初中音乐评课稿（通用20篇）
作为一无名无私奉献的教育工作者，就难以避免地要准备评课稿，评课是加强教学常规管理，开展教育科研活动，深化课堂教学改革，促进学生发展，推进教师专业水平提高的重要手段。怎么样才能写出优秀的评课稿呢？以下是小编为大家整理的初中音乐评课稿，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
初中音乐评课稿 1
每次听马老师的课都有新的收获、新的启发。这次听《老王》更让人倍感人性的光辉与温暖。下面是我听课后的一些建议：
1、课前的'导入十分新颖，用识记成语，引入本课内容，这不仅让学生深刻了解了“感恩图报”这个成语，更是对本课老王恰当的描述；
2、能结合课文中老王的图片，讨论老王的人物形象及品质，这里设计的很棒；
3、课堂最后设计的观看图片环节很好，找的是一些社会上的弱势群体，配以音乐，从而让学生发自内心去关爱弱者，关爱不幸的人，加深了学生的感受和体会；
4、在教学过程中，时刻关注学生的动态，指导学生学会学习，做笔记；
5、整个课堂的节奏把握的很好，不愠不火，照顾到了学生的认知理解能力；
6、部分和后来的学生再次展示如果糅合一下会更好，能节省课堂的时间，并且达到高效；
7、部分的作者和作品介绍和前面的教师指导放到一起要好，导学员介绍完毕后，教师进行简单补充指导；
马老师在课堂中补充了大量图文资料，将学生由课内引向课外，由文本走向生活，不仅丰富了“老王”形象，且将阅读导入心灵，启发学生“以善良对待善良”------这些设计环环相扣，引领着学生走入文本，走向文本的深处。总的来说，这是一堂生动又富有深度的课。
初中音乐评课稿 2
《音乐巨人贝多芬》是一篇自读课文，教师采用综合实践活动的形式，让学生进行小组合作学习，有利于自主、合作、探究学习方式的形成。
学生分成若干组，组员之间合作收集有关贝多芬的资料，制成课件，在班上展示，组与组之间交流学习成果。这堂课就是各小组展示学习成果的'过程。
整个课堂设计很巧妙。模拟各大报社采访贝多芬的情景，以话剧表演的形式陆续展开各小组的汇报，现场气氛非常活跃。学生表演欲很强，和积极参与课堂。
初中音乐评课稿 3
《青春舞曲》是人教版音乐课本中的一首新疆民歌，它旋律优美流畅，节奏鲜明生动，并且蕴涵着深刻的人生哲理，是一首非常富于教育意义的民族歌曲。
㈠导入新课过程：课前首先用课件播放一首大家比较熟悉的新疆民歌《达坂城的姑娘》，由此一步步展开新课，介绍新疆的风土人情《青春舞曲》。
㈡学唱歌曲过程：有感情的朗颂歌词、老师范唱讲解、学生轻声跟唱、集体齐唱等步骤有效地使学生掌握新歌。
㈢表现协作过程：让熟悉新疆歌舞的学生展示他们的才艺，全班同学可以进行集体律动，并且可以分成演唱组和节奏组进行互动创作。
㈣拓展引导阶段：介绍“西部歌王”王洛宾先生的概况，欣赏新疆乐器图片，并通过歌曲内容引导学生思考其中蕴涵的`道理，告诫大家青春易逝，时光宝贵，要珍惜光阴。㈤小结深入阶段：总结本课内容，激发学生热爱民族歌曲，热爱西部地区的感情，鼓励他们立足现在，拼搏积极，将来投身到祖国轰轰烈烈的西部大开发建设中去。
初中音乐评课稿 4
今天我说课的课题是《十送红军》。我从四个方面进行阐述，首先我对本节教材进行分析。
一、说教材：本课选自人音版七年级教材第十四册第三单元《长江两岸》，本单元主要是学习长江两岸的民歌，这是第一课时唱歌课。聆听中国民族民间音乐，知道其主要种类、风格《课程标准》从音乐学习的角度入手，将课程内容划分为四个领域，即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。表现是实践性很强的音乐，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。表现包括演奏和演唱两方面，其中对于演唱的的要求是：能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌。能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的`起、止、表情等作出正确的反应。能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。聆听中国民族民间音乐，知道其主要种类、风格也是我们音乐探求的目的。七年级学生已经具有初步的音乐审美感知能力，他们特别喜欢唱歌，愿意合作交流，能够大声的演唱歌曲。
基于对教材的理解和分析以及对学生的了解，本人将该节课的教学目标定为：认知、能力目标：能够用深情怀念的情绪演唱《十送红军》；情感态度价值观：喜欢我国江南地区的民歌级民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。
初中音乐评课稿 5
1、教材分析：
本节课是九年义务教育初中七年级音乐第二单元天山之春的演奏内容。整个教学单位内容包括《牧马之歌》、《乌夏木克卡姆达斯坦间奏曲》、《褐色的鹅》、《青春舞曲》以及《新疆之春》。
整个教学单元我计划用两课时来完成，第一课时教学内容：重点学唱歌曲《青春舞曲》弱处理《褐色的鹅》；第二课时教学内容：重点欣赏歌曲《牧马之歌》、弱处理《新疆之春》.《乌夏木克卡姆达斯坦间奏曲》。这样安排的目的不仅是遵循了循序渐进、由简到繁的教学原则。
《青春舞曲》这首民歌是由酉西北民歌王”之誉的著名作曲家王洛宾先生，再20世纪40年代从一个维吾尔族高级知识分子口中学得并加以整理而成。全曲是由五个基本相同的节奏的乐句组成，同样的旋律重复及最末两晓节稍许变化的`旋律，再加上新疆维吾尔族乡土味的虚词衬字渲染，使歌曲的风格特点表现得淋漓尽致。
2、教学目标：
认知目标：学唱歌曲使学生体验作品中轻快活泼的情绪。
能力目标：通过音乐活动，了解新疆民歌的风格特点，增强学生热爱民族音乐的感情。
情感目标：通过学唱歌曲，使学生懂得青春易逝的道理，启发学生珍惜光阴。
初中音乐评课稿 6
一、教材分析
本课内容选自中师音乐专业班《音乐欣赏》课本下册第三章：浪漫乐派时期的作品欣赏。我认为本课的内容在外国音乐作品欣赏中具有重要的地位和作用，因为浪漫乐派时期的音乐欣赏在这本课本中不但从内容上是最多最丰富的，而且世界许多著名的作曲家的作品也大多在这个章节。而法国作曲家圣桑的作品又特别具有代表性，因为他的作品“在技术与风格上既继承了古典的传统，又能吸收新的发展成果”。同时《动物狂欢节》这个作品在小学音乐教材和中学音乐教材里都有，可见其重要性之所在。
二、教学目标
1、提高学生欣赏音乐的水平，明确标题音乐与非标题音乐的'区别；
2、培养学生运用所学知识，联系小学音乐教学实际进行教学设计的能力。
