【必备】美术工作计划四篇
时间过得真快，总在不经意间流逝，又迎来了一个全新的起点，此时此刻需要制定一个详细的计划了。你所接触过的计划都是什么样子的呢？以下是小编整理的美术工作计划4篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术工作计划 篇1
一、首先是教材内容的分析
本学期的简笔画内容共有八章，依次是:怎样认识、理解和掌握简笔画；静物简笔画；植物简笔画；景物简笔画；动物简笔画；人物简笔画；简笔画的材料工具及使用方法；儿歌、儿童故事简笔画创编。 手工教材内容共有七章，依次是：平面构成；图案；纸工；综合材料的应用；泥塑、幼儿园环境布置；外国美术欣赏。
二、教学目标的分析
简笔画的在本学期的教学目标是：让幼师学生深层次地明确了解简笔画在将来从事的幼儿教育中的重要作用；学习与掌握简笔画的理论知识与幼儿教育心理知识；掌握各类不同简笔画的表现方法与技巧；会根据儿歌、儿童故事进行简笔画的创编活动，为以后从事幼儿美术教育打下牢固的基础。
手工制作的教学目标是：通过手工教学使学生了解手工工具和材料，初步掌握手工制作的基本规律和方法；通过学习增强手工操作的技能技巧，掌握几种手工艺制作技巧，并结合现代的设计理念和现代
人的生活方式。手工制作是是综合实践活动课程，是培养学生既动手又动脑，训练他们的综合能力的极好方式，通过活动培养学生观察思考、创新意识、实际操作、调查研究和收集资料的能力,丰富学生的知识面。手工课程要以绘画知识为基础，学生能把绘画中的形体与色彩知识充分利用到手工的各种材料中去；发展学生的空间想象与创造能力；培养学生严格、细致、准确、有毅力、有计划等工作习惯和作风。手工是绘画的发展，幼儿美术教学法又是从事幼儿园美术教育必不可少的关键，它们相辅相成，缺一不可，对以后的幼儿园工作的作用也非常实际，学生可通过对手工艺的学习，体验手工过程的快乐
三、教学重点与难点的分析：
简笔画教学内容虽然比较简单，但学生对人物简笔画的各种表现方法与各种造型、特别是人物简笔画的精神面貌、动作神态的表现为本学期简笔画的一大难点。综合运用各类简笔画进行儿童故事、儿歌的绘画创造活动也是本学期教学的一个重点与难点所在。
手工制作活动比较丰富，也比较复杂，设计和制作出有特色、有美感的手工艺品是本学期工作的一大在重点，要求学生在学习的过程中要手、脑、眼并用，制作出的成品既要有手工，也要有设计，有创意是本学期的一大难点所在
四、学生学情分析与采取措施分析：
由于学生原来学习的都是应试教育，所学习的几乎是文化知识，没得过专业的美术训练，针对以上的情况，教师必须从最基础的美术教学开始，一步一个脚印，在实际课程中，还可以积极鼓励学生制作
课堂以外的东西。比如，课堂中教师教学生以某种方法制作纸工花卉，同时，还应鼓励学生以不同的方法制作不同的花卉样式，对于制作得好的，制作得别出心裁的作品加以表扬，鼓励他们互相学习，互相吸收。平时要做好学生作品的收集工作。要将班级特色文化建设作为校园文化建设的重要组成部分，班级做出特色，共同营造良好的校园文化氛围，在过程教育中要注意搜集留存作品，学期结束，要做好总结。
本人充分利用网络学习的平台，积极参与培训、学习、讨论。抓住一切学习机会，对自己的活动内容及时进行反思，及时总结成功与不足，使自己的辅导水平更上一层楼,经验更加丰富，寻找适合的发展之路，在学生作品的取材、材料等方面更具有代表性、时尚性、独创性、前瞻性、时代性。
美术工作计划 篇2
为更好的完成本学期的教学任务特制定教学计划如下：
一、学情分析：
二年级学生经过一学期美术学习，对美术有了一定的认识，知道美术不止是画画，还包括制作、欣赏。学生对美术有一定的兴趣，学生比较活跃，对待作业的态度还够认真。
二、教材分析：
本册教材分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索等课型，主要来培养学生综合能力和绘画、手工制作技能的探索
三、教学总目标：
本册教材在于促进学生学习主体性的发挥和个性的张扬，以激发学生学习兴趣为前提兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要，循序渐进的传授基础知识和基本技能。提高学生的生活技能，直接参与并亲身经历各种社会实践活动，鼓励学生寻找各种材料，表达自己丰富多彩的想象。
四、教学的主要措施：
1、教师方面：做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。
