电影《无名》观后感范文（通用14篇）
看完一部作品以后，这次观看让你有什么领悟呢？不妨坐下来好好写写观后感吧。观后感你想好怎么写了吗？以下是小编为大家整理的电影《无名》观后感范文（通用14篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
电影《无名》观后感1
电影《无名》是一部谍战片，由梁朝伟、王一博、周迅主演。
梁朝伟曾经在电影《色戒》中塑造了一个冷酷无情的形象。他貌似对王佳芝（由汤唯扮演）有情，实则无情。他原本可以救王佳芝，却没有救她。然而王佳芝却因为一时妇人之仁，提醒他“快跑”，救了他一命。
在电影《无名》中，梁朝伟仍然扮演类似的角色。然而，这一次他却扮演的角色是个好人。王一博扮演的'角色开始貌似坏人，其实也是个好人。
真真假假，假假真真，不到最后解开迷底，难以分辨谁是好人。
电影《无名》观后感2
年初一去看了《无名》这部电影，冲着电影的“悬疑”两字的标签去的。再者王一博作为运动行业的头部品牌安踏的代言人，了解其业务水平，也算是观察行业的其中一环。我本人对于所谓的“流量明星”既不喜欢也不排斥。只想谈谈自己观看完电影后的观影感受，可能会涉及剧透，请谨慎观看。
首先是电影存在的几个大的无法回避的缺陷：剧情发展太好猜；作为以在豆瓣上被标签悬疑的电影（虽然我也不知道是谁打的），以及看得出电影整体的氛围都在往悬疑谍战上去营造。但可以被作为观众的我猜到剧情走向，我觉得还是挺失败的，当然可能也和观看者的阅片量有一定关系。到底是希望观众容易更容易看懂获得更好的口碑和市场反馈，还是需要观众需要反复观看反复的推敲。导演或许是想在两者之间找到一种平衡的关系吧。还有另一个原因的'就是王一博长着一张帅气的正派脸出演坏人的可能性几乎没有。
好的悬疑电影一般都会在电影的前段出现一些暗示，这样在结尾进行翻转时观众才会觉得合理，能够很好地给观众一种恍然大悟的感觉。而剧情铺垫不够的在结尾进行翻转时，观众只会觉得强硬或莫名其妙。《无名》给人的感觉就好是导演说王一博是好人他就是好人，剧情的翻转更像是强行塞到观众嘴里的白米饭，或许前面导演有进行暗示，我没有留意到，因为我的精力已经被导演机智的运用打乱叙事节奏来分散了。
悬疑电影不同与喜剧，角色行为和事情发展需要非常强的逻辑才能说服得了观众，角色一些突然动作没有拍出剧情就会让观众看得云里雾里，没有连锁反应的事情发生，就会给观众觉得“就这”？说白了还是缺乏信服力，个别幕戏你甚至不知道导演设置的用意，或是为了表达什么？改拍的没有拍出来，拍出来的又觉得多余。全篇没有一幕戏营造出紧张悬疑的氛围，正反派甚至看不出有正面的冲突。能称得上高潮的部分只是两场打戏（一场是王一博以一敌多日本士兵，一场是结尾的与梁朝伟的互殴），作为悬疑电影显然是不行的。
最后电影整体的演员的表演方式，与程耳之前导演过的《罗曼蒂克消亡史》可以是一脉相乘。角色全程都处于“端着”的状态。而且这种“端着”给人的感觉很不自然，非常刻意是装出来的。
不知道是不是学习的表演的方法不同的原因，梁朝伟似乎无法很好的融入这种表演风格，对比他自己以眼神封帝的陈永仁一角，虽然台词也很少，但在里面的表现更真实，你能感受到是角色不太喜欢说话，但是一说话就会在话中掺杂很多的语气助词。或许是出于对话过程的不自然，在角色说话的过程中设计了很多手部动作，但是呈现的效果也很僵硬，设计感也很重。
整场戏看下没有能让我更好看到王一博的发挥，有几个镜头中通过眼神的变化以及一场哭戏，只能说努力是有了，但未成大器还需要再打磨打磨。当然必不能全怪演员本人，也要归咎于导演对于角色“端着”的设计。
虽然大家都说这几年黄磊参加的综艺节目有些多，看到他容易跳戏，但至少在我看来在整部戏中他是最符合导演这角色设计的，或许也和他出身学院派的表演方式有关吧。
电影《无名》观后感3
今年第一场电影，一个人观看，在众多的春节档电影内选择了《无名》，选择看这部电影的理由很肤浅，因为有梁朝伟出演，我喜欢看他电影，大概是从看王家卫的《花样年华》开始的，心想有个老戏骨出演的电影应该不会太差。