三、重点及难点
1、重点是：欣赏《动物狂欢节》中的第十三曲《天鹅》及第十四曲《终曲》；
2、难点是：联系小学教学实际进行小学音乐欣赏教学设计。
四、学生情况分析
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022班是二年级音乐班，这个班的学生认真，课堂气氛活跃。他们通过一学年的音乐欣赏课，已经有了一定的音乐欣赏知识和能力，对于《动物狂欢节》这样的标题音乐作品他们还是有一定的理解力的，但是作为小学音乐欣赏教学设计这样的知识和内容他们还是比较缺乏的。
初中音乐评课稿 7
《印度音乐》这节课是高中音乐教材亚非音乐神韵第十节历史悠久的亚洲传统音乐的内容。这个章节里欣赏的内容有蒙古的呼麦《四岁的红鬃马》、印度尼西亚民歌《星星索》、印度音乐《欢迎》、阿塞拜疆民间音乐《巴雅提木卡姆》。
我评述的这节课是卢老师来我们高级中学试教的一节课，在教学中卢玲老师通过自己的筛选重新组织的让学生了解印度音乐为主线，课的环节通过视频的展示逐步引导学生进入到印度音乐的学习中。
教学的切入点清晰准确，由浅入深、环环相衔的'为学生展开了一场视听盛宴。教学主体在潜移默化中了解了乐曲《欢迎》的节奏体系。了解了印度音乐旋律的变化特点。教学中听、看、讲、练结合，多通道的展开教学步骤。通过本课学习，使学生初步形成了对印度音乐特点的认知。
这节课一改以往音乐公开课的“热闹，喧嚣”的气氛特点，至始至终充满理性、优雅的感觉，在学生的心灵深处埋下进一步学习了解印度音乐的种子。
初中音乐评课稿 8
聆听世界各地民族民间音乐，了解世界各地民族民间音乐的风格特征，是初中与高中音乐教学中都涉及到了的教学内容。以湘艺版课标实验音乐教材为例，在初中音乐教材中，有“世界民族之声”系列单元，如，八年级上册的《世界民族之声——亚洲音乐》，八年级下册的《世界民族之声——欧洲音乐》，九年级下册的《世界民族之声——非洲、美洲音乐》；高中《音乐鉴赏》模块教材的第三单元主题是《音乐与民族》，教学内容包括亚细亚民间风情、走进非洲与美洲、欧洲民音音乐掠影三个板块的民族民音乐欣赏。比较初中与高中音乐教材相同主题下教学内容的组织，高中《音乐鉴赏》模块教材《音乐与民族》单元民族民间音乐的内容所涉及的国家更多、音乐种类更多，内容也更深入。以“亚细亚民间风情”板块为例，该内容包括十三个国家六首歌曲、五首乐曲的聆听与体验，还包括对三种民音乐器的认识与相关音乐文化的了解。
思考同一主题下的音乐教学内容在不同学段的教学实施，除了体现教学的内容有差别之外，在教学目标的设定、教学方法的选择以及教学层次的把握等方面，都应体现两个学段教学的区别。初中学生是第一次以主题单元的方式集中了解世界各地的民族民间音乐，教学目标的'定位，应该是能激发学生对世界民族民间音乐了解的兴趣，让学生乐于聆听与体验，能记住一些在各国具有符号意义的民族民间音乐作品的主题，并初步了解其音乐的风格特点。基于以上教学目标定位下的初中学段的世界民族民间音乐教学，在教学上应突显如下特点：
一是选材要“精”。
“世界民族民间音乐”所涉及的地域太广，内容太多，受初中音乐教学时间的限制，只能以“撷英”的方式，选取各地域最具代表性国家的最具代表性民族民间音乐聆听体验，了解其最需了解的相关音乐文化。如，黄老师在《亚洲音乐之旅》第一课时的教学中，选择了亚洲的东亚、东南亚、南亚三个区域最具代表性的三个国家的民族民间音乐，即日本、印尼和印度。各国音乐的选择也很具代表性，日本民歌《樱花》素有“日本国歌”之美称，且具有典型的日本音乐的风格特征；《星星索》也是一首在世界流传较广的印尼民歌；而“拉格”被称为印度古典音乐的灵魂，是印度古典音乐的两个基本因素之一。
二是方式要“新”。
包括组材的方式和教学的方式都要体现新颖、多样，所呈现的资料和所采取的教学方式，要能引起学生兴趣，吸引学生的注意力，激发学生的表现热情。教学中所呈现材料的形式不能仅是民歌与民曲，也不能仅是音响与文字介绍，教学的内容最好能涉及歌、舞、乐多方面艺术表现形式的作品，材料呈现方式也应多种多样，如音响资料、文字资料、图片资料、影视资料或教师与同学的现场表演等等。同时，教学时不能一味的聆听或讲解，要以学生喜欢的方式学习，可采取体验和表现相结合，讲解与探讨相结合等方式展开教学。聆听音乐时要关注对音乐风格的体验与探讨；演唱经典民歌或音乐主题，让学生熟悉记忆经典的民族民间音乐旋律，既是很好的参与表现方式，也是该内容学习需达成的主要目标之一。在黄老师的教学设计中，教学内容涉及了歌、舞、乐三种艺术表现形式，在教学中也注意了学生的参与表现，如，重点学习演唱了《樱花》，哼唱了《五木摇篮》曲的主题旋律，以伴唱和伴奏的形式参与表现了《星星索》，还体验了印度舞的动作特点，黄老师的教学较好地体现了初中学段的教学特点，
三是容量要“丰”。
世界民族民间音乐内容的学习，初中和高中两个学段中教学实施最主要区别应体现在教学的层次上。初中相关内容的教学应该让学生更多的“知道”一些什么，记忆一些具有符号意义的民歌与民曲，而在高中学段相关内容的教学中，除了让学生更多地“知道”一些什么，还应该更深入地思考与探讨一些“为什么”，思考其音乐风格的形成，探讨音乐与人文社会环境的关系等等。初中学段的教学应“浅而宽”，而高中学段的教学则应体现“窄而深”的特点。因此，在初中学段的教学中，尽可能增加单位课时的教学信息量，让学生能更多的了解世界民族民间音乐，扩大学生的音乐视野。所以，在一课时学习和了解3-4个国家的最具代表性的民族民间音乐，应该是比较合适的教学容量。
黄老师设计的《亚洲音乐之旋》一课，应该是较好地体现了初中学段该部分内容教学的特点，也应该能达到较好的教学效果。另外，教学设计中还有几个小问题，提出来与黄老师探讨。
一是关于教学情境的创设。黄老师创设了去三国旅游的情境，教学中还特别强调用“乘飞机”方式到达哪国，如，“请同学们作好准备，飞机起飞了——”，“我们已经飞到了千岛之国——印尼”等等。在小学中低年级的音乐教学中创设情竟，确实能将学生带入情境，也能让学生在情境中更好的感受与体验音乐。但该课是八年级下册的内容，学习的内容即有对音乐的感性体验，还需对音乐文化有理性的认知，再采用创设情境教学的方式，难以将学生带入情境，在情境中的教学也不利于学生理性的认识音乐。
二是关于教学内容的组织。在欣赏与了解日本音乐时，黄教师谈到了日本音乐的三个种类，且强调《樱花》为宫庭雅乐，还探讨了日本流行音乐的风格特点，教学内容是否涉及过广过深。而在“印尼”音乐介绍部分，只简要介绍了甘美兰音乐，没有提供音乐或视频的欣赏，这种方式比较“文化”而不够“音乐”。