2、学生方面：充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。
美术工作计划 篇3
一、教材分析：
我们都知道人美版教材内容丰富多彩贴近学生生活，系统性、逻辑性都很强，在以上三册造型·表现领域的统计表中我们更能清楚的看到各个造型系列知识点的统一和提升，整个知识在循序渐进中程螺旋型上升的。第六册在中年级段的承上启下作用比较明显，与第五册和第七册有着密切地联系。所以在把握造型·表现这一学习领域中我们更应该先跳出来思考：对于这个内容的学习，学生已经知道了什么，存在优势和不足是什么，教师又有什么可以利用的经验和要吸取的教训或要避免的问题；学习之后又要为后面的什么知识打下基础，又需要为学生的继续学习和发展延伸什么；在教学目标上又该是如何制定才能体现知识的上升和递进，用哪些具体的词语表述的会更准确更可测；在评价方面又如何根据学生的具体情况给出切合实际的真正促进学生发展的评价。这样用整体解读方法来梳理教材，才能使我们的课堂更加高效，我们的知识传输更加通畅和系统。
二、学情分析
（1）、心理特点我校三年级学生年龄多在九岁左右，大部分都比较外向、爱说好动、好奇心强，有自己活动的小圈子。由于受外界和网络的影响多追求时尚，爱耍酷、爱攀比、爱不劳而获。并且爱以自我为中心，情绪变化较大不够稳定，经常为一些小事互相争吵互不相让。自控能力较弱，意志也较薄弱，容易受外界的影响。
（2）、思维特点三年级学生的思维活跃，正处于由形象思维向一定的抽象思维过渡时期，但仍以形象思维为主，想象能力也由模仿性和再现性向创造性的想象过渡。观察力也有所发展，能够运用分析比较的方法有目的的观察。
（3）、学习特点 三年级学生的压力感增大，一方面教材内容多了难度增强，另一方面家长、教师对学生主要科目的学习要求更高更全面，对于艺术科目的学习则比较放松，并且由于接触面广视野开阔及体能的发展，其兴趣众多如打球、网络游戏、网络聊天……同时经过两年多的美术学习，学生对绘画的认识有了一定的提高，也逐步掌握了一定的美术表现技法，绘画作业水平普遍较好，一部分学生学习美术的兴趣依然很高，但也有一部分兴趣有所转移，学习态度不够端正，缺乏自信心。
三、教学策略：通过以下几方面引导学生达到学习目标。
1、紧密联系学生的生活，将美术延伸到生活和社会中。将美术学习最大限度的与班级、其它学科、学校、生活、社会事件等联系起来，一方面让学生用美术知识和方法去关注生活表现生活，另一方面则让学生在生活中学习美术，认识到美术在生活中广泛的作用和对生活的重要性。
2、注重培养学生的创新精神和创新能力。在整个美术学习中更加注重培养学生的创新精神和创新能力。让学生敢于质疑敢于挑战，鼓励学生多提有意义的、值得探究和思考的问题，对于敢于标新立异、与众不同的创新要积极肯定和保护。
3、加强培养学生的审美能力，保护不同的审美观点和标准，尊重学生的个性发展。要多让学生接触欣赏多元的文化和艺术，只要会欣赏美感受美了才能更好地去创造美。此外，一直一来的教学多偏向知识技法的传授，而忽视学生的感情交流、情感体验、价值观、审美观等，所以在本册学习中应加强对这几方面的关注和贯彻。
4、 加强对学生学习方法的指导，多指导多放手真正让学生“做中学”。从中逐步培养学生掌握自学、分析、观察、对比、创作等基本的学习方法。让学生慢慢学会思考、学会分析、学会合作、学会表现，其中最重要的是让学生掌握观察的方法和技巧。
5、重视养成教育，培养学生的好习惯。没有好的学习习惯和纪律再好的内容也难以传授，因此本册教学在追求知识技能、过程方法学习掌握、培养价值观和各个能力的同时，也要在日常教学中加强重视良好习惯的养成，渗透到每节课每个活动之中，并加大其在评价标准中的比重。以上是关于教学策略的大的初步设想和计划，在实际教学中将会根据具体的情况进行调整。
美术工作计划 篇4
作为一名美术教师，怎样利用美术学科的特点，通过不同形式发挥教育因素，因势利导，以实现教书育人的目的，是我们应该深思的重要问题。多年的教学工作中，通过不断摸索、实践、总结，我深深的体会到：美术教育是通过对色彩、线条、肌理、构图的审美因素的反应来进行的视觉教育，学生大量、广泛的接触美术作品，能增进他们对美术美的认识和理解，提高他们的鉴赏和创造能力。
一、更新观念，德美并重。
美好的艺术形象，可以给学生展示出社会生活的画卷，展现出美好的心灵和高尚的情操，形象深刻地揭示社会生活的本质并提供区别善恶、美丑、荣辱、正义与邪恶的标准。优秀的艺术作品，总是体现着一定的社会思想，一定的社会道德，一定的人生价值，一定的追求与理想，如从《达芬奇画鸡蛋》的.故事入手，让学生谈谈对本画的欣赏体会，教师参与其中，分享知识并获得情感。世界著名画家，意大利“文艺复兴三杰”之一的达芬奇，如果不坚持画鸡蛋，勤学苦练基本功，又怎么能创造出世界名画《蒙娜丽莎》呢?使学生受到感染、启迪和教育，从而提高思想境界，形成良好的思想品德。
