的《长门怨》有“玉阶草露积，金屋网尘生”句，都是以类似的景物来渲染环境气氛，但比不上李白这两句诗的感染力之强。
愁原文赏析及翻译10
谒金门·愁脉脉
愁脉脉，目断江南江北。烟树重重芳信隔，小楼山几尺。
细草孤云斜日，一向弄晴天色。帘外落花飞不得，东风无气力。
翻译
脉脉含愁里，望尽江南江北。只见无边的渺茫迷离，是弥漫的轻烟，遮绕重重岭树，阻断了伊人音书传递？可小楼外，山峦连绵才高几许！
幽独的小草，轻淡的片云，尽笼在橘黄的斜日里，偏又是一霎晴，一霎阴，冷暖不定的天气。落花点点沉坠，隔着珠帘，飘飞不起。衰晚春风啊，这般地柔弱无力。
注释
谒（yè）金门：词牌名。
脉脉：含情相看。
一向：一霎时。“向”通作“晌”。（“一向”亦有如字读者，义异。）
弄晴：欲晴而又不定。
创作背景
作者所处的时代为北宋末南宋初，这是个战乱频发的时代。作者亲历两宋之交的战乱，曾随淮西军抗金。他知失地难收，也知有众多夫妻因分离而愁苦，故作了这首词，一方面描述闺愁，一方面寄托家国之恨。
赏析
这首词是登高怀人之作。词中句句有韵，而且韵脚金用入声字，读来有一句一哽咽之感。
起头“愁脉脉”三个字直抒胸臆，写自己心中积郁着脉脉的愁绪。其下全为景物描写，但因有“愁脉脉”三字贯头，故此下所有的景语亦为情语。“目断江南江北”紧接“愁脉脉”而起，写自己登高望远，但无法望尽江南江北，胸中的愁绪反而越来越浓了。
“烟树重重芳信隔，小楼山几尺”写“目断”的原因。这里，词人不写山峥高大，偏用“山几尺”的夸张手法来写山之小，强调的是重重“烟树”隔断了“芳信”。从而人立“小楼”之上的凄迷无助情绪被渲染得淋漓尽致。
下片首句“细草孤云斜日”，一句三折，两字一意，用最经济的语言描绘出一片凄楚迷离的景象。“细草”绵绵无际更添辽远凄迷之感。写“云”曰“孤”，见出离人的影子，“孤云”实际是离人心酸处境的象征意象。“斜日”状写太阳即将落山，这一时刻往往是鸟兽归巢而离人伤怀的时候。“一向弄晴天色”，上一句凄迷的背景上，即使天气片刻转晴，也不能使人脱离忧郁。“落花”本是伤情物，更何况是阴雨浮浮，东风无力，落花连飞舞一下也是不可能的，其中传达的悲伤之情当较平时更甚了。
这首词格韵清高，轻淡绵密，含蓄幽邃。同时由于受作者身世的影响，这首词登高怀人之外似另有寄托，如“目断江南江北”似寓托山河破碎而“东风无气力”又似乎寓有无力恢复失地之意。总之，这首词凄迷的闺情背后寄托着深深的家国之恨。
愁原文赏析及翻译11
莫愁乐·闻欢下扬州
闻欢下扬州，相送楚山头。
探手抱腰看，江水断不流。
翻译
听闻郎君要东下扬州，小女子相送到楚山头。
两人伸手抱腰看，只见江水不再向东流。
注释
闻：听闻。听说。
欢：喜欢之人，心爱之人。
下：顺水行船。东下。
扬州：秦、汉时称“广陵”、“江都”等，东晋、南朝置“南兖州”，周时称“吴州”。汉武帝时，在全国设十三刺史部，其中有扬州刺史部。
相送：互相送行。
楚山：山名。即荆山。泛指楚山大地。
探手：伸手。探出双手。
抱腰：抱着细腰。
江水断不流：说江水已不再向东流，希望爱人不要走也。断，绝断。
赏析
女子听说情人要出远门，就匆匆赶来相送。首二句交代了送别的过程。句中的“欢”，是江南女子对情人的昵称。“扬州”是指南朝首都首都建业（今南京），商业极其繁荣，单单秦淮河就有“小市百余，大市十余所”。商人估客凭籍长江水利，往来其间，“贡使商旅，方舟百计”，故而六朝西曲颇多表现商妇贾客生涯，特别是女子之离愁别恨。诗首句特意点出“下扬州”三字，恐怕正是为了暗示这一背景。诗首句特意点出“下扬州”三字，恐怕正是为了暗示这一背景。她送啊送啊，不辞路远，一直送到了“楚山头”。楚山，泛指楚地之山。《莫愁乐》产生的竟陵(今属湖北)，正属古楚地。在山头分手，利于目送征鸿，见得女子聪颖情深；但从全诗看，也是为了配合诗境，为末句的写景先垫写一笔。她送啊送啊，不辞路远，一直送到了“楚山头”。楚山，泛指楚地之山。《莫愁乐》产生的竟陵(今属湖北)，正属古楚地。在山头分手，利于目送征鸿，见得女子聪颖情深；但从全诗看，也是为了配合诗境，为末句的写景先垫写一笔。