三是关于教学设计的表述。在“教学过程”的表述只分为三个大标题，即导入、亚洲音乐之旅、总结。建议多分几个板块表述：导入课题、日本音乐欣赏、印尼音乐欣赏、印度音乐欣赏、小结全课。
借黄老师的课谈了自己对“世界民族民间音乐”内容教学的一些粗浅思考，供老师们交流探讨，在此也感谢黄老师提供的课例。
初中音乐评课稿 9
今天听了姚老师上的一节音乐课《对花》，这是一首河北民歌，是我国北方广泛流传的一种小调。通过让学生学习歌曲《对花》，从中了解华北民间音乐的地域风格色彩，本课的教学重点是让学生用有河北地方特色的音调来演唱歌曲《对花》，歌唱中上滑音的完整表达，则凸显歌唱的地方风格。本课的教学难点在于体会歌曲的'地方特色，以及民歌的演唱方法。教师在教学中采用了探究法、体验法、识谱指导发、范唱法等。
对整个教学过程把握中，把教师把歌曲教学作为重点，细致的分析了歌曲中的一些简单常见的音乐符号、节奏的表现方法，从而引入歌曲《对花》。歌曲欣赏时教师启发学生说说用什么演唱形式表现整首歌曲，让学生说出歌曲的演唱形式，进而导入表演唱和对唱。在本节课的设计中。学生们在跟着老师的引导循序渐进，逐步学习的过程也已经潜移默化的将整个乐曲的情绪、节奏、旋律了解到了。总的来说，这节课的教学目标和内容基本达到，歌唱时律动的参与性和积极性也都很高。提点小小的建议就是在课堂中对歌的形式很多样但学生的情绪却不是很欢快活跃，是不是增加一些游戏趣味赛的方式学生的活动会更积极一些。还有在最后评价交流环节可以让学生中可以加入同学们自己的创编一些舞蹈动作了，打击节奏达到学生的自己创新作用。在打鼓环节可以更加多样化，节奏也可以加大学生对于歌曲的印象。
初中音乐评课稿 10
这节课一开始，郭老师采用情景教学的方法。无论老师，还是学生，都在轻松的音乐活动情境中合作，共同完成本课的学习。学生学得较轻松，学得愉快。今天的教学效果是不错的。
一、老师在熟悉音乐教材中，创造性地编排教材，面向全体学生，制定好切实可行的教学目标和教学步骤，注重音乐与自然，音乐与人文的.结合，为取得优良的教学效果打下了基础。
二、教学中，老师把握住每一个教学环节，注意挖掘教材的旋律美、快乐美。在教师循序渐进的引导中，通过“唱一唱”环节充分地感受到了歌曲的旋律美；“跳一跳”环节充分地感受到快乐美。
三、教师动情的演唱，生动、有趣的讲解，丰富多采的图片，为启发学生感受歌曲的情绪，以达到培养学生树立正确审美趣味，积极进行审美体验，提高学生音乐鉴赏力发挥了主导作用。
四、“态度决定成败，细节铸就成功，创新意味辉煌。”这三句话，是我们教育者应该牢记的。对新工作不久的音乐教师来说，郭老师这节课能取得了较好的教学效果，已体现出郭老师的不懈努力和优良的音乐基本功。相信她今后会更加出色。
另外，教学中还应注意几点：
1、歌词小黑板应抄大一点。
2、在教学中，应注意音乐性。如：教学歌曲的唱法还可以再形式多样些，会取得更好的教学效果。
3、教唱歌曲难点时应注意听歌曲的前奏与间奏掌握节拍，尤其是：“快乐地跳舞”要读得清晰、准确。
总体来说在听完这节音乐课后，让我受益匪浅。这节课充分渗透了新课改的教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合。在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。
初中音乐评课稿 11
教改后的音乐新课标它不仅要使学生掌握一定的知识、技能技巧，还强调学生综合智力和素质的开发。包括人的想象力、创造力、、审美能力等因素的训练和培养。在教学过程中，通过音乐达到教人的目的，通过教人来更好地学习音乐。课改后的音乐教育着眼于培养全面发展的人，重视个人的素质能力的培养。那么通过刘老师的这节音乐欣赏课，我更能够感受到她对音乐课程新课标理解和在教学中的实际运用。有以下几点值得我们借鉴和学习。
1、在组织教学，设计的很有新意。将学生平时喜闻乐见的流行影视歌曲《大长今》的主题曲和亚洲艺术节的主题引入课堂。既能够一下子吸引学生的注意力，又能够直接的进入本课的主题：东亚音乐之日朝民族音乐。
2、在新课教学中，首先通过欣赏一些图片来感受日朝各个民族之间不同的文化风格，在全面的感受这份文化氛围的同时，又能够对音乐的探究和分析起到很好的铺垫作用。
3、节拍和节奏的探究这一部分，没有像传统的教师讲解那样由学生跟着练习，而是让学生自己聆听和感受找出朝鲜民族音乐在节拍上的特征，既发挥了学生主观学习的意识，又锻炼了学生音乐的听觉能力，并在节奏的探究方面，引用了他们民族的语言，通过语言来感受这种民族音乐的节奏，富有新意又贴近生活，也给学生在自主探究日本的民族音乐方面起了很好的铺垫作用。
4、学生自主编创旋律，体现了以学生为主的新课标精神，发挥了学生的主观能动性和创新精神，更能够让学生深层次的理解日朝音乐的民族风格和文化特征。
本节课刘老师的教学层次分明，语言简练，重难点突出并着重的解决，体现了以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩。有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的'不同音乐体验和学习方式，以学生的审美能力和发展学生的创造性思维为主，让学生形成了良好的人文素养。
在这里我提两点建议：是否可以在欣赏各民族的特色图片时也加入一些对这些民族和国家的风俗文化的介绍，使学生能够从各个不同的文化领域感受这个民族的文化以及音乐文化；是否可以在对各民族的音乐文化的探究时，将中国、朝鲜半岛和日本各个不同的民族音乐做一个大体的比较和介绍，这样学生就可能将各个民族的音乐文化和风格以及特征很好的区分和掌握。
初中音乐评课稿 12
本课教学以视觉图片导入，以歌曲聆听为先，让学生在参与音乐活动的过程中，巧妙融入发声练习，不知不觉得熟悉歌曲的旋律，为唱会、唱好歌曲做好充分的准备。运用弥漫音乐教学法，层层深入，让学生反复聆听歌曲，体现了较强的音乐弥漫性的特点，加深了学生对歌曲的理解与体验，激发了学生对学习音乐的兴趣。教学中不仅要促进学生实践能力，调动学生的听觉动力、思维动力，还要让学生在艺术实践中感受音乐，在艺术实践中找到情趣，在艺术实践中发展想象，在艺术实践中愉悦身心。
整堂课以学生为本，以审美为核心，以情感体验为主线，运用“听、想、唱、谈、演、创、奏”等多种艺术实践方式，创设童话情景，把学生引入自主、轻松、愉快、和谐的文化氛围中，体现了循序渐进的教学原则。由熟悉旋律、聆听歌曲到完整演唱和创作表演，是按由浅入深的学习规律展开的，发展了学生的感官功能，提高了运用音乐艺术形式进行表达、交流的能力。