二、应用多媒体课件进行教学，创设一个良好的教学情境。
多媒体课件可以把教学所需要的各种图像、语音、音乐、影像以及文字说明进行整合，并自然、快捷、合理地展示给学生，实现教学活动的生动和高效。在制作网络多媒体课件时正确引导学生科学的利用网络，使学生既学到文化知识，又受到一定的思想教育。例如在美术教材中展示了北宋末年画家张择端的《清明上河图》这幅名画的一个小局部，学生却很想了解这一长卷的全部。
这时我们就可以利用网上的搜索引擎，进入北京故宫博物院的网站。在这里学生就可以欣赏到完整的《清明上河图》，更加直观地了解北宋都城汴梁繁盛的景象。在欣赏外国作品时，学生往往对作者和作品的历史年代和时代背景一无所知，理解起来十分困难。例如，教学欣赏西班牙画家委拉斯凯兹《纺织女》这一作品时，我们让学生通过Google搜索引擎，输入作者的名字“委拉斯凯兹”，这样就可以查到大量与作者相关的文字资料和的作品。
学生不但体会了《纺织女》这一作品是借助现实与神画的形象，表达出艺术与财富出自贫贱者之手这一主题思想，而且对画家和作品有了更深的了解。使德美相连，互相衔接，教育学生在作品中体现德育思想，使美术作品更加完美。可见，运用互联网可以从多角度、多侧面、多渠道促进教学过程的优化，提高美术课堂的效益。
三、让学生通过艺术作品的欣赏，了解历史，丰富知识，陶冶情操。
例如通过讲述达芬奇的代表作品《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》的构思、布局、色彩，介绍了14世纪始于意大利的文艺复兴运动;指导学生讨论：从古到今，从国内到国外，还有哪些勤奋成才的故事感动着你?讨论中，引导学生学会容忍别人的不同意见，接纳他人的观点，形成既充满了竞争又愉快合作的氛围。课堂上保持“动中有节，乱中有序”的状态，既不要过分放任，也不过分严肃，要引导学生有正确的思维方式，形成积极健康向上的课堂氛围。
从而激发学生刻苦勤奋的思想。激励知识创新，升华教学思想。通过讲雅克路易?大卫的代表作品《马拉之死》的创作背景，向学生展现了18世纪法国大革命的风暴;通过介绍德拉克洛瓦的名作《自由引导人民》的构图特点，讲述了19世纪法国人民反对王权复辟的斗争史。这些讲解，不仅使学生重温了过去学过的世界历史的知识，加深了理解，而且感受到了艺术的魅力，受到了美的熏陶。
四、注重联系实际，培养学生分辨美丑的能力。
课堂上通过讲解摄影的特点、技巧和效果，让学生利用手中的相机，摄取校园内外美与丑、善与恶的镜头。学生们俨然像报社的，用自己的摄影作品，或歌颂、或批判，达到了重在参与、自我教育的目的。
五、注重提高学生的审美情趣和审美能力。
在工艺美术教学过程中，结合服装的艺术欣赏，使学生了解各种服装的艺术特点，引导学生认识如何着装才能体现青少年的青春活力，做到仪表美。在介绍油画艺术时，油画这一艺术品种来自西方，但却是在中国这块黄土地上生根、开花，由中国画家耕耘、哺育，在中国文化艺术的滋养下开花结果的。今天的中国油画，已经不再是当年的“西洋画”，而是带有一些东方中国民族与地方的特色，如意境的追求，写意的笔法等等，从而激发学生的民族自豪感。再通过介绍我国历史绘画、雕塑、工艺美术及建筑艺术在世界美术领域中产生的重要影响和贡献，激发学生的民族自尊心和自豪感。
如，中国传统绘画中的山、水、花鸟、人物画，它经流数千年的历史领域直到今天还在继续奔流向前，这是世界绘画史上很少见的。在表现风格上，除了西方绘画有相同的一面，还具有与西方绘画迥然有别的许多民族特色。为此，使中国绘画在世界绘画之林中独树一帜。此外，中国的雕塑、工艺美术和建筑艺术也具有很高的成就。如陶器、青铜器、宫殿、寺庙、园林建筑等，无不闪烁着我国人民的勤劳和智慧。以此增强学生热爱祖国、热爱民族的自豪感。
六、教师注重个人素质提高的培养。
在新课程改革的历史背景下，教师是重要的课程资源。教师必须更新观念，转变角色，明确目标，优化课堂教学环节，与时俱进。教师需要根据教学内容，创造各种不同的教育境，使学生获得更加丰富的体念。同时，在课堂教学中加强德育教育，使学不仅得到美的享受、美的熏陶，更重要的是使学生情操得到陶冶，人格得以完美。
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