电影讲述的是日本侵华至日本投降期间，各方力量特务之间的潜伏及周旋。电影使用了蒙太奇手法，用了大量的低角度拍摄，反复在不同的场景之间开展故事，使用相似的物品作为转场，而转场的物品承担了一定的暗喻。整部电影看下来我的感受是紧张而又刺激。将看似无关的跳跃片段故事梳理一遍，故事完整清晰。
印象深刻的是，开篇没多久，三个亲日分子（走狗王部长，包含两个潜伏共党：何主任、叶秘书），在他们工作的监狱里走着，监狱的多个笼子里关着犬只，充斥着狗吠声。我觉得这里是有三种暗喻，首先是，狗作为“走狗”来内涵这三个亲日分子背叛祖国；其次是，狗是警觉的，为后来两人的谨慎潜伏做了铺垫；再次是，狗被关在笼子里是困兽，也比喻后来两人出现的危机。后来三人抓捕了共党江小姐，在监狱内江小姐说想换个地方，这里的狗叫让她不舒服，我的理解是江小姐在骂他们走狗。何主任最后放走了要被枪决的江小姐，从这里已经初见端倪何先生是共党。在草原上行刑放了空枪，镜头又出现了“狗”，相比起刑场耀武扬威的警犬，转场后出现的这只狗就逊色很多：在日军轰炸后的废墟中，瘸着腿的犬只在寻找食物，雨水无情地拍打着它，在这种情境下人的温饱都成问题，它自然是没有找到食物的。它一拐一跳的走进挤满了人的防空洞内避雨，防空洞内两个士兵，一个士兵拿枪来想砸这只败犬，另一个士兵制止了他，将一块饼扔出防空洞外，犬只跑去叼起来，后被飞机投下的炸弹炸死。士兵没有保护残疾的犬只，而是去欺负它，那他们将会如何对待民众呢？
第二个暗喻，是出现在日军找水源，找到一口井并喝了里面的水，发现井水被污染无法饮用勃然大怒，将村民放到坑里用水泥活埋。之后电影出现了透过方框向外看，一只小羊在尖叫的画面。小羊代表了无法反抗的村民，及被活埋时候的绝望。后来画面转到日军围着大锅吃羊肉，平民像羊一样任人宰割。
第三个暗喻是镜子，它多次出现，都在最为复杂的“叶秘书”这个角色的情景中。我开始一直以为叶秘书是一个坚定的走狗，直到电影最后半小时，他的身份才开始反转。人看镜子，是在审视、反思自己。当叶秘书喜爱，乔装成舞女的共党方小姐骂他走狗，让他去死；在执行日军的刺杀任务之前；在最后跟日军摊牌自己是共产党，每个关键的'转折点都出现了对镜凝视的镜头。
还有一个场景的转场很妙，是一个透明带盖子的碗里面，鲜红的酱汁泡着一些在跳的虾，这道菜是王部长的父亲做的。电影不久后出现的场景：叶秘书执行日军的刺杀任务，一个手榴弹扔出，一群人倒在血泊中，跟这碗生腌虾多像。电影还有一幕用生腌虾做转场：到了和平年代，叶秘书在一家餐室吃生腌虾，邻座（应该是王部长的父亲）说他儿子前些年在上海，现在还没有回来，生腌虾的血红色也是暗示了王部长被人杀了。
电影也用了色彩去渲染气氛，例如用黑色等深色来烘托紧张的气氛，用橙色的阳光来表达温暖和平的氛围等等。
电影《无名》观后感4
针对春节电影院线，我一直在《满江红》《流浪地球2》《无名》之间纠结，到底先看哪一部？由于看过《流浪地球1》，对那些过分强调个人英雄主义的电影有点感冒。所以，决定先看《满江红》，毕竟自己是张艺谋的粉丝，但后来网上说《满江红》很有可能是《三枪拍案惊奇》的翻拍。于是，果断在年初一走进影院观看《无名》。因为，本人蛮喜欢梁朝伟、周迅等演员的，又是谍战片，值得期待。
《无名》是由博纳影业出品，程耳编剧并执导，梁朝伟、周迅、王一博、王传君等主演的谍战电影。该片聚焦了波谲云诡的隐蔽战线，讲述了地下工作者们冒着生命危险送出情报，用生命与热血保卫祖国的故事。
在宣传该片时突出谍战悬疑效果，提醒观众要关注每一个细节，还说不看三遍不能了解剧中细节的深刻用意。
然而，整部电影看下来，可以说和预期相差太大，也就是希望有多大，失望有就多大。两小时不到的电影，中途有多名观众起身上厕所，虽然我也有尿意，但为了关注细节，硬是熬到了结束。
可能我的理解力不够（或者真的需要看三遍），虽然关注了细节，但我还是有很多细节有疑问。好在不影响整体剧情，看到结束也大体了解该片讲的是什么。