情景教学引人入胜，为学生提供更为自由、广阔的`想象和创造空间。教学中马老师运用视觉体验法，利用课件直观的图像来表现出节奏的变化。用小精灵给音乐小屋施了魔法，引出常见的音乐符号（休止符），起到了很好的提示作用，让孩子们感受到音乐学习的乐趣。
值得注意的是，该课的音乐课堂教学的研究还有许多可以再深入探索的方面，比如：在歌曲的表现上，还可以有更多的形式进行表现；应该注重学生音乐课表现力的发展；还应该注重在低段音乐课中加大唱游互动的元素，提高学生的音乐课愉悦感。同时，教师对歌曲的伴奏表现还应该注意加强。
初中音乐评课稿 13
初中阶段的学生正处在知识增长的关键阶段，除了需要扎实的学科知识外，德育教育也至关重要。初中生正处于心智发展和成熟的阶段，良好的德育教育可以塑造他们的品格，提升审美情操，帮助他们树立正确的人生观和价值观。音乐教育在初中德育中扮演着重要角色。然而，当前的初中音乐教育仍存在一些需要反思的问题。根据我的教学实践经验，我认为存在以下几个方面的问题。
一、教材中“音乐”的含量较低
苏教版初中音乐教材内容相对较少涉及音乐本身，更多地集中在音乐知识和技巧上。然而，这些内容与学生的生活联系较少，容易让学生感到难以理解和缺乏兴趣。在课堂上，教师往往会单方面讲解民族音乐的历史、背景和特色，学生参与度不高，导致音乐课变成了教师的独奏表演。此外，音乐课程往往局限于教师简单地传授歌曲，直到学生能够唱为止，缺乏更多互动和创造性的教学方式。
在音乐课上，音乐的内涵、音乐的韵味、音乐的价值完全没有得到体现。音乐课上教师应当注重学生们对于音乐的感知，应当将学生作为主体，应当更注重音乐本身，然而现今的音乐教育在这些方面都存在明显的缺失。
音乐课的反思应该从教学内容入手。当前教材中音乐内容较少，需要改进。教师不应只讲授枯燥的音乐发展历史，而是应让学生真正接触优秀音乐，让他们欣赏、领略音乐的实质。音乐是一种表达形式，不仅仅是唱歌，通过音乐，学生能体会到情感与韵味，这才是音乐教育的真谛，也是音乐教师应追求的目标。
二、教材内容无法吸引学生兴趣
现在的音乐教材中存在的另一个很大的问题是，教材内容和学生生活存在严重的脱节，教材的内容完全吸引不了学生的兴趣。教材中，大部分是 民族 音乐，现在的初中生对于民族音乐基本是一片空白，那主要是因为他们对于这个领域毫无兴趣，学生们更醉心于当下的流行音乐，这些音乐他们极其喜爱甚至沉迷，而教材中的内容完全不是他们感兴趣的'。此外，教材中的内容大部分是20世纪七八十年代的，不要说是初中生，就是很多大学生对于那个年代的音乐基本都没有认识，年代的跨度往往会带来很大的认识与审美上的鸿沟。对于那个年代的音乐以及音乐背后涵盖的情怀，那是初中生完全无法领会的，那和他们生活的时代隔得太远。正是因为如此，很多时候学生会觉得音乐课枯燥乏味，趣味性不强，对于音乐课也丝毫提不起兴趣。
音乐教学中存在的一个重要障碍是课堂内容与学生生活脱节，为了克服这一障碍，教师可以进行一些革新。首先，可以适当减少对教材的机械讲解，而是通过引言和过渡，将知识与学生生活联系起来，使学生更容易接受。其次，可以引入学生感兴趣的内容，改变教学形式，比如让学生表演自己喜欢的歌曲并分享感受，从而帮助他们更深入地理解音乐作品的情感表达。
三、教师和学生的地位不平衡
目前的音乐课堂教学模式普遍存在问题，缺乏师生互动和学生参与。许多音乐教师只是单向传授知识，学生被动接受，缺乏实质性互动和沟通。这种教学方式不利于培养学生的情商和音乐感知能力，容易导致学生对音乐失去兴趣。因此，音乐教学需要更加注重师生互动，激发学生的学习兴趣和参与度，使课堂变得更加生动有趣，有助于学生更好地理解和欣赏音乐。
教学中，学生和老师的地位应当有所改变。老师应该更多地将学生视为教学的中心，时刻留意学生的反应和变化，鼓励他们更加主动地参与课堂。音乐课的目标不仅仅是教会学生唱歌，更重要的是通过学唱的过程让学生感受到音乐作品想要传达的情感。许多经典音乐背后都蕴含着深刻的故事或道理。培养学生对音乐的感知能力意味着让他们学会欣赏优秀音乐，理解音乐所传达的情感，解读其中的故事和道理。这才是音乐教学的真正目的，也是将学生置于教学主体地位的方向。
总之，初中音乐教学目前存在一些问题值得反思。首先，教材内容较为单薄，涉及到音乐的部分有限，与学生的生活和时代脱节严重，导致学生缺乏兴趣和共鸣。教师应当丰富课堂教学内容，更新教学模式。其次，教师应将学生置于教学的核心地位，关注他们的反馳和变化，激发他们的参与热情，实现更好的教学效果。
初中音乐评课稿 14
近年来，随着文化交流的国际化、全球化的频繁进行，逐渐构成了多元文化主义形态，能够说，在全球教育领域发展历程中，多元文化教育将是其将来的必然所趋。中学阶段的音乐教育对于青少年而言极为关键，既是他们初步接触音乐技能的学习阶段，也是对其音乐鉴赏、审美等能力培养的重要阶段，所以在加强新课程改革的同时，音乐教师更要注重中学音乐教育中多元文化教育的价值和意义。
一、关于多元音乐文化内涵的分析
1、民族特色及多元性在多元音乐文化中的体现
音乐文化与民族之间的关系密不可分，民族创造出多元音乐文化，而音乐文化的享用者又是民族。各个民族都有极富自身民族特色的音乐文化，不一样民族间的民族音乐文化千秋各异。也就是说，音乐文化可谓民族现象。而全人类共有的世界音乐文化则是由无数别具特色的民族音乐文化所构成，通俗来说就是多元音乐文化，例如中国的歌舞音乐、戏曲音乐、民间歌曲、说唱音乐等；美国的英裔、黑人、印第安人音乐；中东阿拉伯人、以色列犹太人、北美土著民族以及撒哈拉以南非洲音乐；印度、东亚、加勒比海及拉丁美洲地区的音乐等，诸如上诉所示的各种音乐类型，便是多元音乐文化特征的集中体现。
2、体现社会精神是多元音乐文化本质
多元文化是人类社会日益复杂化的具体体现，随着信息流通的提高发展，文化更新转型的速度也在不断加快，各类文化发展正面临着全新的挑战和机遇，新文化也将逐渐渗入当前越加复杂的现代社会结构中，所以社会要发展这些不一样的文化就必须供给服务，而在这个过程中促进了文化的多元化发展，最终构成当前的多元文化。但无论跳舞音乐（trip-hop）、金属乐（Metalmusic）、摇滚乐（Rockmusic）、合成乐（Syntheticmusic），这些音乐类型的差异，均展现出社会精神的前进方向，代表着社会和群众最实质的心声。由此可见，体现社会精神就是多元音乐文化的本质所在。
二、中学音乐教育中多元音乐文化的运用
1、树立中学音乐多元文化教育的'理念