第三句描写欲别还难的场面。不难想象，分手之际自有种种情态，这里略去其余，仅选择了女子的一个动作加以刻画。“探手抱腰看”的主语是女子。海誓山盟、千言万语，一路上大概已说过了，分手之际，女子突然伸手将情郎抱住。这一举动急切、娇憨，使人想象到难分难舍的情景。“看”字下得极为传神，她是想把情人的音容笑貌刻印入脑海？抑或要看透情人的心灵深处？要知道，去处是扬州销金窟啊！这不会不使她感到忐忑不安。此句曲折含蓄地表达了她的一往情深却又隐含忧虑的复杂心情。 诗最后一句突然宕开笔墨，转而写景：“江水断不流”。一说，指女子希望江水不流，令“欢”不能乘舟东去。这样理解固然未尝不可，但终觉淡而寡味。这当是特定地点特定人物眼中之景。滔滔江水，不舍昼夜，自然不会暂停，但从山头高处远望，波涛似乎消失，水面平静如镜，不就像凝固了吗？这一景像，在切盼情人不要离去的女子眼中，更是似幻似真，由幻变真。这一句就像电影中一个采用特技的特写镜头，为整个场景平添了一层浪漫的色彩。我们仿佛听见女子遥指江面，娓娓劝说：“你看，江水也不流了，你为什么还要离去呢？”以景作结，耐人寻味，有含而不露、悠悠不尽之妙。 送别的歌辞，自然意在抒情。此首却无一语正面述情，全由动作、景物加以衬托，但读来唯觉感情深、情态真，有情在言外之功效。
愁原文赏析及翻译12
浣溪沙·伏雨朝寒愁不胜
朝代：清代
作者：纳兰性德
原文：
伏雨朝寒愁不胜，那能还傍杏花行。去年高摘斗轻盈。
漫惹炉烟双袖紫，空将酒晕一衫青。人间何处问多情。
翻译：
①伏雨：连绵不断的雨。唐杜甫《秋雨叹》：“阑风伏雨秋纷纷，四海八荒同一云。”②去年句：意谓去年还曾经在一起攀上枝头摘取花枝，比赛谁最轻盈利落。斗轻盈，谓比赛行动迅捷轻快。轻盈，多用以形容女子体态之纤柔、轻快。李白《相逢行》：“下车何轻盈，飘然似落梅。”③漫惹二句：炉烟，熏炉中的烟。南朝梁简文帝《晓思诗》：“炉烟入斗帐，屏风隐镜台。”酒晕，饮酒后脸上泛起的红晕。此二句极写无聊赖之情状。谓炉烟轻轻地萦绕，双袖在炉火映照中泛着紫红的颜色，身着青衫而脸上胀红了酒晕。
赏析：
此篇描绘了一种多情无奈的阑珊意绪。词中上下片之结句点出其情伤的底蕴，倘恍迷离，空灵清丽。
愁原文赏析及翻译13
原文：
何处合成愁？离人心上秋。
纵芭蕉、不雨也飕飕。
都道晚凉天气好，有明月，怕登楼。
年事梦中休，花空烟水流。
燕辞归，客尚淹留。
垂柳不萦裙带住，漫长是、系行舟。
赏析：
【评解】
本词就眼前之景，抒离别之情。上片写离愁。诗人满怀愁绪，怕在月明之夜，登楼眺望。下片抒发别情。燕已归来，人却淹留他方。全词构思新颖别致，写得细腻入微。
语言通俗浅近，颇似民歌小调。
【集评】
沈际飞《草堂诗余正集》：所以感伤之本，岂在蕉雨？妙妙。
王士禛《花草蒙拾》：“何处合成愁，离人心上秋。”滑稽之隽，与龙辅《闺怨》诗：“得郎一人来，便可成仙去”，同是“子夜”变体。
张炎《词源》：此词疏快，不质实。
陈洵《海绡说词》：玉田不知梦窗，乃欲拈出此阕牵彼就我，无识者，群聚而和之，遂使四明绝调，沉没几六百年，可叹！
俞陛云《唐五代两宋词选释》：首二句以“心上秋”合成“愁”字，犹古乐府之“山上复有山”，合成征人之“出”字。金章宗之“二人土上坐”，皆藉字以传情，妙语也。“垂柳”二句与《好事近》“藕丝缆船”同意。