该片采用倒叙、插叙、补叙等手法，讲述从日军全面侵华战争到无条件投降期间，发生在上海的日本、汪伪、国民党、共产党之间相互博弈的故事，歌颂那些为了国家、为了人民而在隐秘战线上英勇奋斗的.默默无闻的中共革命战士，他们为了新中国的胜利不惜流血牺牲，甚至生前不知姓名，死后不被记住，他们永远值得我们纪念和敬仰。
然而，纵观整体电影，发现该片没有一个完整故事主线牵引，只有一个时间轴，在这个时间轴里，打入汪伪的中共地下党开展一系列暗杀、营救、搜集情报等活动，最终除掉叛徒、杀死日本特工及时送出了情报，并在日军投降继续潜伏下去，为中共解放战争继续发挥自已的光和热（年初一刚上映，这里就不作剧透了）。
但是，整体感觉：不够精彩，没有悬念（没有故事情节推动，哪来的悬念）。为了制造悬疑，在剪辑上把叙事结构打散，把结尾放到前头，再根据剧情发展把前面发生的事插入进来，解释原因，让观众看了不至于平铺直叙、有层次感。但没有主线故事推动，怎么能有阻碍与对抗，怎么有矛盾冲突？就如张艺谋之前的谍战片《悬崖之上》，讲述的是四名特工空降哈尔滨主要是为了寻找解救一名重要人证，让他在国际上揭露日本侵略暴行的故事，这是一条非常明显的故事主线。而《无名》中更“无事”，至少说没有一条首尾呼应的事。
叙事缓慢，细节拉长。没有谍战片中的那种紧张感，基本上是对话式叙事比较多，而且节奏很慢，看了有点昏昏欲睡。还有就是提到的影片中的一些细节问题，片中有一个细节，日军轰炸后，在断壁残垣的废墟中一条流浪狗躲雨、觅食的镜头，足足有1分钟（请不要告诉我它是隐喻抗日战争下中国底层人民无家可归、无食可寻的生活状况，我觉得不合适），这么长时间到底想交待什么？在后来的剧中我没有找到答案，可能是我的理解、洞察力不够。剧中还有很多狗的镜头，可能有其他重要用意，可惜我没有看懂。既然要拍得如此高深，我建议不要放在春节档，节日期间，观众就是图一乐，何必要花那么大心思来解读剧情呢！
剧中人物众多，有的支撑剧情不大。剧中主角梁朝伟、王一博戏份较多，但还有黄磊、周迅、张婧仪、王传君、江疏影、董成鹏等配角，按理说每个角色既然安放了都应该有他的作用，但看下来感觉有的角色去掉，丝毫不影响剧情。比如江疏影、张婧仪等，就是感觉对她们的刻画不够，她们也没在关键事情上起作用，何况，整部片子就没有关键事。
不过，值得称道的是该片的画质、画感非常好，每一个画面都非常有质感和年代感，符合谍战片画面的应有特征，加上大牌演员的精彩表演，无疑给影片加了不少分。特别是周讯出场不多，但演得相当投入和传神，一个眼神、一个动作就是显示她精湛的功底，只可惜岁月不居，美人迟暮，周讯的形象已过黄金期，呈现苍老状态，再也不是以前古怪精灵的周讯了。
电影《无名》观后感5
《无名》延续程导一贯的叙事风格和画质特点，可以参考他的《罗曼蒂克消亡史》，没有看过程导作品的可以参考王家卫的电影，王导的作品是爱情文艺片，程导的属于谍战文艺片。
从头到尾没有一个多余镜头，如果有，那一定是你分神了。梁朝伟衣袖的一滴血渍、王一博连换好几条领带、五人用餐时醉虾的特写、王一博眼皮微微跳动的那一下、还有梁朝伟问黄磊是不是杀了陈小姐的`微表情，等等等等，太多细节了，结尾都会一一对应，完美诠释。
步步留悬念处处有交代，到最后一个镜头时忍不住拍手叫好，不愧是大导演大制作，剧本、演员、画质均是上成，看完后劲很大，还想去二刷。
看网上很多吐槽王一博（饰叶秘）演技的，有一说一，和影帝影后对戏的那几场没觉得一博落太多，反而是和张婧怡（未婚妻方小姐）得对手戏有点接不住，这是整部剧为数不多的情感镜头，王一博在感情戏的'处理上还是比较稚嫩，不过打戏干净流畅，毕竟是有舞蹈功底在的。
影帝影后的演技就不做过多评价了，梁朝伟的皱纹都是戏，周公子每一根睫毛每一条肌肉都是戏。让我意外的是张婧仪和大鹏的表演，很松弛，很有代入感，眼神戏满满。全剧最佳镜头我给叶秘，看了最后囚车上那个镜头，我都想冲上去打他。前面的细节不难断定他是共党，但是那个眼神和笑让人产生自了我怀疑了，觉得他是反派，然后盥洗室里又出现反转，牛，真的牛，给编剧和导演一个大大的赞！