近百年来我国音乐教育对音乐文化认识的培训严重匮乏，异常是在文化交流中忽略培养教师的跨文化意识能力。而我国音乐界自五四运动后发生了翻天覆地的变化，不仅仅系统地理解了西方音乐阐释模式和理论体系，也有机整合了这些资料，使其融入我国音乐教育中，可谓重新改造和解释了我国传统音乐，促使国人基于西方音乐观念之上达成了共识，有效构成了新的价值取向与思维定式。然而，随着西方音乐观念的引入，以及对国外传统音乐的重视程度日益提高，虽然仅限于学习17~19世纪欧洲音乐几个国家的专业创作音乐，但却存在明显忽略本土音乐文化的现象。事实上这种现象属于固步自封的表现，不但难以全面兼收并蓄包括母语音乐文化在内的多元音乐文化，甚至还会严重影响到我国中学音乐教育的发展。所以，对于我国目前的中学音乐教育，树立多元音乐文化教育理念是必然趋势，广泛学习其他国家或民族的音乐，而非狭隘地限于某种音乐，仅有多元文化音乐教育理念的成功树立，方可在音乐教育中实践落实。
2、强化建设民族音乐课程体系
民族音乐的创造源自于民族群众的日常生活过程，其被人民群众所广泛流传使用。众所周知，我国属于多民族国家，鉴于各个民族生活在不一样地区以及不一样的历史传统和生活习惯，所以其创作出来的音乐别具特色。民族音乐作为民族群众日常生产生活中不可或缺的传统文化意识，更是该民族最重要的象征。我国民族共计56个，民族音乐在凝结民族意志的同时，也使得中华民族的追求和力量有效凝结起来，这些缤纷多彩的音乐文化是组成中华民族文化的重要资料，是中华民族优秀品质及追求的体现。可见学习弘扬我国民族音乐是极为巨大的工程，这项工程既能增强国民的凝聚力、向心力，又可树立民族自信心与自豪感，激发学生对民族音乐文化艺术的浓厚兴趣，利于培养其爱国情怀，实现对中华文化的传承。基于多元文化音乐教学理念之上，必须建立以本土音乐为主的民族音乐课程体系，全方位的促进多元文化音乐教育发展。
3、其他相关策略
中学音乐的多元文化教育最主要目的是让中华儿女创新传承音乐文化。中学音乐鉴赏教学过程中，要赏析各种类型的音乐，例如蒙古游牧民族豪放阔达风格、江南水乡优雅温婉风格、西部牛仔活力荡漾风格等乐曲，均可作为音乐教学重点的鉴赏对象，以便增强学生音乐精神及能力，使其理解到音乐的薰陶，提升其悟性，不断吸取各种音乐文化中的文化元素和力量，让学生在集思广益的过程中，为今后学习音乐奠定扎实的基础。另外，音乐教室要积极营造多元音乐氛围，对学生灵敏音乐感受进行培养，借助音乐文化的多元性激发学生浓厚学习兴趣，产生强烈、敏锐、丰富、活跃的求知欲、观察力、想象力和创造力，去学习了解音乐的曲式风格结构，以及各种风格的调式结构，感悟各个民族的风情人文。
三、结束语
音乐是组成民族文化以及国家的重要资料，随着民族的不断发展提高，音乐在其中起着极为重要的意义。从目前我国教育实情来说，多元文化音乐教育势必会成为中学音乐教育的未来发展趋势，所以中学音乐教育过程中应加强其他文化因素的引进，不断创新音乐教育体系和模式，深入实施多元文化音乐教育，促进音乐教育的社会功能不断增强，推动社会发展。
初中音乐评课稿 15
新课程革新的推行让教师意识到了中学音乐教学的重要性，在近年来的新课改实验推行下，中学音乐教学收获最多的便是教学理念的更新、教学方法的丰富、教学能力的提高，尤其在激发学生学习兴趣、培养学生学习能力和参与能力方面有着质的提高。诚然，就总体而言中学音乐教学已经取得了必须成果，但细化分析中不难发现，当前中学音乐教育正逐渐步入一个“度与量”难以把握的极端，其主要体此刻对学生个性化发展的培养和注重音乐学科的综合性方面，在音乐课上加入流行音乐，背诵诗歌、画画、做数学题等都成未音乐课改中的一项重大问题，要如何制定出科学有效的教学方案来真正做到音乐教学的综合性培养和推动学生个性化、全面发展，才能避免音乐课改从一个极端走向另一个极端。
一、中学音乐存在的教学问题
当前我国中学音乐教学虽然取得了必须成就，但依然存在着一些亟待解决的问题，比如如何实现真正的音乐学科综合性？如何把握学生在课堂上参与的“度与量”？新课改的推行是对音乐载体的弱化吗？仅有在不断研究实践中加强对相关问题的实践和总结，才能促使音乐教学走向一个新的高度。
1、过度重视学生的个性发展
新课改的教学理念便是以学生为核心制定有效的教学方法来推动学生的全面发展，在近年来的呼吁中更是将这种全面发展模式更新为个性化发展的培养，在声势浩大的教学政策推行中，越来越多的教师开始在课程教学环节增加学生自己展示的环节，尤其在音乐、体育、艺术等学科更是扩大了学生自主学习的时间。能够说，加强对学生个性化培养的实践教学实际上是给予了学生更多课堂表现时间，这就导致了许多问题的出现，比如学生对于每堂课采用相同的教学模式感到乏味，过多的个人表演缺乏创造力让学生感到负担，许多学生因为不具备艺术特长而表现平平不知所措。新课改下要求音乐教学必须促使学生全面发展的教学理念被教师误解和过度探究，直接导致了实际教学模式的趋同，在过度重视个性发展的同时忽视了音乐的实践性，无法做到对音乐教学模式的创新。
2、过度强调音乐学科的综合性
新课改教学理念的另一个重要思想便是注重体现学科的综合性，即明确了每个学科都是相互联系的。在实际教学中越来越多的教师开始将其它学科的教学资料引入到自己所交学科中，比如在数学课中引入地理知识，在语文课中引入音乐等，在度量把握得当的前提下对于激发学生的学习兴趣、培养学生自主学习能力和参与能力有着积极的影响。当前中学音乐教学在对于学科综合性突出方面过度重视学科综合的革新而忽视了突出音乐的特点，其主要体现在扩大了其它学科资料在音乐课程上的表现，过度引入流行音乐来激发学生的学习兴趣，导致音乐教学偏离了其教学目标和教学本质，学生在学习的过程中没有收获音乐审美能力、音乐思维、音乐技能等相关知识。
3、过度重视小组合作教学
小组合作学习顺应了新课改的发展要求，是当前被应用到各学科中的重要教学手段，小组合作学习是建立在明确职责分工基础上的互助性学习，其学习是贯穿于教学全过程的'，即包括了课前准备、课中学习交流、课后互助评价等。但在实际教学过程中许多教师将小组合作学习误认为是单一的课堂学习模式，在音乐教学中将小组学习当成个人才艺展示的基点，没有明确合作学习中的职责和分工，学生无法在小组合作学习中获得更多知识和能力。
二、应对教学问题的具体策略
1、明确把握音乐教学中的“度与量”
要解决新课改中音乐教学存在的问题，首先需要教师在实践教学中转变思想、提高自身教学素养和能力，在重新认识新课改理念的基础上来把握好音乐教学中的“度与量”，即课堂教学的设计要始终围绕突出音乐特色、培养学生音乐审美能力、促进学生全面发展来进行，在引入其他学科资料时要注意适度，避免喧宾夺主；再者，对于流行音乐的引入也要充分研究到流行音乐的质量和数量问题，明确其只是作为音乐教学的一种手段，不应过度引入导致课本教学目标无法实现；此外，在组织小组合作学习时要对小组学习进行引导，经过建立起有效的学习模式和评价机制来提高小组学习的效率，并充分体现音乐学科的价值和特点。
2、运用现代教育技术来提高教材的开放性