“明月”及“燕归”二句，虽诗词中恒径，而句则颇耐吟讽。张叔夏以“疏快”两字评之，殊当。
吴文英的这首《唐多令》写的是羁旅怀人。全词字句不事雕琢，自然浑成，在吴词中为别调。
“何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉不雨也飕飕。都道晚凉天气好；有明月，怕登楼。年事梦中休，花空烟水流。”“燕辞归、客尚淹留”为第一段，起笔写羁旅秋思，酿足了愁情，目的是为写别情蓄势。前二句先点“愁”字，语带双关。从词情看，这是说造成这些愁情的，是离人悲秋的缘故，秋思是平常的，说离人秋思方可称愁，单就这点说命意便有出奇制胜之处。从字面看，“愁”字是由“秋心”二字拼合而成，所以此二字又近于字谜游戏。这种手法，古代歌谣中经常可见，王士禛谓此二句为“《子夜》变体”，具“滑稽之隽”（《花草蒙拾》），是道著语。此词以“秋心”合成“愁”字，是离合体，皆入谜格，故是“变体”。此处似乎是信手拈来，涉笔成趣，毫无造作之嫌，且紧扣主题秋思离愁，实不该以“油腔滑调”（陈廷焯《白雨斋词话》卷二）目之。
“何处合成愁？离人心上秋。”两句一问一答，开篇即出以唱叹，而且凿空道来，实可称倒折之笔。下句“纵芭蕉不雨也飕飕”是说，虽然没有下雨，但芭蕉也会因飕飕秋风，发出凄凉的声响。这分明想告诉读者，先时有过雨来。而起首愁生何处的问题，正由此处蕉雨惹起。所以前二句即由此倒折出来，平添千回百折之感。秋雨初停，天凉如水，明月东升，正是登楼纳凉赏月的好时候。“都道晚凉天气好”，可谓人云亦云，而“有明月，怕登楼”，才是客子真实独特的心理写照。“月是故乡明”，望月是难免会触动乡思离愁的。这三句没有直说愁，却通过客子心口不一的描写把它充分地表现了。
秋属岁未，颇容易使人联想到晚岁。过片就叹息年光过尽，往事如梦。“花空烟水流”是比喻青春岁月的流逝，又是赋写秋景，兼有二义之妙。由此可见客子是长期飘泊在外，老大未回之人。看到燕子辞巢而去，心生无限感慨。“燕辞归”与“客尚淹留”，两相对照，自可见人不如候鸟。以上蕉雨、明月、落花、流水、去燕??虽无非秋景，而又不是一般的秋景，于中无往而非客愁，这也就是“离人心上秋”的具体形象化了。
此下为第二段，写客中孤寂的感叹。“垂柳”是眼中秋景，而又关离情别事写来承接自然。“萦”、“系”二字均由柳丝绵长思出，十分形象。“垂柳不萦裙带住”一句写的是其人已去，“裙带”二字暗示对方的身份和彼此之间的关系；“谩长是，系行舟”二句是自况，意思是自己不能随去。羁身异乡，又成孤零，本就有双重悲愁，何况离自己而去者又是一位情侣呢。由此方见篇着“离人”二字具有更多一重含意，是离乡又逢离别的人啊，其愁也就更其难堪了。伊人已去而自己既留，必有不得已的理由，却不明说（也无须说），只是埋怨柳丝或系或不系，无赖至极，却又耐人寻味。“燕辞归、客尚淹留”句与此三句，又形成比兴关系，情景相映成趣。
全词第一段对于羁旅秋思着墨较多，渲染较详，为后边描写蓄足了力量。第二段写字中怀人，着笔简洁明快，发语恰到好处，毫无拖沓之感。较之作者的其它作品，此词确有其独到之处。
愁原文赏析及翻译14
原文：
如梦令·紫黯红愁无绪
清代：龚自珍
紫黯红愁无绪，日暮春归甚处？春更不回头，撇下一天浓絮。春住！春住！黦了人家庭宇。
译文：
紫黯红愁无绪，日暮春归甚处？春更不回头，撇下一天浓絮。春住！春住！黦了人家庭宇。
东风最无情，让那悦目的姹紫嫣红也暗淡失了本色，天色将晚，春的归处又在哪里呢？春光一去不回头，只留下满天飞絮。春天啊春天，你能否停下脚步为这失了颜色的房屋重新渲染上春色。