全片没有用配音都是演员自己讲台词，整部影片有三种语言:普通话、上海话、日语，单这一点就能看出制作团队的诚意和演员的修养。
说说画质，整不电影得光影感特别强，是那种带有年代的厚重感，像油画，很唯美。影片里不同得人给了不一样的特写镜头:何主任（梁朝伟）的皮鞋、张先生（黄磊）的手、陈小姐（周迅）的睫毛，给到叶秘书（王一博）的特写是脸，我想不光是因为这张脸好看，而是导演是想用这种方式让我们记住那些无名英雄！何主任（梁朝伟）有妻子，张先生（黄磊）江西有田地，王队长（王传君）有家人，和叶秘书唯一相关的是一句台词:我们有婚约，未婚妻也死了，他是没有任何退路的人了……
“我会有新的爱人，一个劳工或知识分子”，方小姐和叶秘的最后一次对话，杀人诛心啊！（这是当年民族英雄用生命想要实现的愿望，今天我们物质丰盈温饱解决，却被三座大山压的不敢结婚婚不敢生孩子，一步步迈向低欲望社会，多么痛的领悟啊！）。
整部电影像是玩拼图，看似破碎零离的片段，在最后几个镜头出现时，啪，严丝合缝，一副精美的画面呈现了，那种快感在影片结束时久久不能抽身……
电影《无名》观后感6
作为一个外在不认为社恐实际非常的人，感觉看到《无名》就像是拯救，拯救了那心乱如麻的烂七八糟，安静的演技震撼心底，水滴石穿。最喜欢的要数那一句，“我是一个软弱的人，不适应巨变的时代。”
其实穿透了我，我也是一样的心境，三年了，练就了我的处变不惊，但却还是这句台词打动了我。不是所有人都要乘风破浪，偶尔去看看心底软弱也是对自己的保护。
如果我行动败露，我会选择什么呢？估计我会和黄磊那个角色那般做差不多的选择。但最终被反杀了， 无怨无悔，我承认勇敢，也同样软弱我也认可。
回到真正的好电影上，我认为要让人恢复感知力，是提高自己审美的过程。我觉得跟随角色的变换，去转换自己的视角，其实也是在这段时间里帮助我社恐的突破，其实社恐的本质是关注自身的`。
而总觉得和现在部分自媒体所说的，不要关注别人的生活这一块又相悖论。可能是我觉得要先了解自己是一个什么样的人相关，不了解自己，去胡乱配药方，属实是奇怪的，还是抱着怀疑的态度去看部分评论。
电影《无名》观后感7
一场突如其来的暴雨，打破了郑州的宁静。刹那间，电闪雷鸣，风雨交加。
大雨铺天盖地倾泻而下，短短半天时间，郑州已经一片汪洋。
就在这危急时刻，许许多多的无名英雄出现了！
当母子三人陷入深水，生命危在旦夕时，一位素不相识的无名英雄不顾自己的生命安全，奋力把三人拽了出来！
当一名女士快要被洪水冲走时，四周的几名无名英雄齐心协力把她拦截下来！
当郑州地铁5号线里乘客被困、洪水漫过胸口时，有无名英雄在旁边大声提醒：“儿童和老人站到椅子上！”当氧气缺乏、很多人快要晕倒的时候，有无名英雄大喊：“挺住，相信救援人员马上到！”当救援人员赶到后，又是这些无名英雄在呼喊：“让老人和孩子先走，让女士先走。”
那一刻，哪怕是一对恋人、夫妻，也都勇敢放手，让女士先走……
看！刚刚从5号线里被救出来的医生，马上跪在地上给昏迷的人做心肺复苏……
看！被困郑州东站的交响乐团的孩子们，为了安抚乘客的情绪，现场演奏起了《我和我的祖国》……
这些危急时刻出现的无名英雄，没有一个拥有超能力。他们平常得就像邻家哥哥、邻家叔叔，却在危难关头，用生命挽救生命，用行动抚慰人心。
这，就是郑州，一座风“豫”同“州”的城市。正是这许许多多的无名英雄，让郑州充满了爱与被爱的'`气息，也让人们拥有了战胜灾害的信心和勇气。
这就是我的家乡，这就是我们身边的无名英雄。
他们的存在，让我更加热爱这座城市，热爱城市里每一个互不相识的人！
相信在大家的努力下，我们大郑州一定能渡过难关！
电影《无名》观后感8
这部电影是非常“程耳”式的，在看《无名》前 ，可以先看一下《罗曼蒂克消亡史》感受一下，不同于其他电影，有属于自己的呈现方式和镜头美学，说实话 ，跟现在浮躁的社会环境有些“格格不入”。