音乐教学的实践性需要教师和学生从课堂中走出来，但实际能够走出课堂的机会并不多，所以在教学过程中运用多媒体技术来提高教材的开放性，经过与学生一起寻找音乐素材、制作音乐微课程等方式来提高学生的学习热情。比如在班上开设一节专题课程，经过DV录制的模式记录下学生的才艺展示，将此作为班级活动素材保存，在家长会期间播放该家长观看，既能让家长看到自己孩子独特的一面，又能让学生参与到教学过程来，能够真正实现音乐教学的有效性。
3、加强对学生音乐审美能力的培养
在音乐教学中开展审美教育，以高雅优美的音乐来滋养和陶冶学生的心灵，在音乐教学中的开展并不是简单的让学生去学习音乐、去掌握音乐的相关技能，而是需要教师作为引导者来设计有效的课堂教学环节，就要充分调动学生的学习热情和参与积极性，让学生充分参与到教学的各个环节中，并不断引导学生去聆听、去感受、去发表提议，才能让学生在音乐鉴赏的过程中完善自己的听觉感知、情感体验、想象联想、创造性思维等多个心理机制，经过音乐审美教学和审美实践有效结合来增强学生的审美能力及审美情趣。所以在实践教学中经过采用多元化的音乐教学方式让学生在教学环节中获得更多知识技能，比如在学习古典音乐的美学时将古典音乐与话剧、舞蹈等有机结合起来，再经过欣赏古典音乐与流行音乐的跨界组合音乐来加深学生对音乐的认识，让学生感受到音乐的多变性、灵活性和大众性，让学生在多元化的学习过程中完成自己认知重新构建。
三、结束语
综上所述，当前中学音乐教学在新课改推行中依旧存在许多亟待解决的问题，教师需要在实践教学中不断摸索探究、引鉴国内外优秀的教学经验来丰富自身的教学设计，注重对教学的度量把握，才能让音乐教学的本质得以体现。
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很长一段时间以来，中学音乐教学都存在着很多的问题，师资力量的薄弱，教学设备的落后，教学模式等种种问题都大大影响了中学音乐教学的提高，素质教育理念难以得到真正的落实贯彻，音乐教学创新也无从体现。可是音乐教学不仅仅是促进学生德智体美全面发展的重要手段，更是促进学生审美水平提升的关键所在，需要经过不断的创新，进一步提高中学音乐教师的教学水平，积极引进先进的教学方法与手段，实现课堂教学的优化，课堂教学效果的提升。
一、现阶段中学音乐教学存在的问题
1、以传统教学观念为导向
传统教学观由“教师、教材、课堂”三个方面组成，学生只是知识的机械接收者，而教师作为课堂的核心所在，掌控着课堂的进度，教学的方式方法。可是这样的教学模式存在一个很大的弊端那就是教学效果将受到很大的影响，教学活动是单向的静止的，学生很难真正参与到课堂中来，也很难与教师进行交流。整个课堂似乎成为了教师的“独场秀”，教师按照书本，教学参考向学生教授着教学知识，忽视学生在课堂中的核心作用，将知识传递作为教学的主要任务却很少关注到学生创新精神，审美能力的培养。
2、忽视学生的心理感受
音乐的学习与领悟需要学生用心的参与课堂，用心的去感受教学。可是很多的中学音乐教师都没有意识到这一点，在教师时只是机械的按照预先设定的程序去教学，很少从学生的角度出发，关注学生的心理述求、实际学习能力与水平。教师的教育与学生的学习实际上产生了脱节，学生在这样的学习氛围中很难获得创新才智、自身潜能的发展。相反地，学生的心理感受长期得不到应有的关注还将造成学生学习上的倦怠，心理的疲惫。课堂学生本应当是学生学习知识获得欢乐成长的重要场所，如果音乐教学不能让学生感到愉悦和幸福，那么这样的音乐课堂无疑是失败的。
3、缺少创新，学生积极性主动性很难被调动起来
教师唱一句学生跟一句几乎已经成为在传统的音乐课堂的常态，教学模式单一且长期没有得到改变，学生在课堂中找不到新意自然也不愿参与到课堂中来，学生一上音乐课就打瞌睡，教师看到学生的学习状态这么差也很难将教学热情投入到教学中来，久而久之就构成了音乐课堂的恶性循环。所以，音乐课堂需要教师对课堂进行引导。积极融入新的元素，调动学生学习的积极性与主动性。
二、创新视域下的音乐教学优化
1、创新教学方法，融入微课教学
新的教学方法的融入不仅仅能够改变传统教学方法的弊端，更为重要的是它还将推动音乐教学效果的提升。微课教学作为一种新型的教学模式融入中学音乐教学十分必要。微课就是指教师采用视频为主要的载体，记录教师在课堂教学过程中以某个知识点进行教学环节开展的全部过程，更为贴切的说，微课是为了适应课堂教学中的难点重点问题而存在的。在微课教学中，教师经过录制教学视频，充分研究学生的的学习情景与学习的欲望，录制10分钟或者更短时间的视频，来帮忙学生更为清晰的了解知识点，从而获得更好的学习体验，以此来提升学生的学习兴趣与学习效果，进而让学生在微课的环境中对音乐知识有更深入的理解，更深层次地进行掌握。微课教学相较于传统的课堂教学，其资料较为专注，就是针对主要的知识点中的难点一点展开或是对某个教学环节进行深入的探讨，学生能够很好的对知识点进行掌握，对于学生的学习效率有很大的提升。
2、重视学生的情感体验
音乐教学与其他教学相比有着其自身的特殊性，教师在进行音乐教学时应当充分研究到这一点，在音乐教学应当更加重视学生的情感体验，如欣赏《春》这首轻音乐时，教师在播放乐曲时能够借助多媒体向学生展示一段大自然完美景色的'纪录片，让学生感受到由春天带来的生机勃勃，万物复苏的景象。从而培养学生热爱自然的情感，激发学生学习音乐的热情与兴趣，在这一过程中，提高学生的音乐素养。又比如在学习《喜庆》这一曲目时，教师能够向学生展示乐曲中出现的唢呐、吹打乐器等，并让学生上台来亲自实践，让学生参与到课堂中来，为学生的音乐学习营造欢快愉悦的学习氛围。一些有条件的学校还能够让学生学习如何舞龙灯，经过舞龙灯来感受《喜庆》这首歌曲的更深层次的情感。
3、对学生进行创新性教学，注意因材施教
素质教育中指出，首先，学生是发展中的人，有巨大的发展潜力，这就要求教师发现学生的身心规律，不断探索发掘学生的发展潜能，促进学生的能力提升。其次，学生是独特的人，有自我的独特性与个性，在教学中不能用分数权衡所有的学生，这在音乐教学中尤为重要。不一样的学生适合不一样的声部，教师能够经过前期试音的形式将学生分为不一样的音部，要注重因材施教，注重个性化、差异化教学。而针对音乐基础较差的学生，教师要更加注重循序渐进的进行教学，从基础知识慢慢进行推进，逐步提升教学资料的难度。
三、结束语
随着时代的发展，教育理念也在发生着改变与提高。而这样的改变往往是多方面的，新课改不断深入，素质教育的全面展开，学生更加重视德智体美劳等多个方面获得全面发展，更加注重学生创新能力与创新精神的提升。很大程度上来说，学生创新精神与创新能力是一个国家，一个民族不断前进发展的源泉所在。所以，作为新时期的中学音乐教师在教学中要积极融入创新元素，对课堂进行创新。