注释：
紫黯（àn）红愁无绪，日暮春归甚处？春更不回头，撇下一天浓絮。春住！春住！黦（yuè）了人家庭宇。
浓絮：指柳絮。黦：色败坏。污迹。五代韦庄《应天长》词：“想得此时情切，泪沾红袖黦。”
赏析：
东君无情，一时间姹紫嫣红皆黯然失色。而春光却不顾人们的挽留和叹息，仍抛下满天白絮，径自离去，以至作者急得连声呼唤“春住”。惜春之情，溢于言表。
愁原文赏析及翻译15
咏愁
来何容易去何迟，半在心头半在眉。
门掩落花春去后，窗涵残月酒醒时。
柔如万顷连天草，乱似千寻帀地丝。
除却五侯歌舞地，人间何处不相随？
翻译
来时潜移暗度，去时慢慢悠悠；一半挂在眉梢，一半藏在心头。
春老花残红满地，半掩房门泪暗流；残月满窗深夜里，酒醒入去独淹留。
似一望无边的野草，风连浪续，细软轻柔；像一团绕地的乱丝，纠缠凌乱，无尾无头。
除了权势人家，谁能无虑无忧？看人世问时时处处，无论哪里都有忧愁！
注释
窗涵：窗棂，窗格子。
连天草：王维《出塞作》有“白草连天野火烧”句。
千寻：形容丝长而多乱。寻，古代长度单位，八尺为一寻。
帀地丝：遍地的丝绳。帀，“匝”的异体字，遍地、满地的意思。
五侯：公、侯、伯、子、男五等诸侯称五侯，这里泛指达官贵人。
创作背景
石象之有过不寻常的经历，他在宋仁宗庆历二年（1042）中进士，后历任寿安尉、黄声簿、义乌令，后转太常丞。四十八岁时曾一度致仕居家，他晚年在宅子的西南角开园圃种花木，优游自乐地生活了二十余年。他深深地理解了忧愁。于是他就写下了这首鲜明生动的《咏愁》。
赏析
该诗首联追寻“愁”的踪迹。大千世界，“愁”不会有人主动喜欢，但却无影无踪无时不在人的身边，有时会不请自来，来了又赶不走，它来了总是一半藏在人的心里——“愁肠百结”，一半写在人的心灵之窗——“愁眉苦脸”。
颔联揭露“愁”潜入的时机。深谙愁苦的人总会把“愁”贮藏在心房僻远的角落里，再筑起精神防线提防它侵袭，可“愁”欺人时，它会随机而出，无孔不入。诗人认为“愁”最容易潜入的机会有二，一是风雨摧花春归去，落英遍地孤者见，最能使人愁肠寸断，思虑万千，如李煜《浪淘沙》“流水落花春去也，天上人间”的亡国哀愁；欧阳修《蝶恋花》“门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”的青春少妇被抛弃之悲愁。二是心中有愁情的人借酒浇愁，待酒醒后眼见残月斜照窗棂，想到人的“悲欢离合”、月的“阴晴圆缺”，“愁”会冲破防线，悄悄爬上心头，使人更加愁肠百结，忧愁悲伤，愁人之“愁”会“眉间心上，无计相回避”（范仲淹《御街行》）。此联可能是作者的经验之谈。
颈联写“愁”的情状。苦恼的忧愁如藏在愁人的心中，印在愁人的眉间，那愁人就会感觉到“愁”像万顷连天草铺天而下挥不去，就像千万条盖地丝绳网冲不破，他被严严盖住、紧紧捆住，困在其中，痛苦不堪。想挣脱这“柔”若草“乱”若丝的“愁”绪实叫人无可奈何。
尾联写“愁”无处不在。“愁”如此气人、欺人、恼人，可能那些王侯将相达官贵人们过着花天酒地、醉生梦死、姬歌妾舞、骄奢淫逸的生活，不知愁为何物，除此之外，“愁”乃“人问何处不相随”。
“愁”究竟为何物，曹植《释愁文》有此一释：“愁之为物，惟惚惟帆。不召自来，推之弗往。寻之不知其际，握之不盈一掌。寂寂长夜，或群或党。去来无方，乱我精爽”。
这首《咏愁》诗如李商隐咏《泪》诗写泪而不见“泪”字，此《咏愁》诗也满篇不见“愁”字，这类诗近似制谜语的文字游戏，都以巧丽取胜，真如前人所评“格虽不高，却有神无迹”。
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