《无名》不同于其他“快餐式”的电影，在你拿到餐食时，里面的内容已一览无余，电影没有采用一般电影平铺直叙的讲述方式，而是用了拼拼图式的倒序、插叙相交织的形式，你需要看到电影最后一秒，才能拿到所有拼图，还原整个故事呈现内容。所有的电影到最后都是给观众讲述一个完整的故事，而《无名》的特别在于电影中有大块的留白，所以我说就算你看完最后一秒，你当下能做到也只是把故事完整串联，还原呈现内容的逻辑，但电影内容的外延却让人忍不住深思，那些留白，那些横跨的时间，那面墙，那个天坑、那几只狗，那几个人，那碗醉虾，那块拿破仑蛋糕，那盘排骨……看似简单的`故事，却让那样悲壮的时代全景式的呈现在你面前。
电影里的主要角色都没有自己完整的名字，第一次看电影有这种设定，尤其是这样的年代剧，是极其少见的，但深想一下，又有了自己的理解，他们在那个时代是无数人的缩影，人存活于世，总是有各种各样的角色定位，基于亲情的父子、兄弟，基于爱情的夫妻和未婚夫妻、基于友情的朋友…这些电影中存在的寻常人伦关系定位，却因为在那个时代都被另一个角色“无名者”所取代，情不由己，信仰永存，一切只为了黎明的到来，电影中没有那么多宏大悲壮的叙述，但却让人真实的'感受到那个时代是怎样的。
凡是电影，总有主角和配角，但这部电影你看到时候不会去这样定义，凡是出现的人，都是那个时代的一种缩影，他们说着不同的方言，他们都是那个时代的一员，他们都有故事。
抛开粉丝滤镜，我相信每一个看过这部电影的人，都会对叶先生印象深刻，他是一个怎样的人，每个人心中都会有一番描述，我却不禁在那大块的留白中去想，他原本是什么样子，他从黑夜走到黎明经历了哪些，除了电影里呈现的，还有哪些故事，这就是我说的，我忍不住想为他写一部小说。
作为粉丝而言，说实话我向来是人剧分离的，上一次把人和剧放在一起说还是陈情令的时候，《无名》让我看到了一博想做演员的决心和无限的可能，这两天网上有各种各样的声音，一千个人心中有一千个哈姆雷特，但首先得真的看了哈姆雷特才能评说，我是带父母一起去看的，看完后，他们说：“这个年轻演员真厉害，几种语言都会，打戏也很好，演的好真呀！”他还有很长的路要走，这路注定充满波谲，但我相信他会坚定的走下去，人生如戏，戏如人生，希望在未来可以更多从演员的角色来见到他。
我们都走在旅途上，行路匆匆，《无名》却想让我们学会慢下来，去看，去思，去想，如果你赶路不是那么急的话，不妨去看看这个故事。
电影《无名》观后感9
今天才有空去看了《无名》，说实话，看之前我看了很多讨论贴，对里面的一些情节也大概知道。但今天第一次去看的时候，我还是有很大惊喜的。
我知道这部电影构图很美，但是还是美的惊艳，真的是惊艳！
但我印象最深的还是电影通过构图对比反映了很多的残酷：比如太平洋的蔚蓝景色对比轰炸后的广州；比如犹如野外踏青的景象对比被水泥活活闷死的工人；夜间被杀的人和一边一家人吃饭的安宁；战争的行动和酒醉灯迷的夜生活…
当然还有隐喻：那在血水罐子里蹦的活虾却怎么也跳不出来；那只无法自保被吞入腹中的羊羔；那个黑云压境的草地；76号审问犯人时不断出现的狗叫；唐先生站在日本与国民党旗帜的中间等等
在这其中，对比陈小姐和张小姐的一贯而终的挺直腰杆的站姿，何先生、叶先生哪怕是张先生他们的站姿中都带点驼背有点承受重压的样子，这和他们的`身份是呼应的。
当然，看影片的时候，我最大的`感受就好像作为一个旁观者，感受当时不同身份的人在时局下的不同选择，这是一个群像戏，有种无奈感。
整个片子给我一种压抑感和寂寞感，出了影院，突然感觉现在真的挺好的，心情一下子就放松了！
电影《无名》观后感10
这次《无名》出世，很多人都禁不住揣测，非线性叙事是不是对大众不友好，存在观影门槛，从而变成罗曼那样的叫好不叫座的作品。所以这一次程耳在预告里幽默，“超级商业片”。一开始以为是他自嘲，后来发现他确实是真的在试图探索如何模糊文艺片和商业片之间本不应该存在的鸿沟。他希望“比文艺更文艺，比商业更商业”，与其说是文艺片商业化，他更想这部电影是商业片文艺化。