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新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的春天，它改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面，正在走向日益完善、系统的道路。
唱歌课是中学音乐教学的一个重点内容，我发现现在的学生喜欢唱歌可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生现在的心灵差距太大了吗?通过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，比如有的歌曲离我们现在的'是生活已经是很遥远的事情了，象一些抗战时期创作的歌曲，如：《黄河大合唱》《长征组歌》，现在的孩子们包括我都没有经历过那个年代，显然对歌曲的感情就很难掌握了，那么学起歌来的趣自然就没有那么高涨了，所以就要求教师在教这种题材的歌曲时，应该对歌曲的时代背景做详细的介绍，最好是结合VCD等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景，教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的课程就会丰富起来。
树立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢?就是需要师生双方共同合作才能达到的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个音乐教师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，保持和培养学生的细信心。
重视导入环节的设计，导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。
让学生动起来的教学过程，音乐课要生动活泼，必须引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣，光靠老师能说、会唱、会跳让学生动起来，不能闲着，要说动，那可动的内容可真不少。
节奏模仿，节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生们希望准确地模仿老师的节奏，以便炫耀自己的反应能力，此他们会很安静地听老师的示范。节奏模仿的好处还在于可以解决歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍，学生通过模仿，对节奏进一步熟悉，歌唱中的难度会大大降低。
画旋律线。有两种方法，一种是在乐谱下画，一种是用手在空中画。在听范唱时，除了让学生感受歌曲情绪外，我经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时，我会学生一起用手描出旋律线。这样，学生“有事做了”，听得就比较专心，而且通过画旋律线，可以感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。
总之，在唱歌教学中，只要我们摒弃长期形成的以技能技巧为中心的教学方式，坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教育观念，唱歌教学的审美功能一定会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也一定能得到发展。
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音乐欣赏教学是初中音乐教学大纲中规定的一项重要资料，也是音乐教育的重要组成部分，它在初中生陶冶高尚情操和培养良好气质修养等方面，都有着独特的积极作用。但如何让音乐欣赏教学获得其应有的效果，在教育中发挥更积极的作用，首先要思考音乐欣赏课中常见的问题具体包含哪些方面，经过归纳总结，大致分为两类：一类是音乐元素，如音乐中的节奏、节拍、速度、力度、音色、和声、旋律、曲式结构、调式调性等；另一类是音乐常识，如词曲作者、音乐背景故事（含相关音乐史）、地域民俗、作品体裁等。这些在音乐欣赏中需要学生学习和积累的诸多知识和素材，最终构成了他们把握音乐整体综合效果的阶梯。
音乐的感染力是不言而喻的，但每个人都对一首乐曲或一个主题所表达的特性有自己的理解，甚至同一个人在不一样时期欣赏同一首作品，也会有不一样的感受。我们要注意的是，最重要的并不是谁的感受正确、哪一次的感受更接近作曲家本身的情感，而是如何引导学生学会运用音乐的语言表达和描述音乐所带来的内心感受，让学生从简单的“感官层次”向“表达层次”迈进来认识音乐。
在音乐欣赏课中，我们经常会用一些常规的手段：
一、情绪的分析
“音乐表达的情绪是什么”作为音乐教师，需要引导学生从音乐元素出发去挖掘探究音乐影响情绪的因素，如节拍的特点、速度的快慢、音色的特性、力度的.强弱等等，这些诸多因素的结合让音乐给人们带来了某种情绪。但由于个体的阅历不一样，学生在欣赏音乐时还应与自己的生活经历、家庭背景、教育活动、情感欲求等加以联系，在音乐意境中激活情感和精神，获得更深刻的情感体验，最终再经过学习和积累的音乐语言来描绘音乐、表达感情，这样的音乐教育才到达了陶冶学生情操、培养学生优良品格的目标。
二、背唱音乐作品主题
旋律音乐主题作为一首作品的主要乐思，所表达的必须是该作品最核心的部分，音乐的变化发展都与之息息相关。主题旋律多以歌唱性较强的旋律形式出现，表现力强，有时在作品中重复出现，或在其基础上加以变化构成主题变奏的旋律。有些大、中型音乐作品中主题也可能有两个甚至更多，在欣赏的过程中比较聆听，感受各主题不一样的音乐性格。学唱和记忆音乐主题旋律是音乐学习的重要资料，也是学生理解音乐须掌握的学习方法，记住音乐作品的主题旋律，才能更好的感受作品中的主题发展和变化。在演唱这些具有审美价值的音乐旋律过程中，不仅仅提高了学生对音准的把握，还能在理解音乐作品的同时积累作品，构成学生人生中的文化积淀。
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音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学资料、教学设计、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学带给重要的条件。实践与研究证明，小学音乐实施反思性教学是教师自觉探索解决音乐教学中的有关问题，不断提升课堂教学效能的有效途径，也是促进教师自己学习，提高业务素质的重要手段之一。