但是《无名》的非线性叙事又大有不同。他非常大胆地把时间和空间都打乱，变成魔方，变成珍珠，变成拼图，或者是九连环的`环扣。先是把每一个细节不慌不忙一个一个展示在你面前，让你清晰地看清楚每一个细节，然后嘱咐你：要记得哦，不过忘了也没关系，你很快会记起，它一直在你脑子里。这是电影的前半段，你能看到每个出场人物的日常，他们的'身份以及可能的身份，他们在一起做什么，接下来要做什么，他们之间可能是怎样的情感和立场。然后后半段开始，通过一个片段叠一个片段然后加入一些新东西的方式，把所有的环在你眼前一个一个扣住、连接，最后形成一个完整的故事。然后你恍然大悟。但是你去回想时间线的时候，你可能会混淆某些情节在影片出现的时间段和实际的时间线的位置。这神奇的感觉让我想起电影《降临》里外星生物七肢桶的非线性语言体系和时间体系。你恍然大悟之后是兴奋的，原来如此，原来是这样，原来竟是这样，如此简单。
电影《无名》观后感11
因为《罗曼蒂克消亡史》，程耳的新电影，我一定要去看的。
《无名》定在春节档，也许不合时宜。它的题材、手法和气质，和“一家欢”节庆是相悖的。
单论电影，首先对我来说，《无名》并未超越《罗曼蒂克》。
它依然充满强烈的个人风格，这种风格依然精致、迷人、诡谲、充满危险和挑战，它长满反骨，不会让观影者那么舒适。
这种反骨，是内向的，天然的`，导演风格如此，气质如此。一直以来，程耳就是一个站在远处的人。
他的作品很少，我看过他早期的《边境风云》，其实仍然是传统叙事里的惊艳。直到《罗曼蒂克消亡史》，像是云层乍裂的`光芒，我想，这是他灵感的高光时刻吧。
《无名》更加反叙事，反大众。
他这么拍，这么剪，冒这么大风险——也许对他来说，电影除了是娱乐，更是充满诱惑的艺术和实验，一个透明玻璃管，易燃易爆炸。他是以严肃和勇敢的态度，来对待电影的。
《无名》给我的最大观影感受是什么？
有点像是电影中，惊鸿一瞥的江疏影。
她的脸，在审讯室的暗影中浮现，美丽、坚强，又随时会被撕碎。
她的名字，也完美符合了《无名》的风格——水里的倒影，动荡，疏离，破碎，危险。
《无名》也像是《罗曼蒂克消亡史》的倒影。
相同的时代和题材，后者坚实，更鲜明清晰，《无名》犹如其水中的影子，这个世界，更加弯曲荡漾，迷离惝恍。
电影《无名》观后感12
《罗曼蒂克消亡史》看了不下三遍，所以《无名》一上就直接去看了。
先说结论：《无名》相较《罗曼蒂克消亡史》，没有太多新东西，还出现了比较大的问题，算是退步了。新作品依然是大家熟悉的程耳配方，缜密结构，精致细节，十足腔调，加上梁朝伟等人水准线上的发挥，本该轻松站上四星奖台，遗憾的是有一颗半星被王一博吞掉了。导演本就擅长挑选以及调教演员，听说王一博在这部戏里面也下了苦功夫，从最终的成片可以看出来。但电影表演和大部分高等技能一样，除非老天爷赏饭吃，普通人想要掌握，只能通过投入大量时间和精力去磨。王一博在演戏这件事情上，显然是普通人。导演给了过多篇幅给王一博，一方面更大面积暴露了他的表演问题，另一方面（也是更大的问题）严重拖累了整个片子的'节奏，失去了点到即止的那种况味。
王一博这个角色给谁演比较合适呢？我脑海里蹦出来的第一个名字是李鸿其，第二个是年轻的吴彦祖，也许年轻的段奕宏也可以，认真想的话选择应该不少。反正千万不能是彭于晏或者谢霆锋，彭于晏无论如何癫狂不起来，至于谢霆锋演癫狂？冇眼睇……但用王一博也不是全无好处，电影院里面有很多95后和00后都是冲着王一博来的`，王一博的出演确实让更多人愿意掏钱买票来看这部电影，并且让一些严肃话题得到了更广泛的关注。作为电影爱好者，我举双手反对电影创作团队用王一博，但作为marketier，我完全理解他们。
电影《无名》观后感13
“我们都敬仰那个时代，我们都崇敬那个时代一个又一个大写的人”——题记
看罢电影《无名》，心里一阵阵翻涌，感叹影片的结构巧妙，也感慨那个时代的一个又一个无名之士。
故事发生在1937年～1941年的上海，是纸醉金迷的上海，舞厅熙熙攘攘，灯红酒绿；是被称为“一座喧闹的孤岛”的上海，海上尸横遍野，痛哭声彼此起伏，灰色的…岛上的人不会眺望着大海，他们被黑夜蒙蔽了双眼…在这样的上海，日本军官任命何先生前往举报人处获取有关共产党情报，何先生脸上笑然答应，实则已计划好暴露自己，将举报人灭口，并让叶先生（王一博饰）逮捕自己，进一步让叶先生取得日军的信任。计划成功后，日军派叶先生逮捕何先生与他夫人，并成功取得了日军信任，看到了日军计划攻占满洲的地图。最后日本战败，关东军溃不成军，日军撤出满洲。我认为《无名》这部电影最大特色一是在结构的调整。与普通影片不同，电影的开头穿插了倒叙、插叙，看得着实使人“一头雾水”，例如把日军得知满洲已败的消息的崩溃放在最开头，留给观众悬念，为的是一步一步去深究，一步一步揭开谜底，看到最后恍然大悟，前面的疑问自然豁然开朗。二是在色彩的搭配，我发现导演很喜欢运用对比手法。难民在坑底被浇上水泥，在废弃的工厂前被一个个枪杀。那时候，地上是灰色的，天也是灰色的，人是灰色的，整个中国都是灰色的，看不到一点点光亮。再对比有日军的场景，明亮的星空下，饮着小酒，围炉小聚，畅谈甚欢，在乡间郊野的小道上，蓝天白云，哼着小歌，骑着小车。再到江小姐（江疏影饰）一袭红衣在稻田中结束自己的生命。这让我感到窒息，一些场景的色彩的搭配对于观众来说的确是一种美的享受，但也却是讽刺的历史。三是导演做了很多的隐喻和细节，其中有几幕我印象很深刻：阴雨天废墟上的断了腿的丧家狗被军官赶了出去，实际上是代表被残害的百姓，丧了家，也丧了国；人们被水泥活活淹没后，镜头里出现的`羊，也是代表百姓，羊被日本人吃了，百姓们被日本人活埋了，中国被苦难淹没了，就像羊入虎口，无法逃脱…
《无名》结构很精妙，名字起的也妙。它的英文不是直接翻译的“nobody”而是“hidden blade”，中文直译过来就是隐藏的刀刃，那个时代的潜伏者们，是刀刃，刀刃是锋芒毕露的，但他们不行，他们要隐藏自己的光芒，要将自己隐藏起来，要隐姓埋名，要无名…
除此之外，我还有另一个对于影片主旨的体悟。电影里所有的角色都没有大名，最多一个姓，再加一个先生、小姐，我想这也是呼应了影名。无名，无名……忆往昔，千千万万个为驱逐日寇牺牲的士兵、亦或者是影片中的潜伏工作者；看今朝，千千万万个因疫情付出的医护人员…他们是每一个无名英雄。电影同名主题曲《无名》中唱道：“不妨再一起等一等，等无名者阳光闪耀的那天。”隧道尽头终有光，像世界会如常…
电影《无名》观后感14
大年初三，带孩子去影院看了《无名》。小孩看了街舞，比较喜欢王一博，我也觉得这个年轻人又努力又谦虚，一般有他的作品都会欣赏。
自从影片上映或者可以说提前到点影的时候，一直存在着争议。我不吹不黑，只说自己的观影感受。
值贺岁档时期，春节又是个大团圆的调调，作为主色调黑白灰的谍战片，的确不讨喜，在“颜值”上就输了。但难道导演不知道吗，所有主创不知道吗！我想未必。但作为谍战剧，特别是抗战时期，日寇白色恐怖统治和汉奸走狗肆虐下，中国人民水深火热的生活就是这个基调。
把握历史基调，就是对历史的基本尊重，也是对那时受苦受难的中国人民最深切的同情。
影片采用了倒叙、插叙以及环形叙述的方式，拍摄了整个故事。可能刚开始看，觉得云里雾里地摸不着头脑。但千万要静下心，不要放过任何一个镜头，你就会觉得处处是伏笔时时有反转和惊喜。
语言表达上，影片有港普、普通话、粤语、上海话、日语几种语言，都是演员的原声。梁朝伟先生的港普和王一博的日语都没有让人出戏，实在是难得与惊喜，可见演员背后是下了一番功夫的。
在细节的处理上，我觉得很用心，毫不夸张地说细节满分。
梁朝伟奉命去酒店接收投诚过来的黄磊，门牌号用的是日本的平假名。很明显，这时期，无论是酒店、普通住宅，都控制在日寇之下。抗战到相持阶段，全国已有三分之二的土地被日军所占，这样的文化渗透体现在各个方面。影片后来在香港，抗战胜利，门头便不再有日文，与前面形成鲜明的对比。具有讽刺意味的是，日本的平假名是唐朝时期日本学者根据汉字创造出来的，历史就是这样，先进有人学习，落后就要挨打。
日本的一个当兵的公爵被共产党打死了，作为皇亲国戚，肯定是有身份认证的，那就是族徽。影片里出现了和服和门上挂的圆圈及菱形标志，这就是那时显赫的皇族族徽。