在音乐课堂教学实践中，我通过对教学《龟兔赛跑》这一案例进行反思，具体地分析探索教学资料、教学目标、教学策略、群众协作等方面的反思与调整的过程与方法。
一、注重音乐与学生生活实际相结合，进行课堂教学资料的反思。
课堂教学中要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学资料不仅仅具有音乐性、审美性，更应贴近学生的生活实际。课堂教学资料只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的资料，调整教材资料以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水平重组教材，把充满生活情趣的资料充实到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学资料真正使学生想学、爱学、乐学。在教学《龟兔赛跑》时，我安排了欣赏三段不一样的音乐：第一段是兔子、小鸡和小猫；第二组是乌龟、鸭子和小羊；第三组是大象、小熊和老牛。第一步让学生聆听音乐并思考：这段旋律表现了哪一组小动物呢？第二步问为什么你会认为这是这组小动物呢？此时学生会根据他平时积累的经验告诉我们：大象的腿很粗，它走起路来很笨重，所以它的音乐听上去很强也很沉重，而乌龟呢，它爬得慢，但身体没有大象那么庞大，所以音乐听上去很平稳。而小兔子是一蹦一跳的，所以音乐听上去很简单，也很活泼。第三步让学生聆听音乐模拟这一组动物走路的情景。这样才能激起学生对音乐的内化，体会音乐艺术的美感。
二、坚持以学生为主体，进行课堂目标的反思。
由于学生的需要、兴趣、经验和潜力是多样化的，音乐课堂教学目标要充分体现以人为本的科学的音乐教育观，就务必以学生为主体，遵循学生的显示发展水平。联系学生的客观实际，根据教师对课程标准和教材的把握，灵活设计课堂教学的音乐审美、情感态度和知识技能目标，提高教学目标设置的适宜度，增强教学目标实现的有效性，真正起到教学目标的导向、调控、评价作用，成为课堂教学成功的保证。在设计《乌龟赛跑》这一课时定下了三个教学目标：
1、通过欣赏，让学生初步感受不一样的节奏、旋律，速度所表现的不一样的音乐形象。
2、通过创编故事情节，激发学生的想象力，创造力。
3、通过创作表演第二次龟兔赛跑，激发学生的学习兴趣和表现欲，使学生懂得同学之间要互相帮忙，渗透团结友爱的思想教育。通过反思，围绕着学生年龄特征和音乐感知等特点，重新设立教学目标：“通过对教具的直观介绍及有关乐曲欣赏，充分体验学生丰富的表现力，同时形象感受和理解作品所表现的音乐形象及情绪。”课堂上，通过讨论欣赏、比较欣赏、选取欣赏等多种教学策略进行反思。
三、把握学生认知心理，进行课堂教学策略的实施要体现学生的主体性。
从小学生的身心特点出发，平等的融入学生，站在孩子的角度去思考教学。在不一样的教学阶段，根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等，合理安排课堂教学策略，尽可能的`使学生主动的，全身心的感知并参与音乐实践活动。
四、围绕主体，紧扣主题，群众协作是反思教学必要补充。
几年来的教学实践证明：小学音乐的反思性教学，要坚持以学生为主体，从学生生活实际和认知心理出发，通过对音乐课堂教学资料、教学目标、教学策略、群众协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们就应反思：“为什么成功？”“成功的理论依据是什么？”“教学的设计与过程有什么特色？”“如何锦上添花富有创意？”等等，从中总结规律，提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们就应反思：“失败的主要原因是什么？”如：是教育思想还是教育理念的问题，是目标的设定还是资料的失当、是教学设计还是方法手段的应用等等，从中吸取教训，从而更好地促进教学资料的选取、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性”教学随笔真正起到反思、调整、改善后续教学的用心作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美潜力。
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作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。我校的学生由于大部分都是农村对音乐感受能力较差。现将我在教学中的感受一列如下：
一、教材内容提不起学生的学习兴趣
在实际的音乐教学过程显示：现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……
这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的`理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
二、改变教学方式，在上课的过程中验证反思。
课堂教学不是一成不变的，同样的教学方式方法，不同的学生有不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。
因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。
三、存在不足及措施
作为音乐老师还存在很多不足，在今后的教学工作中应吸取老教师的经验，取长补短。因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型，反思型的新型教育工作者！通过教学我感觉到教学中应注意的几点：
1、常有教学与教材紧密相关，切忌追求课堂忽视了音乐基础知识的教学，因此教师要认真备课，精心设计。
2、教学中要注意到大部分学生，因材施教，个性发展。
音乐课作为素质教育的一个必不可少的因素音乐课的质量，也是极为重要的。所以，在平时的教学中，很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。
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