以前在画册上看到日本的艺伎脸涂的'煞白，后来的影视剧中很少有体现。但影片还原了那时的艺伎文化。她们虽然给达官贵人献艺，但地位却很高。从那个艺伎表演者不卑不亢地回答日本高官的抱怨就可见一斑。
有一幕是日本空军开着轰炸机在广东上空盘旋，美丽的漓江也不能阻止他们手下留情。这时，那个蹲在驾驶舱戴着墨镜唤名罗斯福的狗子就比较惹眼。要知道，那时候，美国总统就是富兰克林·罗斯福。战争伊始，英美等发达帝国主义对侵华日军一直采取的是绥靖政策，纵容得日本不知天高地厚。后来，伦敦大轰炸、偷袭珍珠港，丘吉尔和罗斯福终于坐不住了，狗子们要发怒了，我想，这个细节不乏讽刺意味。
二战期间，日本的空军很受人尊敬，待遇地位也很高，一般都是世家子弟有此殊荣。他们在我国犯下了累累罪行，在他们国内，却被奉为战斗英雄。难怪那个日本兵很自豪地说，他的表哥是航空兵，经常吃法国小羊排。但俩人地位太过悬殊，遭到他人的耻笑和怀疑。以至于后来那位真正的“公爵”说出自己真实身份的时候，大家都是哗然一片，更加不相信。
其实这就是个伏笔。梁朝伟拿到了江疏影给的“上海日本要人录”，自然知道了这个不起眼的地方藏了一个日本皇族，那不一锅端杀杀威风岂不是辜负了美女的信任！因为此次事件，直接导致大鹏为首的汪伪与日本谈判失败。所以说，影片环环相扣，一丝不苟。
梁朝伟是怎么暴露的呢，他对王一博说他不得不暴露，他杀了投诚的黄磊。我们用心看就会发现，在旅馆中，黄磊向梁朝伟交代和他同住的同事“陈小姐”的时候，他的“陈小姐”还未说出口，他已在纸上写下了“陈”这个字，这说明，梁是知道他们的，直接说明了梁是共产党，也是他们的上线。当时我还以为自己眼花了，其实是导演给观众的暗示。
最揪心又最燃的一幕是王梁对打。梁朝伟暴露，和夫人陈小姐打算离开，箱子已提到手，这时，王一博带领着人到了。小喽喽们肯定不招打，不一会就剩下了俩个大boss的终极对决。当时在现场观看，我都忍不住喊出了声，实在太真实了。想着做戏给外人看，没必要打得这么认真吧，还是我天真肤浅了。那是个什么年代，那些人都是千年的王八万年的精。做戏要全套更要真实。特务机关，对于他们这些人来说，刑讯逼供是家常便饭，分辨伤口的真实与受伤程度深浅就是他们的专业，何况现实情况也比影片残酷得多。打得没有任何花架子，没有绝世奇功，就是拳拳到肉生死搏杀。窗帘蒙头、玻璃插肩，实打实得血肉横飞，让躲在暗处的日本间谍无法分辨真伪，这样才有利于王一博顺利取得日高官的信任。这时我们不得不佩服演员了，没用替身，非常敬业。
再来说说演员们的演技。老演员们自不用多说，梁朝伟对于谍战这一系列影片，肯定是驾轻就熟行云流水，眼神、肢体语言都非常到位，背台词式的说辞，来一个说一遍，体现了程式电影一贯的黑幽默。
周迅就是天生的电影脸，最高光的时候就是她和丈夫久别重逢相拥时刻，整个身体包括脸部肌肉都在颤抖，演出了乍见丈夫的欢喜和刀口舔血潜伏工作的危机。
王传君长了一张日本脸，站着不动看上去就是个日本人。这次他没有信仰没有同情心还好色，坏得透透的。他的表演也是不着痕迹非常入戏。
没想到大鹏除了搞笑有天赋，演汉奸也是本色啊。这就是好演员的魅力，对于角色精髓，吃得透透的。
张婧仪和江疏影既惊艳又让人惊喜，导演就是会拍美女，江南女子的婉约精致和傲娇，在她们身上体现得淋漓尽致。你在听江疏影徐徐道来她刺杀唐部长的经过，以为她手到擒来差点就成功，她又不动声色地说出了了“他对我用刑了”，毫无防备地，我的心一下子被击中了。吴侬软语下，道出了军统治下的美女间谍，她是那样美丽坚忍又是那样的不幸。饰演交际花但实为共产党的张婧仪，镜头和台词都不多，但演出了地下工作者的勇敢和机智。
青年演员王一博给了观众最大的惊喜和惊艳，他有着和梁朝伟一样重的戏份。打戏流畅，让人叹为观止。几次落泪，一次次让人揪心，那种沉重与压抑，跃然于屏幕。卡车一幕，对着梁朝伟做着枪爆头嘴巴眼神配合着的动作，简直就是痞帅本帅啊。
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